《阿飞正传》
说到港片，我们便不得不提王家卫，也同样不得不提《阿飞正传》。《阿飞正传》曾获第10届香港金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影等多项大奖，这部电影在影史上的成就我们亦无需多述。张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友共同演绎了这部"港味"十足的人间故事，片尾梁朝伟的出现，更直接完整了我们心目中的"港片"形象。让我们不由得心中一呼，对，这就是王家卫，这就是港片的专属韵味。
"世界上有一种鸟是没有脚的，它可以一直飞呀飞，飞得累了便在风中睡觉，这种鸟儿一辈子只可以下地一次，那一次就是它死的时候。"
男主角阿飞旭仔（张国荣饰）一生都在飞翔，或者说过着他向往的"飞翔"生活。衣食无忧、放浪不羁的生活铸就了他，也包裹了他。在感情里，他永远是掌握主动权的那个人，无论是面对朴实女孩苏丽珍（张曼玉饰），还是面对风尘女子咪咪（刘嘉玲饰），他都在得到之后，无惧失去。正因为这份"无惧"，让两个女人为他痴迷而无法自拔。
面对养母，旭仔旭仔用自己的极端方式在情感上捆绑着、心理上压抑着、言语上攻击着这位母亲。旭仔努力想从养母这里得到亲生母亲的消息，养母面对旭仔的执着，寒心于自己多年养育。母子二人相互博弈又相互撕扯，终于养母为了摆脱束缚选择将真相说出。旭仔前往菲律宾寻找生母，却惨遭拒绝。最后，将生命终结于飞驰的火车上，火车从高架桥驶过，似乎驰骋于半空。"无脚鸟"旭仔就这样飘忽一生，终于将自己降落在悬浮于半空的火车上。
表面看，旭仔这只"无脚鸟"终极一生，并不曾为谁停留。但我们纵观影片，似乎每个人像一只漂泊无依的小鸟，也许她（他）曾有片刻想要停留，但终究还是选择了飞翔。
《阿飞正传》
《阿飞正传》故事发生在20世纪60年代的香港，那时候人们的生活还不富足，小人物的生活也并不容易。但这并影响人们对于精神世界的追求和享受，他们依然渴望着爱与被爱。故事里我们看到一个个孤独的个体，尝试着在与命运抗衡、与爱人博弈，谁不希望自己是那个被挂念和被记住的人，而他们终究在得到与失去中修炼了自我。影片中，不同人物共同交织、交错，互相构成着、参与着、影响着彼此的人生。
一、人物关系与情感故事- 1.旭仔与养母：依恋与折磨
《阿飞正传》
阿飞在粤语中有"游手好闲"之意，旭仔正是这样的一个人。他看起来并不太缺钱，与普通人相比，尤其是与售票员苏丽珍、舞女咪咪相比，旭仔的生活看起来比她们更精致、更富足一些。旭仔的资金可以说是来自于养母，也可以说来自于不曾谋面的生母。影片结尾，我们得知旭仔的生母属于菲律宾的望族，旭仔当年是一个"不光彩"的孩子，所以母亲不能将他留在身边。养母当年将婴儿从医院带走，从此可以在小童18岁之前获得每个月50美元的固定生活费，这份资金她可以供养孩子，也可以让自己生活得很好。
片中我们可以从养母的居所、旭仔的车子、租住的房子等线索看得出来，他们母子生活得要比普通人舒畅一些。养母告知旭仔并非亲生之后，旭仔一再追问生母下落，并将生活的堕落原因归结于养母对真相的保留和隐瞒，他在用自己方式报复着养母。
