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引言
服饰是一个国家、一个时期的文化载体，有着其独特的历史底蕴。
从最初的蔽体保暖到后来的追求美观，服饰的每一次变化，都无一不反映着当时的政治、经济及思想文化。可以说，观服饰之变，可见时代之变。
宋时我国经济迅速发展，社会呈现出一派重文轻武的氛围，儒学复兴，“程朱理学”占据了统治地位。
服饰风格完成了从唐朝的奢美华丽到质朴典雅的巨大的转变，整体呈现出了一种“理性之美”，是中国服饰史上的一颗明珠。
而这一时期的欧洲正处于中世纪，封建制度逐渐成熟，基督教取得了万流归宗的地位，社会处于一种禁欲思想的统治之下。
在服饰上则出现了一种封闭宽大、禁锢保守但又色彩华美的风格。但无论是宋朝还是中世纪的欧洲，其服饰风格在历史中几经更迭，直到今天，仍然熠熠发光。
饰者因时而变，理学与宗教之下的服装宋朝初期，宋太祖赵匡胤因深感唐末五代时期军阀混战、军人当政之弊端，遂采用“兴文教，抑武事”的政策，一时间，宋朝时期的文人士大夫阶层规模不断扩大，文人雅士备受推崇。
文人们的儒雅气质使得当时的服装也呈现出一种儒雅化的倾向。比如，苏东坡巾在当时就十分流行。
同时，理学从北宋时的二程到南宋时的朱熹，逐渐成为了社会的正统思想。理学追求“存天理，灭人欲”，强调封建伦理纲常，这就让宋朝的服装一改唐朝时“惯束罗腰半露胸”的开放，变得质朴保守。
在朝堂之上，官服的质地、颜色、饰样等等都受到了严格的等级限制。此外，儒学中的“天人合一”思想也使得那时的服装在花纹上出现了许多自然花草。
不仅如此，宋代社会还多提倡朴素而非华丽奢侈，宋太祖自己就
“孝友节俭，质任自然，不事矫饰。”
这也使得宋时的服饰更加追求简洁、淡雅。
那么，在这一历史的时空中，在华夏大地上的人们正在经历着理学的洗礼之时，远在万里之外的欧洲人，又在经历着什么样的思想变革，这种变革又是怎样影响其着装风格的呢？
正处于中世纪的欧洲，对应到宋朝，正是拜占庭帝国的兴盛之时，也就是东罗马帝国。
这时的欧洲处于一种浓厚的宗教氛围之中，基督教成为了统治思想。受宗教思想影响，这一时期的欧洲服饰失去了古希腊时的流动之美，有着一种封闭呆板的倾向。
这一点和理学思想下趋于保守的宋朝服饰有着一定的相似性。这时的衣服，几乎不分性别，遮盖全身，同样也显示出了基督教的一种禁欲思想。
但与宋朝追求颜色上的质朴不同，拜占庭帝国的服饰色彩非常华丽，贵族的衣服还会用金银线、宝石等来装饰。
当然了，宋朝及欧洲的服饰，除了整体的风格受到理学和宗教思想的影响外，其具体的服饰形制、纹饰和材质也十分丰富。
“织女夤夜弄机杼，出霄临河唾轻绒。”
宋朝的纺织业非常发达，无论是纺织工具还是纺织品的种类取得了巨大的发展。在材质方面，纱、罗、绮、绞、缎、锦等等都是当时十分流行布料。
以纱为例，有学者统计，宋代南方及两浙地区上贡的纱、毅等数量十分大，全国共上贡6611匹，其中光是南方就上贡了6213匹，占到了全国的94％。
同时，宋朝的印染和刺绣技术也十分成熟，北宋的汴京少府监下面就专门设有一个“文绣院”，从中也可对宋朝时期发达的刺绣业窥见一二。
纺织、印染和刺绣技术的进步为宋朝带来了丰富多彩服饰。
在具体的衣着上，宋朝的男子，尤其是文人士大夫多穿“襕衫”，《宋史·舆服志》中就记载了这种衣服：
“以白细布为之，圆领大袖，下施横襕为裳，腰间有襞积，进士、圆子生、州县生服之。”
这种衣服领子多圆领或交领，下摆一横襕，颜色以白、黄、黑为主，同样也体现了其儒雅、质朴的风格。
除“襕衫”外，当时的男子还喜穿交领长袍，这种服饰分两种，一为直领对襟长袍，如宋徽宗所绘《听琴图》中的人所穿的，一为交领宽袖长袍，颜色同样也十分简单自然。
相比起男子来说，宋朝女子的衣服则相对比较丰富了。
