近期，以“青春”为主题的安藤忠雄展时常刷屏。
建筑作为最为恒久的艺术形式，作为人们日常最广为接触的艺术载体，总是备受关注与评论。安藤忠雄有着“清水混凝土诗人”的美誉，他本人的故事则和他的作品一样传奇。
作为一个非专业的建筑迷，我也去了安藤忠雄的展朝圣，相较于重见那些在各种图册中看过的建筑图片，我更想探究：一个人对自己的天分该有何种觉悟？一个天才如何不被埋没？
安藤忠雄早年的故事被浓缩成很多符号，以及更符合当下眼球经济的关键词：没有受过科班教育自学成才，早年环游世界去打卡各地的经典建筑，从拳击手转型到建筑师，对清水混凝土材质的偏爱......
对于他早年游历的经历，他也曾经在很多访谈里都提到过：
“因为当时20岁刚出头，体力充沛，意志也比较坚定，所以即使没什么钱，也还是看到了不少建筑物，所以说年轻是一个非常好的事情，可以迎接各种挑战，我当时没什么钱但就旅行而言，并不是说越有钱越有趣，其实只要发挥每个人与生俱来的体力和意志力就行。当时整天都在到处走，要说最困惑的事还应该说是学习不够知识贫困，看到罗马的万神殿，看到米开朗基罗的作品都不认识，我从来没有比那时候更加深刻地感受到过学习的重要性。这于我是最窘困的地方。”
有人说过：一个没见过世界的人何来世界观？早年的游历经历是一次比课堂更为生动真实的研习过程，东西方的思想交汇，对于文件符号的提炼和结合，也是自那时就埋下了种子。
看到这段经历，反观自己，不禁感慨：这一生过早地就被困在了生活里，在不断地攒钱付首付、还房贷的循环里，那些自己真正想做的、想学习的，总是被无限制地延后，因为总是有比这些更为急迫的事务需要付费。
在还有勇气、还有机会的年纪，就放弃了勇气和其他的可能性，无法不遗憾。
在注重师承关系、文凭学历和论资排辈的建筑界，一个艺术大师崭露头角需要多少时间的积累和多少的运气成分？
抛开他成名以后的辉煌，我更想探究，他初入建筑界如何接到第一个设计委托，如何熬过那藉藉无名的时光。
“最开始完全没有活干，每天读着书看着天井，咀嚼着严酷现实。后来我就自己去找空地，设计了图纸找到地主问‘要不要盖这样的建筑？’这样渐渐地有了一些设计小住宅的工作，但我仍然一直处在‘会不会又要没活干了’的不安中。”
这个故事一直被他巨大的声望所掩盖，大师之所以成为大师，大概就是比别人更为坚定和主动，一旦熬过了那段时光，过往所有的不利因素都被淬炼成桂冠上的宝石。
坚持下去，比坚持更能坚持，主动出击，不仅不放弃仅有的机会，也要自己创造机会。
“我在国外盖了很多建筑，有人可能觉得我参加世界建筑投标总是能获胜，其实我的战绩大概是胜败1:9的样子。我的人生真的是屡战屡败，屡败屡战的连续。”
在不同的国度、不同的文化背景、和不同的甲方的要求下，如何能够保证自己一贯的风格理念，保持着自己的独立性？安藤忠雄在以往的访谈中把这归结于自己不是科班出身，不像别的设计师一样有同学可以讨论，自己只能独自思考。
我想除此之外，还与他的专业生涯是直接从自己开设工作室，而不是从为别人打工开始。
大部分人积攒资历，都会先进入他人的公司学习打基础，但是扮演螺丝钉的功能看不见项目的全貌，而且在甲方以及上司、前辈等诸多同行的“指导”下，在“术”的层面上也许会有所裨益，但是“道”的层面上，自己的灵性也许就被压缩了。
全球巡展北京站之所以命名为“青春”，他一生的写照就是关于决策与判断、勇气与挑战的最好诠释，永不言败就是青春的精髓。
好了，回归展的本身，分享一些我喜欢的内容，安腾忠雄的风格真的很适合做宗教性和博物馆性质的建筑。
静谧、肃穆，无声的威严和慈悲。
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