而养母呢，尽管年长，我们也还是能够从她的风尘气猜测到年轻时她的生活也并非如常，年轻时未能遇到良人支持她的一生，于是她选择收养旭仔，接受着每个月的固定收入。她最初找寻的安全感是逐渐成长的儿子，而后她尝试将安全感放到爱慕他的男人身上。最终未果，她便选择用钱来交换快乐，用钱养育他的儿子、用钱换取男友的爱慕。旭仔看不起那些依附于养母的小男友，并大打出手，但他的怒气又何尝不是针对自己，他自己也是一个接受养母馈赠的人。养母与旭仔的对话中，听到的更多也是"我养育你""我给你钱""我可以留给你房子"之类的交流。
《阿飞正传》
养母认为儿子终究要离开自己，所以选择告知他身世，但养育之情难以了断，故而想用剩余的真相将儿子留在身边。她对儿子说"我不和你讲，因为我不舍得你。我现在更加不会说，我觉得不值得"。
但在旭仔的理解中，养母的错误在于她既残忍又自私，将他抛置在孤独的空间中又让他不能解开所有谜题。母子二人在这样的矛盾中相互纠缠，不惜用各种现实真相彼此攻击。
最终，二人对峙以养母妥协告终。养母想要与男友前往美国度过余生，并同意将钱财、房产留给旭仔，旭仔利用"我只想你留下来"捆绑式威胁终于得到了生母的线索，前往菲律宾寻亲。
《阿飞正传》
旭仔爱他的养母吗，如果不爱他又怎会对欺骗养母钱财和感情的小男人大打出手。养母爱旭仔吗，二人最后的对峙中，母亲眼角含泪便是对多年母子情的不舍和依恋。但是他们又都更爱自己，旭仔想要找到生母，像是解一生谜题一样，执念满满。他为了自己的圆满不惜伤害着另一位母亲的感情。养母养育旭仔更多是为了晚年有所依靠，眼看无望时就去选择另一种方式，她用钱交换男友的宠爱从而得到依靠，她精明计划着自己的未来就像当年抱走婴儿精明算计着每个月的生活费一样。
他们都是孤独的，生活多年，最终因为血缘而分割开来，分别飞向自己的人生空间。也许，结尾处旭仔在生母那里碰壁之后，想要去美国是对养母的一份惯性追随，但他不羁的性格让我觉得，即便真的到了美国，他未必会再见养母。
- 2.旭仔与苏丽珍：短暂与永恒
"一九六零年四月十六号，下午三时之前的一分钟，你跟我在一起。因为你我会记得这一分钟，由现在开始我们就是一分钟的朋友。"
《阿飞正传》
旭仔与苏丽珍的爱情像是一块魔方，一开始是凌乱的，两人逐渐靠近成为整体，但最后又回归到分散的状态。
苏丽珍是一个中规中矩的女孩，每天规律地上班、售票，打扮起来也是邻家姑娘的装束，素面中带着单纯和朴素。旭仔用"一分钟"朋友的理论打动了认真的苏丽珍。也许有时候，女人动心就在于那一刻，就是那短短的一分钟。记忆，在我们的脑海中形成的画面是什么呢。随着时间推移，我们会模糊某些面孔的轮廓 ，忽略某些事情的前因后果，但是因经历而具象的某一份感觉，却成为我们难以舍弃的回忆。可能某个人与我们相处良久，但我们在最后却记不清关于他的事项，但可能某个人出现时间不长甚至是伤害了我们的情感，但是我们却对那个人刻骨铭心，根源就在于"共同经历"。
苏丽珍久久无法忘记不愿给予承诺，无法给她安定生活的旭仔，就是因为那"一分钟"，他们共同经历的一分钟。旭仔自己可能也没有想到，也是这么"一分钟"的经历，成为了他是生命弥留前想到的最后画面。他们是彼此"一分钟"的朋友，也是彼此记忆里深刻的记忆。
《阿飞正传》