袆衣作为象征皇后身份地位的服饰，只有一些特殊的场合才会穿，整体以深青色为底，袖口、领口等地用红色点缀，衣服上纹赤色翟鸟和云龙图纹，整体端庄高雅而又不致过于华丽。
嫔妃和贵妇的服饰大都为大袖罗衫，其特色就在于袖子宽大及膝，衣领为交领，边缘绣有花纹。
而襦裙则常见于普通妇女中，它是一种短上衣，交领右衽，和大袖罗衫不同，襦裙的袖子比较窄瘦，下面搭配同样窄长的裙子，里面搭配长裤，胸肩有披帛，显示出一种飘逸自然之态。
《半闲秋兴图》中所绘的就是这种服装。
除了上述服装外，在宋朝还有一种十分流行的服装叫褙子，它是一种窄袖长袍，两侧开叉，但与此前提到的长袍不同，褙子虽然也是长袍，但它短则及腰，长则及膝，不会长到脚踝处。
这种服饰在当时的社会上随处可见，其穿着不分男女，亦不分高低贵贱，无论是平民百姓，还是文人雅士，文臣武将，人人皆可穿。
这种流行度与它穿着行事方便有着很大的关系。1975年福建发现了一座来自南宋的墓，墓主人是一名叫黄昇的17岁少女，墓中有350多件服饰，其中就有褙子。
宋朝时期，海上丝绸之路兴盛异常，为远在欧洲的人们带去了贵重的丝绸。而除了比较稀少的丝绸外，当时的欧洲服饰布料主要还是以毛、棉、和亚麻织物为主。
与宋朝相似，欧洲中世纪的刺绣技术也十分成熟，手艺高超的刺绣工人会将金丝银线、珍珠宝石绣于皇帝、贵族和神职人员的衣服之上。
那时对于衣服色彩的运用也十分严格，不同的颜色有着不同的含义，比如红色象征着基督之血，紫色作为一种稀有颜色，成为了皇室的专有色彩。
从现存于圣维达尔教堂的镶嵌画《西奥多拉皇后及其侍从中》可以看到，皇后身着紫色长袍，衣服上多有宝石。
拜占庭时期的著作《庆典》一书也记录了皇宫中举行庆典时，皇帝身着刺有金色玫瑰花的紫色华服。
达尔玛提卡是当时的流行服饰之一，这是一种在中间留有领口，整体呈十字架型的宽大袍子。
衣服垂下及至脚踝，从肩膀到下摆各有一条紫红色的条饰，同样也是带有宗教的色彩的装饰。此外，帕鲁达门托姆也是当时常见的服饰。
它穿时披在左肩，右边用饰扣扣住，漏出里面的长衫，形状多为方形或梯形。
总而言之，在技术与文化影响之下的宋朝和欧洲，其服饰都各具特色，大放异彩。而在宋朝和中世纪之后，这些服装又在新的历史时期中，有了新的变化。
青衫罗绮看不厌，各领风骚数千年宋之后，元明清的服饰都或多或少地对其有所借鉴。最为明显的一点就是，在文人雅士的影响下，梅兰竹菊“四君子”作为常见的纹饰多见于宋朝服饰中，而后世的服装上也经常能看见它们的身影。
比如清朝道光时期，有一大红色大红色缂丝彩绘袷袍，上面就绘有八团梅兰竹菊纹。
在服装风格异常丰富的今天，宋朝的汉服也受到了许多人的喜爱，带有宋朝服装风格、元素的改良汉服也随处可见。
而在中世纪后期，欧洲的服饰出现了收腰的现象，女子的曲线得以显现。同时也显示出了当时欧洲人民在长期的宗教压抑之下的反叛，历史再往后发展，男子的服装则出现了上衣下裤分体的样式，打破了一直以来的长袍模式。
到了文艺复兴时期，欧洲的服饰又变得更加开放大胆。
但中世纪的服饰风格并没有就此消逝在历史之中，直到今天，其禁欲冷淡的风格都为一部分人所钟爱，各大时装展览中也经常出现中世纪的服装元素。
结语宋朝和欧洲中世纪服饰，在悠悠的历史长河之中，不断发展变化，为我们送上一张来自过去的名片，让生活在今天的我们，得以窥见来自千年前的他们的生活风尚。
服装作为生活中不可或缺物品，它是社会文明程度的标志，也是人类进步的象征。
有着“理性之美”的宋朝服饰和刻有宗教意味的中世纪华服，承载着古时的精神，又在今天焕发出了新的生机。
参考文献：
《中国古代服饰研究》
《宋史 ·舆服志 》
《西洋服装史》
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