当代经典《星际穿越》同时兼具科学理性和人物感性
到底什么是科幻电影？
这个问题其实很难给出标准答案，科幻电影作为类型片的其中一支，很难用一句话说明白。
但如果从字面意思来理解，那就再简单不过了。
“科”就是科学，“幻”就是幻想，合起来就是“科学幻想”。
由于世界观的设定，《楚门的世界》是经典的软科幻电影
科幻电影可以说来自于科幻小说，而科幻小说是20世纪才有的一种文学体裁。
大致可以分为：探险科幻、机关科幻、社会科幻。当然，我们也可以把科幻看作是软科幻和硬科幻两种类型。都没有错。
软科幻就是社会科幻，主要探讨人类社会发展的可能性；硬科幻就是探险科幻和机关科幻，主要以时空冒险和科技发明为主导。
《火星救援》的设想立足于现实科学，追求真实和可行性
根据以上理解，就意味着科幻电影所言必须要基于科学的合理推演和虚构，才能够成立。
科学逻辑对科幻有着至关重要的作用，否则我们可以称之为“奇幻电影”。
我们国内拍的大部分商业巨制，绝大部分都是“奇幻电影”。因为他们的故事要么是神话，要么是网游，要么是幻想为主言、情为辅的改编电影。
虽然没有外星人，但《盗梦空间》的故事基于科幻
当然，随着刘慈欣小说的崛起，国内的科幻电影才刚刚成为懵懂的小学生。
这并不是说影片中的细节必须要完全基于现实，甚至不必须要有宇宙飞船和外星人，或者背景要被设置在未来某个年代。
但是科学必须要作为第一驱动力来讲故事。也就是说，如果没有科学的基础，这个故事就讲不通。
《流浪地球》是国内科幻一鸣惊人的初啼
比如郭帆执导的《流浪地球》里，地球要被遍布于地表的推进器，推着逃离太阳系，这个构想虽然目前的科学无法实现，但是在未来的某一天是有可能的。
而逃离要解决的太阳爆炸问题，也是通过科学的推演而得来的，并不是空穴来风。
这就构成了该类型的基础，科技成为了讲述故事最重要的驱动力。
世界上第一部科幻片《月球旅行记》
虽然1902年的第一部科幻片——梅里埃的《月球旅行记》诞生于法国，但美国才是科幻的老家。
美国是世界上产出科幻片最多的国家，几乎是一种独孤求败的局面。
在1985年的美国电影《回到未来》里，影片设定了通过一辆经典跑车来进行时间旅行，必须要以超过1210瓦的电流通过“电容器”，同时让车子达到142公里的速度，才能够进行时空跳跃。
《回到未来》里有颇为严谨的科学设定
而实现这个操作的关键点是就是钚元素。非常典型的科幻片，一切因果关系都通过科学来表达。
虽然我们不关心这个车是怎么造出来的，但是我们通过关心人物的冒险行为，潜移默化的受到科学驱动力的影响。
也许这个理论纯粹是虚构出来的，但没关系，我们知道，这辆车的“科学理论”基础，足以让我们相信这样的一个故事具备足够合理性。
《流浪地球》中的转向发动机
《流浪地球》也一样，影片如果没有铺垫在世界各地设置的发动机，和位于赤道的核能大型转向发动机，我们肯定不能认可地球能够逃离太阳系这样的情节。
因为地球不可能被魔法或是某种神力去驱动，神仙没有被描写成具有这样的能力。
地球在发动机的作用下逃逸太阳系
所以从表面和内在上，《流浪地球》的故事是经过了一些先验式的科学分析，才能够编撰出这样的剧情，即便这个推测并不精确，但不妨碍我们接受这样的安排。
《土拨鼠之日》没有任何奇观和科学根据，它就是个奇幻爱情片
奇幻电影经常会被混淆于科幻电影。这确实难免。
比如时空循环类的鼻祖《土拨鼠之日》，比尔墨菲饰演的男主角因为一次意外，被迫停留在了“土拨鼠之日”这一天，在经历“疑惑、愤怒、沮丧、直面自我”之后，终于认清了人生的本质，改变了自己的毛病和态度，重获人生。
《土拨鼠之日》的主角被困在2月2日长达10数年，但能体现出来的只是日常的重复
虽然有时间循环的概念，但本片的故事完全是脱离科学范畴的，片中没有解释任何关于循环的机制和缘由，它主要要传达的是一种感性动力，只要达到赢得心上人的目标，循环自动就解除了。
