摘要：为什么总是哪吒？
破败的贫民区和华丽的富人区，只隔一座钢铁桥；紫色、红色、露骨炫目的霓虹灯，灰色、黑色、又刚又欲的工业符号；一座被“四大家族”控制的城市，一个规则扭曲的社会；低端生活与高科技的完美组合，假手、假腿、假脊骨随处可见……电影《新神榜：哪吒重生》（以下简称《哪吒重生》）竟然走了“赛博朋克”风，不得不佩服赵霁导演和创作团队的“脑洞”。
其实，追光动画的“脑洞”大，观众两年前便领教过。他们出品的动画电影《白蛇：缘起》直接绕开大众熟知的白蛇传，而追寻了一番白蛇和许仙的前世。出人意料的故事线，不仅让电影名利双收，也令观众对追光动画有了期待。于是，他们“五年磨一剑”的作品《哪吒重生》，自定档之日起便备受关注。
然而，要让哪吒“重生”，其实很难。
毕竟，哪吒实在是“重生”过太多次。自20世纪20年代开始，哪吒形象被搬上荧屏达70余次；最近的一部、由十月文化出品的《哪吒之魔童降世》更斩获超50亿票房，成为国产动画的大赢家。
为什么总是哪吒？这与中国古典神话的内在特点有关。简而言之，中国神话有一条颠簸不破的主线：天命。几乎所有中国神祗的能力、使命、地位都是被安排好的，其所作所为，无论正邪善恶，皆源自天命。这是儒家思想在形而上领域的表达，也体现了中国文化既洞悉矛盾、又拒斥矛盾的复杂性。然而，哪吒不同，他是少有的叛逆，他桀骜不驯、亦正亦邪、翻天蹈海，几乎与孙悟空一样，是妥妥的“异端”。正是这样的叛逆性和矛盾性，使得他身上蕴藏了无穷的戏剧张力。
事实上，哪吒被演绎最多的正是这两点：逆天、改命。无论《魔童降世》里的腹黑“熊孩子”，还是《哪吒重生》中的“赛博朋克”机车酷盖，都是对哪吒“叛逆”个性的重塑。而比起“魔童”哪吒的丑萌讨喜，“酷盖”哪吒更多了几分现代感，且尽占重生、穿越、鬼怪等网络文学最热门元素，势必夺人眼球。
至于它能否让古典神话再来一次“重生”，则要看“改命”的故事架构得如何了。追光动画又选择了一条“不寻常”路：这一次，他们与《白蛇：缘起》的探寻前世反其道而行，向着封神时代的3000年后进发；两部电影，虽然一部“向前”、一部“向后”，但思路是同一的，都绕开了原生故事本体，海阔天空地延伸了古典神话的可能性。然而，随着剧情深入，我们渐渐发现，重生的哪吒似乎并不是中国神话英雄，而是好莱坞式的英雄。
《哪吒重生》采用了最典型的结构主义叙事。一位“欠缺”的英雄，生活在一个摇摇欲坠的“元社会”，遭遇了一个恶人（大boss，他手下往往还有许多小恶人，他们会轮番上阵、挑战英雄），爱恋着一位或多位“公主”，逐渐担负起逆境中的使命，最终打败恶人、实现拯救，英雄身份得到认同。对于这样的英雄，我们并不陌生，毕竟在众多好莱坞大片中反复领教，如今它又以哪吒的面目“重生”。
于是，在这位哪吒身上，我们一会儿看到无所不能、“超能力”傍身的漫威英雄，一会儿看到拯救世界于倒悬的又一个布鲁斯 威利，一会儿发现他可能还是那个女人缘绝佳却“片叶不沾身”的007……哪吒对东海的拯救，是典型的“最后一分钟营救”，虽然画面惊心动魄、气势恢宏，但我们早有了一种“必然成功”的笃定。整个故事归根结底是将3000年前的那场闹海重打了一遍；经过了3000年，哪吒还是那个哪吒，敖丙还是那个敖丙，东海龙王依然有点蠢，甚至连哪吒这一世的爹，都有些像李靖；至于“赛博朋克”呢，只是一个概念，除了炫酷的机车和假肢，影片里高科技几乎未发挥实质作用，更不要说影响社会走向了。而为了塑造与凸显这位英雄，影片对其他人物的设计都欠细腻，配角基本上是“工具人”，连最可能出彩的“面具人”一角也略显单薄，而对于转世哪吒的父子、兄弟关系这些值得探讨的层面更是浅尝辄止。
还有一处令人意难平：虽打着“新神榜”旗号，影片却对古典神话并不走心，就拿哪吒的“前世”来说，被解说成女娲补天所剩顽石，这与神话相去甚远。不仅与女娲并无关联，与孙悟空更不是“难兄难弟”。
不过，有一点不可否认，这种“好莱坞式”的英雄之路，令全剧燃点爆棚、热血沸腾。同时，它还解决了一个悬而未决的问题，即：哪吒为何闹海？不可否认，神话里，哪吒这一闹莫名其妙，众神的态度也暧昧不清，终于，这一世，哪吒找到了正当理由，也使他的“改命”不止停留在肉身层面——这应该是《哪吒重生》的最大贡献。
除此之外，电影在画面精美度、细致度上，比《白蛇：缘起》有过之而无不及，足以让动画迷大呼过瘾；音乐也可圈可点，不仅每场战斗的配乐都与画面相得益彰，“喀莎”所唱的一曲《如此大世界》更是余音绕梁。冲这些，我愿意走进电影院；但毋庸讳言，欣赏过后，心中总有些不满足。我们不能仅追求谁的神话“重生”，更应实现超越；剧本、画面、音乐如同电影的“三昧真火”，国产动画不光要在画面、音乐等纯影视语言上花费精力，更应在故事、人物上费心打磨，它的“英雄之路”才会越走越远。
来源：上观新闻
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