正如旭仔对苏丽珍说出这句话时所强调的"这（一分钟）会是一个事实，你不能否认，因为已经过去了。"是的，苏丽珍不能否认，旭仔一样不能。
苏丽珍从澳门来到香港求生，看着表姐找到人生归宿，背井离乡的她也渴望家庭带给她一份安全感。而这安全感，恰恰是旭仔永远不可能给到的。另一方面，旭仔之所以让苏丽珍、咪咪念念不忘，也正是因为他从不欺瞒自己"不可靠"这一点。正如我们常说，感情里最先认真的那个人就"输"了。苏丽珍在这段感情里太认真了，以致于她输得非常彻底，即使是她后来卑微回头想要挽回感情，旭仔也还是用残酷的现实拒绝了她。旭仔告诉她，她不可能一辈子都迁就着这个男人，最后受伤的只能是苏丽珍自己。
《阿飞正传》
苏丽珍放不下旭仔的一个主要原因就是她没有得到答案，她不知道旭仔到底有没有喜欢过她。苏丽珍难掩相思之情，来到旭仔的住处将这个问题问出了口。旭仔的回答却让两个女人黯然神伤，一个是屋外面前的苏丽珍，另一个是屋中偷听的咪咪，"不到最后我也不知道谁是我最喜欢的"。两个女人都在寻找答案，但这个答案都不是自己想要的。
苏丽珍与咪咪不同，她理智地知道旭仔不属于自己，也不适合自己，她只是忘不掉这个男人。所以，第一次旭仔说不会结婚的时候，苏丽珍主动提出了分手；第二次旭仔再次表示自己不会给她未来，继而看到旭仔家中的咪咪之后，她沉默良久，只说出了四个字"我先走了"。尽管她后来数次想要联系旭仔，但终究靠理智和自尊说服了自己，并且在超仔（刘德华饰）的开导下，逐渐释怀。此后，苏丽珍再也没有与旭仔见过面。
《阿飞正传》
旭仔在菲律宾招惹黑帮，在火车上遭遇袭击，生命垂危。巧合地遇到了当年暗恋过苏丽珍的超仔，超仔试探地问他，是不是记得"去年的四月十六日，下午三时你在干什么"。幸运的是，那"一分钟"在旭仔的记忆中成为了永恒，并且用实际回答了苏丽珍的问题，生命的最后一刻，旭仔想到的是那个认真又执拗的姑娘。不幸的是，苏丽珍永远都不会知道这件事，而且旭仔叮嘱超仔，不要告诉苏丽珍自己还记得她。
在旭仔与苏丽珍的感情中，无疑旭仔掌握着十足的主动权，苏丽珍却成为旭仔生命终了记忆画面最清晰的那个人，这得益于超仔的提醒也好，还是旭仔自己内心的反思也罢，都不重要了。重要的是，"一分钟"在某刻成为了永恒。
旭仔这只飞鸟没有在苏丽珍这里停留，苏丽珍也通过理智让自己离开，他们之间的纽带就是那"一分钟"。一分钟很短，短到我们不怕错过，因为下个一分钟很快到来；一分钟又很长，长到它可以一直延续到某个人生命的最后时刻，它可以成为某个人记忆中不可磨灭的永恒。
- 3.旭仔与咪咪：炽热与盲从
《阿飞正传》
旭仔和咪咪（刘嘉玲饰）的感情是炽热和直接的。咪咪偶遇了教训养母男友的旭仔，还对旭仔遗漏的珍珠耳环起了贪念，而后旭仔也用这对耳环捕获了咪咪的芳心。
原以为，风尘舞女咪咪对旭仔只是逢场作戏，但是自从她接受了耳环的那一刻起，她就完全被旭仔征服了。她火辣的性格在旭仔这里只能选择让步，她留了电话给旭仔，担心旭仔不给她回电，她威胁要打他，但完全不奏效。她因为苏丽珍的出现而生气，并打算赌气离开，旭仔则提醒她走了就不要回来。每一次，都是咪咪主动示好示弱，才得以留在旭仔身边。她与苏丽珍不同，她以为不离开旭仔，就可以拴住这个男人，但是这只"无脚鸟"属于天空，飞到高空她束手无策。