说白了，就是想通过比尔墨菲的遭遇，来“教育”人们该如何面对生活。这其实是个奇幻片。
就冲这身行头，《明日边缘》是个正经科幻片
而汤姆克鲁斯主演的《明日边缘》虽然具有相似的故事形式，但却基于设定“reset”能力和“高纬度能量”来解释关于循环的因果，通过“携带记忆的特殊血液”，来让时空循环有迹可循。
在有人类和怪物同时具有reset能力的同时，也牵出了平行宇宙的概念，并以此拓展故事的边界。
《明日边缘》的循环机制是故事的终极推动力
这明显是具备科学元素的故事，并且以循环机制的释义为重要的转折点，来推进故事的前进。
感性力量无法改变故事的走向，所有的人物动机都要屈服于循环的设定。这是确定无疑的科幻片。
这两者在我们欣赏时，会在不经意间含混。
《明日边缘》是科幻片，虽不是漫威电影，但也是漫改电影
如果故事必须要有科学技术来推动，那无疑就是科幻片；
如果故事是靠缘分、魔法、情感、爱的力量来推进，那有可能就是奇幻片。
看似模糊不清的界限，只要认真分析也是能够清晰拆解的。
以召之即来的大锤去打神的战争，《雷神》系列不像是科幻电影
当然，漫威电影在目前也被划为科幻片，其实确实有些值得商榷。
因为欧美有种说法称之为“奇幻科幻”，某种程度上，漫威电影就是魔法与科幻相融合的一个特殊例子，有些科学的东西都被一带而过了，而取而代之的是某种未知的或者精神的力量。
更别提，电影巨匠马丁斯科塞斯，曾经怒斥漫威电影压根就不是电影，而是主题乐园。
就冲斯塔克技术宅的身份，《钢铁侠》系列确实是科幻片
这当然有些偏激，因为老马代表的是经典电影和传统电影领域的创作者，老电影人讲究的是情感的鞭策，是关于反映和启迪人类内在的故事表达。
而漫威电影更像是在近十年才发展出来的一种特殊时代产物，一种极致化的娱乐化产品。
1948年上映的第一部《超人》电影，实际上由15个短片组成
漫改电影上世纪40年代就有，第一部《超人》就是在1948年上映的。但漫改电影确实从未像漫威电影这样具备超强的侵略性。
我们暂且不去争论，至少我是非常敬重老马、敬重电影历史和电影艺术家的。《出租车司机》给我的震撼要远大于漫威电影这类片子。
如果穿上紧身衣，《出租车司机》里的特拉维斯也可以是超级英雄
因为我们对家常菜的接纳程度和享受频度，绝对要大于每天吃汉堡。
不过，我倒是认可漫威电影属于科幻电影。至于以后它的魔法化和类型侵略化会不会愈演愈烈，不好说。
科幻电影通常具备足够的创意，这也是最吸引科幻迷的一点。我们总是试图在科幻的剧情里发现那些值得玩味的奇人异事。
即便没有未来世界的奇观，《千钧一发》一样可以成为优秀的科幻片
通过这些幻想，我们可以制造“寓言”来反映和警醒世界，因为我们不用为描写一个世界的个人、团体、宗教、政治的现实而感到不安，它可以以含蓄的语境来直面当下的问题。
全球变暖、恐怖主义、环境恶化、阶级分化、能源危机等等，任何当下无法轻易解释和解决的问题，都可以在科幻电影里驰骋笔触。
《阿凡达》呈现的外星奇观，确实引人神往
我们可以通过科幻语境下的巨大变革，来关注现实问题的走向和所带来的影响，同时引起观众足够的关注。
顺势跳出俗世的困扰，从宏大叙事和宏观观察的角度，引发讨论，引发猜想，它所提到的问题的解决方案，应该由每一个看到电影的观众来解决。
《人工智能》中自然人与仿生人的博弈，美剧一向都是捡电影玩剩下的
更重要的是，人类和世界的关系，只有适当脱离当下的困境时，才能够清晰可见。
所以，希望我们的科幻电影也能够越来越好的发展，努力突破自身的桎梏，以一种与时俱进的方式，来展现我们在物质和精神层面的进步，启发我们的影迷。
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