2019年10月份，李安带着他的第二次技术革命回来了。
谈《双子杀手》，就必须谈到三年前的《比利林恩的中场故事》。
当年《比利》虽然在美国票房不佳，IMDB评分也只有6.2，但却在中国得到了肯定，豆瓣评分也在有接近30万人打分的情况下达到了8.4。
用西方人的技术，拍了东方人的哲学，许多人觉得西方人感受不到的李安式儒学，我们帮他感受到了。
而如今的《双子杀手》，开局也和《比利》很像。
影片在北美的口碑表现一般。
这种情况下，《双子杀手》是否能像《比利》一样，再次赢得中国观众的青睐，就成为了一个更大的悬念。
但在10月18日看过影片之后，我们终于可以放心地说一句：稳了！
又一次西方不亮东方亮！
《双子杀手》的放映标准是：4K、3D、120帧。
这个组合我们已经不是第一次见了，三年前《比利》上映的时候，李安就说过，自己和一般导演对3D的认知不一样，别人认为3D更适合拍动作片，2D更适合拍剧情片，而他则恰恰相反。
因为更好的技术可以给予演员更多的发挥空间，微表情的诠释提升了，情绪感染力也会变得更强，所以他拍了一部哲学版的战争片《比利》。
而2019年的《双子杀手》，李安显然变得野心更大了，不仅要用高帧率拍动作、拍人物表情，还要拍真人CG。
真人CG，这个词在这个时代听来好像并不新鲜，很多影视剧里都用过。
比如《白夜追凶》里的潘粤明、《全职高手》里的真人CG动画、以及《阿丽塔》、《狮子王》等各种好莱坞大片和迪士尼动画。
大到院线大片，小到低成本网剧，真人CG都已经不算是技术难题。
那为什么还要特别提到李安的《双子杀手》里的真人CG呢？
因为，那是120帧率下的真人CG。
我们目前看到的大多数电影，都是24帧的，有的或许会达到48、60帧。
在这样的帧率下，我们可以看流畅的动图，但无法从高速移动的画面中截出一张清晰的静图。
也就是说这个帧率，满足的只是我们人眼刚好可以看清、并觉得舒适的动态影像画面而已，但如果我们从中截图，静态和动态的差别是很大的。
而120帧呢，相当于你几乎可以随便从高速移动的画面中截出一张清晰的图片。
换言之，120帧更精确、更细节，容错率也更低。
这种情况下用真人CG，人的面部线条、微表情、轮廓都是极其鲜活的，任何一个角落出现特效假感，都会被观众一眼认出。
更何况是在4K、3D、120帧这样的组合放映条件下，3D画面不会再像我们之前看到的那样暗，细节展现就更极致。
这时候如果人物打光再不偏自带滤镜的柔光色系，那就更有难度了。
而《双子杀手》，就是条条命中。
李安要在这样的片中做出一个年轻版的威尔·史密斯，面部肌肉采集的复杂程度就比一般特效要复杂得多。
而最后做出来的效果呢，就如大家所看到的一样：真实，令人惊叹，几乎是目前的史上最强版本了。
当120帧的技术足以让你看到人脸上的每一个毛孔是如何呼吸时，清晰得可以看到眼袋里的青丝。
你甚至会怀疑这是否真的只是一个技术成果而已，莫不李安也如影片里一般，克隆出了另一个威尔·史密斯。
这种被打破重塑的感觉，对于看惯了电影特效的现代观众来说，无疑又是一次对视觉的全新挑战和冲击。
一般的电影，动作戏的刺激感主要是通过镜头切换和高速剪辑来实现的，快速的镜头切换，会给观众造成场面激烈的错觉。
还有飙车戏，在24帧的限制帧率下，即便是30码的速度，也可以营造出100码的质感。动作片中许多飙车戏都是这么拍成的，观众看着速度很快，实际拍摄速度恐怕也就是刚起步的速度而已。
因为真正的100多码，在24帧下是不可能看清细节的。
所以在《双子杀手》中，我们还可以看到李安拍了许多流畅的打斗画面。
他不必再使用短时快速的剪辑，而是真实跟随演员的走位来抓捕细节，这种情况下，我们看到的演员动作是有头有尾的。
简单来说，就是你不必再只看到一只拳头到达敌人肚子上的画面了，而是看到了这只拳头是如何出去的，如何落点，整个过程都非常清晰流畅。
这样营造出来的效果就是，观众的代入感更强了。
以前可能会像漫威那样，配上各种超级武器，露出肌肉，乘上机甲飞船等等，一齐上阵才能让观众感觉到肾上腺素飙升。
但如今仅仅只是地洞里一场赤手空拳的打斗戏，都足以让我们捏一把汗了。
特别是摩托车对飚戏，堪称整部电影最大的惊艳之笔，一个是路上跑，一个在天上跑，双管齐下，用摩托车挡子弹、多重花样调戏老史密斯的戏份，行云流水、花样百出、简直让人大呼过瘾。
尤其是在4K、3D、120帧的条件下看20岁的威尔·史密斯，这件许多人都以为李安完不成的事情，李安确实做成功了。
威尔·史密斯的粉丝，一定可以从120帧厅里感受到震撼的。
其次我们来聊聊这个相隔了30岁的兄弟的故事。
事实再一次证明了，说李安的剧情弱，是一件不能说服人的事情。
李安曾说过，因为各方面条件的限制，《双子杀手》后期的拍摄时间变得仓促了一些。
但李安儒雅、文气、细腻的气质，早已决定了他剧情的厚度，绝不会是一本粗浅的流水账，而是一个娓娓道来的故事。
尤其是前半部分剧情的铺垫，李安一如既往地有耐心，手法依旧娴熟。
虽然不是以紧张的节奏开头的，但却做了很好的气氛烘托，渐渐逼近人心，于无声无息中将观众代入进去。
无论是从剧情节奏，还是从镜头画面来说，都很有质感。
看得出来，李安并不是想单纯地拍一个只刺激观众肾上腺素的爽片而已，而是想拍一个和这场技术革命相配的、并能引起人文思考的作品。
比如克隆技术、父子关系、敌我关系、自我的追求与探寻等等，都是片中触及到的命题。
特别是这个优质基因的克隆人技术，如此活生生的展现再眼前，被当成武器一般使用，简直就是真人版的《海贼王》杰玛尔66军队。
而在120帧、李安情感叙事上，这种如同发生在眼前的真实体验感，简直可以让人瑟瑟发抖。
而在戏外，李安用前所未有的技术革命，拷问着电影工业的发展，探寻着视觉感官的极致体验。
戏内，李安又用戏剧的多样命题，完善着观众对电影艺术的思考。
就像《双子杀手》的放映海报上说的：李安的一小步，电影的一大步。
很多东西的价值是当下的我们无法判断的，历史上有革新意义的作品，最后都是通过时间来洗礼和证明的。
这场技术革新能对现代电影的未来带来多大的改变我们还不知道，毕竟24帧的影像也已经存在近一个世纪了。
百年里我们见证了许多好作品的诞生，而下一个百年，或许又是另一个时代的开始。
唯一可以肯定的是，视觉盛宴正在被开启，它正向我们显示着电影的无限可能。