咪咪始终不了解这个男人，她竟然在旭仔面前提出了"供养"理论，她犯了禁忌。她不该忘记，第一次见到旭仔时，旭仔教训的就是养母那个吃软饭的男友。她对旭仔说可以养他，旭仔的骄傲完全接受不了这份"供养"的说辞，哪怕只是说说。被抛弃自己的生母供养、被欺瞒自己的养母供养，旭仔绝不可能再接受被自己的女人供养。咪咪以为两个人之间解决的生存问题，就可以长长久久，但是她终究还是不懂这个男人。她的爱是盲目的也是无知的，因为一句话，咪咪被旭仔赶出家门，这一别就变成了永别。
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咪咪一直认为她比苏丽珍聪明，她认为当初那个"傻女人"之所以被抛弃，是因为她主动提出了离开。咪咪以为自己只要懂得退让、撒娇、妥协，就不会失去旭仔。但最后呢，她本意想要巩固感情，却亲手将感情葬送。
分手后的咪咪痛苦不已，她去找养母、去找苏丽珍，此时这两个女人都已经看清旭仔的本性，唯独咪咪还不肯醒来。
咪咪是孤独的，表面看起来，她可以不计较"婚姻"的承诺，但是她内心对家庭仍有渴望。第一次来到旭仔家，她参观每一个角落，而后来到养母家，也向养母提出了参观屋内的请求。咪咪无数次在楼下等待旭仔，终于有一天可以走进屋内，看看旭仔曾经生活过的地方。这些细节可以让我们感受到，咪咪内心对家庭的渴望和期待，她知道旭仔不会给她任何承诺，她担心失去情感依靠而将这份家庭梦想深深掩埋。
《阿飞正传》
咪咪的爱又勇敢又盲从。她不顾一切为爱远走菲律宾，去寻找她的爱人。她知道旭仔的朋友歪仔（张学友饰）喜欢自己，即便是去找养母和情敌寻找爱人的下落，也没有去求助歪仔，她希望保持对旭仔感情的忠诚和守护。面对歪仔的喜爱，她明确拒绝；面对旭仔的决绝，她执意挽回。咪咪对感情勇敢、炽热，可是她却盲从、糊涂。
旭仔是一只鸟，不是一只风筝，她手中没有可以寻迹和牵绊的线，她没有任何筹码可以维系住失衡的感情。她很傻，又很倔强。旭仔的感情就像咪咪手中的沙，握得越紧，流失得就越多，直到两手空空，直到他在生命最后一刻想到的都不是自己。
- 4.超仔与苏丽珍、旭仔：理性与现实
《阿飞正传》
超仔（刘德华饰）的出现具有戏剧性，作为警察他成为了苏丽珍的劝导者，后来成为船员，他成为了旭仔的训诫者。超仔应该是影片中最理性的人，他点醒了两个人。
无疑，超仔在见到为情所困的苏丽珍之后便对她产生了情愫。当年还是警察的他，充当着护花使者的角色。无论是那五块钱乘车费，还是后来的倾听者、劝慰者的角色，超仔对苏丽珍的喜欢是低调和克制的。他故意出现在苏丽珍可能看到的地方，他知道苏丽珍需要倾诉和解救。有些事情，只能说给"陌生人"听，超仔就是一个合适的"陌生人"。
面对迷茫的苏丽珍，他痛斥"如果你过了今晚便会没事，那昨晚又是如何度过的。不如从这一分钟开始忘记。"就这样"一分钟"又成为了超仔与苏丽珍之间的记忆。"一分钟"变成了三个人之间的纽带。但也是从那次倾诉开始，苏丽珍学会了逐渐放下。她终于把压在心底的"一分钟"故事倾诉了出来。没有超仔，苏丽珍恐怕还是很在深渊中徘徊良久。当把心底秘密说出之后，超仔也一定在苏丽珍的心里留下了位置，只是两个人谁都没有挑明。
