文/张新 三余书社原创文章，未经允许，请勿转载
在中国书法艺术漫长的历史中，有无数灿烂的明星照耀着今天书法爱好者的学习、探索之路。质朴平实的甲骨文，朴拙奇崛的金文没有留下当时创作者的名字，从秦代的李斯开始，书法作品首次有了确定的创作者，李斯也是第一位留名书法史的大书法家，从此以后，书法艺术在历朝历代都有发展和创新，并且留下众多书法艺术大师的名字让后人崇敬甚至膜拜。
中国书法的最顶峰在魏晋时代，出现了震烁古今的“二王”——王羲之、王献之父子；唐代在楷书书体的完善与确定，在行书与草书创作的开拓上有很大发展；而到了宋代，行书继续它的辉煌，出现了“苏、黄、米、蔡”四大家；元代有赵孟頫；明代不仅有董其昌，还产生了徐渭这样的“字林之侠客”，一心在纸上放飞自我；到了清代，碑学兴起，开创了一个全新的书法领域，篆书、隶书趴在书法史几乎上千年无声无息，这时候终于迎来新的艺术高峰。同时在行书、楷书等领域也有巨大创造，出现了何绍基、伊秉绶、吴昌硕等巨匠。
在群星璀璨的书法史中，最耀眼的一颗当然是“书圣”王羲之。那么，如果我们要找一个可以和王羲之类比的书法家，那这个人无疑就是颜真卿。
欧体与颜体中“其”字的对比
我们再看欧体、颜体竖钩的对比，欧体的钩两边都饱满，显得平和、秀美。而颜体的钩下边一侧不是饱满的，明显凹进去一块，可以想象，颜体的钩是先写下去，回转笔锋再出钩，这样多了一个动作，竖的末端圆厚，显得这一点画蕴含了力量。
欧体与颜体中“事”字的对比
颜真卿通过夸张点画起收的动作，在点画收笔处增加动作，使笔画更强健有力。从更深层次分析，这样的处理更强调点画起收，进一步明确了楷书每一笔的独立性，楷书的书写规范和书体特征更加完备，这也是为什么书法史认为楷书到唐朝时才成熟。颜真卿为楷书书体的成熟作出了重要贡献。
二、点画轻重对比强烈我们观察“书”这个字，它的点画很多，主要是横画，中间有一条竖画。我们很容易看出，所有横向的点画相对细，中间的一竖显得格外粗壮。我们进一步观察，两个横折，折的部分也很粗，也就是说所有纵向的点画都粗重。
这就类似于大树的主干与分支一般，主干粗重才能稳定支撑起枝干，才能坚实而牢靠，若是粗细均匀，平直相似，则失去了稳定与支撑。
颜真卿《颜勤礼碑》中“书”字与大树枝干类比
我们观察“文”字，文的横与撇捺之间粗细对比也很明显，横比较细撇、捺比较粗。这样就能起到很好的稳定作用，就好比一个人在扎马步，当下盘稳定而牢固之时，整体就会稳如泰山。“文”字撇、捺的粗重也正是这样的道理。
颜体“文”字与扎马步对比
颜体改变隋朝到唐朝前期楷书点画轻重均匀，总体上含蓄、典雅的风格。通过制造强烈的点画轻重对比增加艺术感染力，不同点画在轻重上变化也增加了书法的丰富性。比如隋朝的《董美人墓志》、唐初的《九成宫醴泉铭》、唐中期的《颜勤礼碑》。
董美人墓志、九成宫、颜勤礼碑
三、结体的饱满强壮我们看下面的两个字，“事”字中间的竖钩显得很有力量，是整个字中最重的，刻意强调的笔画；“东”字虽然撇捺舒展，最强调的还是中间的竖画，这种对中间纵向点画特殊强调的方法，使整个字显得躯干遒劲，中气十足，就会给人一种强壮的感觉。
这就好比马路的主干道，起到了一个最重要的引流和疏通的作用，若无主干，全是支干，则会主次不分明。两个竖笔就是两个字的主笔，有了主笔则主次分明，对比明显，无论在视觉冲击力上还是这个字的结构稳定上，都起到了关键的作用。
颜体“事”与“东”字与主干道的对比
我们看“将”字，观察这个字左边的竖和右边“寸”的竖钩，我们可以看出，左边的竖画向左微弧，右边的竖钩向右微弧。左边和右边这种向外侧弯曲的状态，在书法上叫做“外拓”。王献之在书法创作上以这种风格特点著称，到了颜真卿这里，把外拓的审美风格发挥到极致。
这种形态向中国的鼓，给人一种饱满的感觉。“外拓”的结构技巧如下图中红线的示意。
颜体“将”字与中国的“鼓”
我们看“国”字，国字是包围结构，左边是垂露竖，右边是横折的折部，也是一个纵向的点画，左右两边也呈外拓的状态。我们再观察这个字的上下的安排，里边的部分紧靠顶上的横画，最后一横位置比较高，左右两边的下端都伸长，造成整个字向上集中、向上发展的状态，这样的处理，使颜体不仅具有强壮的体态，更给给人一种昂扬向上的精神感受。
颜体“国”字与太极示意
本文主要就颜体风格特征的行形成原因进行探索，颜体书法独特的技巧和值得学习的优点有很多，需要我们不断的探索和深入学习，颜真卿的书体虽脱胎于“二王”却能自成面目，独具一格，成为了后世无数书家争相学习的典范！
文/彧白 学者，书法理论家，文艺评论家，三余书社签约书法家。
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