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此后，超仔巡逻时总是有意会在电话亭旁边停留一会，他在等一个心里的答案，直到后来母亲去世，出海成为船员，他终究没有接到那通等待的电话。可他又不知道，在某个海上漂泊的日子，那个电话曾经在深夜孤独地响起，只是没人接听。
成为船员的超仔，阴差阳错地在菲律宾见到了旭仔。旭仔在生母那里遭到拒绝之后更加放任人生。他先后买醉丢失了钱财、护照，惹怒了当地黑帮并遭遇追杀，超仔无奈成为了旭仔的亡命伙伴。二人为了躲避风头，踏上了终结旭仔生命的那列火车。
骄傲地旭仔向超仔说起了"无脚鸟"的传说，没想到刚一开口，就迎来了当头棒喝。"你这种谎话哄女孩子倒可以，你像鸟吗，你懂飞就不会蹲在这儿了。"旭仔这只自命不凡的"无脚鸟"想必第一次被人如此点破。一直被追捧、被迁就的他遭遇了现实里的"滑铁卢"，因为这次不是在他掌控的感情世界里，而是在亡命天涯的现实里。超仔显然还记得当年与其有过"一面之缘"的旭仔，但直到旭仔生命最后一刻，他才透露出这个线索。他一直在观察，究竟是一个怎么样的男人，让当年的苏丽珍无法忘怀。他试探询问黯然等待生命终结的旭仔，"去年的四月十六日，下午三时你在干什么"。旭仔的一句"该记得的我永远多会记得"给了所有人一个答案，而唯独苏丽珍本人不知道。
《阿飞正传》
旭仔在弥留之际询问超仔，"在你最后一眼你想看见什么"。超仔的回答像极了当年的旭仔，"一辈子这么长，好多东西我没见过，我也不知道"。旭仔却在生命最后时刻认清了一个事实"一辈子不会太长的"。
旭仔是一只自由的鸟儿，向往天空，不曾想过留恋过往。但是此刻的超仔又何尝不是另一只"鸟儿"，只不过他选择在海上飘荡，他没有选择驻留原地，再等一等那通期待的电话。
- 5.歪仔与咪咪、旭仔：卑微与克制
《阿飞正传》
歪仔（张学友饰），他是一个活在旭仔影子里的人。他喜欢咪咪，从同她讲的第一句话开始，就卑微地爱上了她。咪咪从旭仔的家中出来，遇到了在楼下等待的歪仔。歪仔询问咪咪是做什么的，咪咪随即他面前翩翩起舞，咪咪开心舞蹈，她的开心来自于观众歪仔的欣赏，更来自于旭仔带给她的情感满足。但正是这一舞，牢牢牵绊住了歪仔的心。
咪咪知道歪仔喜欢自己，明确地告诉歪仔不要打自己的主意。歪仔明白，自己处处不如旭仔，一直将情感深埋于心。直到后来，旭仔即将前往菲律宾，将车子送给歪仔，歪仔那时想到还是咪咪。歪仔主动找到被旭仔赶出家门的咪咪，让深陷失恋之苦的咪咪终于得知旭仔的下落。
《阿飞正传》
滂沱的雨中，歪仔开着旭仔留给他的车子，跟在咪咪身后。咪咪痛骂他"你这算什么，接手吗，车是你的，人也是你的，你配吗"。情急之下，咪咪将所有的怨恨撒到了歪仔身上，歪仔也无法忍受咪咪的羞辱，动手打醒了咪咪。他们都觉得彼此的言语和行为是侮辱彼此，而这份羞耻感的愤怒却是源于心底的喜欢。
冷静之后，歪仔卖掉了车子，将钱带给咪咪，满足她去菲律宾的心愿。歪仔意识到，坐在车子里的自己终究不是旭仔，他不是车子的主人，更不是咪咪的男人。他选择了放手，离开时，歪仔说出了整部影片最直接的一句告白"万一找不到旭仔，回来找我吧"。他把选择权留给了咪咪，自己转身离去。
歪仔的爱是卑微的，但也是克制的。他是影片的男人角色中"付出"最明显的那一个，但感情就是这样，付出讨好的一方得到的大多是不对等的反馈，正如咪咪对旭仔，歪仔对咪咪。他们都没有为彼此停留，即使是放手，也是一种别离。
二、影片特色及经典简析
《阿飞正传》
曾有朋友评价王家卫，他的电影看不清情节，大多给人带来的是一种感觉，我第一次看完《阿飞正传》时也是这种感受。剧中的每个角色看似彼此关联，但其实又都各自独立。就像电影中旭仔、苏丽珍、超仔都有着各自的台词独白，他们像是自己的主角，又像是置身事外的第三人。于是，我在前文用自己的理解从每个角色的角度出发梳理了他们的"独立"故事，故事可以梳理，但感觉还需要整体把控。
大多数看完《阿飞正传》的观众，都会有同样的感受，那就是整部电影好"孤独"。剧中的人物在爱情里、生活里、亲情里似乎都感受不到平等的情感反馈，他们传递着一种很深的"孤独"感。这种孤独感是如何传递出来呢？带着这样的问题，我又进一步感受了这部影片。
- 1.绿色画面与手持镜头
《阿飞正传》
我曾看过一个视频，名为《电影幕后故事：<阿飞正传>中的孤独感从何而来》，视频中对影片中绿色画面基调的讲述对我启发很大。
鸟儿飞翔离不来森林，影片中经常出现大片郁葱树林的画面，但是这种绿色不是明亮的翠绿，而是忧郁的墨绿色。绿色是整个影片的画面基调，就连咪咪的发带、旭仔的车子、超仔的衣服、餐厅的餐具等等都是绿色系的。剧组当年准备了五种不同绿色的滤纸，对镜头画面进行多方调和，不同浓度的绿色让我们感受到了不同层次的压抑情绪，角色们在各种色调的绿色中，显得更加迷离和孤独。
此外，电影采用了大量手持镜头画面体现角色的情绪起伏，给观众带来了大量的真实观感体验。比如被生母拒绝后倔强的旭仔背影、比如晃动的火车上黑帮走到旭仔面前朝他开出致命一枪。这些真实感都让我们从绿色的犹豫情绪中，从朦胧中体会现实中的那份真实，小人物的与命运抗衡和斗争时那份挣扎，在手持镜头的晃动中得以呈现，我们甚至在晃动中感受到了人物的那份愤怒。
- 2.雨夜场景与情绪表达
《阿飞正传》
雨水在电影中多次出现，而且雨水经常与苏丽珍和咪咪这两个女人有关。苏丽珍分手后再次出现的场面，大多数雨夜。滂沱的雨夜、淋湿的头发、击垮的内心，这一切都衬托着苏丽珍一个弱女子的无助和绝望。咪咪与旭仔相遇是在潮湿的雨夜，得知旭仔前往菲律宾之后的崩溃也是在雨夜。
雨水体现了女人们如水的特质，更成为"眼泪"的代表。苏丽珍沉稳的性格使得她不可能像咪咪那样聒噪，她的阴郁情绪只能依靠冷到心底的雨水来体现。咪咪呢，是一个性格火辣的女子，于是她性格爆发的时候多是暴雨，大雨瓢泼中她热烈地爱上了旭仔，倾盆大雨下她撕心裂肺想要去菲律宾追回爱人。
女人们为情所困的情绪在雨夜中施展和爆发，在她们的脸颊上，我们很难分辨哪些是泪水，哪些是雨水，但我们能在水汽之下感受那一份无助和孤独。
- 3.时钟滴答与情感挣扎
《阿飞正传》
时钟在影片反复出现，同时伴随滴答作响，它的滴答声提醒着人们时间在一点点流逝，同时也让人们反思"永恒"的意义。
苏丽珍与旭仔因"一分钟"结缘，超仔与苏丽珍因"一分钟"走近，旭仔与超仔更因"一分钟"相识。苏丽珍被旭仔打动时，时钟的滴答就像她的心跳，分分秒秒调动着她紧张的情绪，表达着旭仔带给她的致命吸引。苏丽珍向超仔吐露秘密时，镜头中出现的画面是暗黑的铁门从右至左关闭，同时将时钟掩盖在铁门之后。这一次，苏丽珍将与旭仔的"一分钟"故事讲给超仔听，她的情感终于得以抒发，厚重的铁门仿若她的心门，唯有吐露出来才能逐渐放下过去。
- 4.独舞照镜与自我陶醉
《阿飞正传》
《阿飞正传》
谈到这里，我们就必须提到影片中经典的两个片段。一个是张国荣饰演的"阿飞"在家中照镜独舞，一个是片尾梁朝伟饰演的另一个"阿飞"家中照镜打扮。两个镜头首尾呼应，让整部影片韵味十足，可谓"经典之中的经典"。
阿飞旭仔的独舞是在咪咪楼梯间的舞蹈之后。咪咪在楼梯处开心跳舞，本身就是舞女的咪咪她喜欢将自己展示给她人，她享受来自观众的鼓励，楼梯处的歪仔更是看得入迷。转而，镜头推向屋内，旭仔懒散躺在床上，难得的阳光撒进屋内。此时，音乐响起，曲调轻快节奏鲜明，旭仔穿着白色背心和短裤，对着镜子随着音乐自由舞动，旭仔没有观众，他不需要观众，镜子里的他就是他自己最好的舞伴。这只"无脚鸟"沉醉在自己的世界里，仿佛已经翱翔于天空。旭仔就是这么自我欣赏又孤独地度过了自己的一生。
也许只有张国荣能够将这个片段拿捏地如此到位，张国荣独特的气质里藏着一份"贵公子"骄傲，他忧郁的眼神里又带着那么点顾影自怜的清高，他成就了旭仔，赋予了这个角色特有的生命。
《阿飞正传》
《阿飞正传》
而梁朝伟的出现，则是《阿飞正传》故事的另一个延续。在这个简短的片段中，梁朝伟的角色没有姓名、没有台词。但这里包含《阿飞正传》整部电影里诸多重要元素，绿色滤镜的镜头画面、独具节奏的背景音乐、小人物狭小的生活空间，他像旭仔一样精致地整理自己的装束，香烟、指甲、头发每一样都一丝不苟，这些在旭仔的独舞画面中都有包含。最后，他关上灯，走出家门，不知去向何处，但是我们在他那份自我欣赏的孤独感中感受到了另一个"阿飞"的故事即将展开。
这个片段梁朝伟拍摄了20多遍才得到王家卫的认可，本来梁朝伟是作为《阿飞正传》的第二部男主角设定的，但是由于当初剧组经费有限，第二部未能如期拍摄。不过，后来这个角色终究还是在《花样年华》《2046》中以周慕云的身份得以呈现。
演员塑造角色，角色成就演员。张国荣凭借《阿飞正传》获得第10届香港金像奖最佳男主角，梁朝伟凭借《花样年华》《2046》分别获得第20届香港金像奖、第24届香港金像奖最佳男主角。这些经典片段让我们对于电影及角色都有了更深刻的记忆。
三、结语
《阿飞正传》
《阿飞正传》中的每一个角色都在自己的世界里挣扎。旭仔是一只"无脚鸟"，不曾为谁停留，但是养母、苏丽珍、咪咪、超仔、歪仔他们也都不曾留在原地。他们用自己的方式等待爱情、追求爱情、挽回爱情、理解爱情，最终他们都没能融合到爱人的世界中去。
"孤独感"是整部电影传递出的最直接体验，但是这份"孤独"背后，他带给我的反思是我们应该珍惜当下。正如旭仔一样，他曾经不知道自己最喜欢谁，因为一生很长不知还会遇到谁、爱上谁，但是当生命即将终结的时候，他才领悟原来人生尔尔、不过一瞬。如果，你也有那个"一分钟"即是永恒的那份记忆，那就好好拥抱和珍惜吧，因为该记得的我们永远多会记得。
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