高定之于普通人，就好像博物馆中的名画，我们永远无法拥有它，但需要偶尔欣赏它，以重振对这个审美匮乏的社会的信心。
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一直以来，红毯都是众神“打架”的主战场，无论国内外皆是如此，有红毯的地方就有“战争”。一件高定是好比加农炮一般的存在，如果你上身的是品牌最新季的重要Piece，那简直可以说是Carry全场，所向披靡。
前阵子，蔡徐坤24岁生日之际，“高定斗篷全球首穿”的词条伴随这位顶流的诞辰同步挂上热搜。缀满复杂刺绣的华丽斗篷加身，颇有“Young Royal”风范。
需要强调的是，这件斗篷可是时尚圈家喻户晓的“仙女牌”Elie Saab在上个月刚刚发布的2022秋季高定系列，亦是品牌首次推出男装。蔡徐坤此番不仅达成了当季的全球首穿，同时也是第一个体验到Elie Saab的男艺人，影响力不言而喻。
刘亦菲紧随其后，在日前的微博电影之夜上身了同一系列，盘发造型搭配金粉色刺绣和泡泡袖大裙摆，一如油画中的中世纪公主，甚是优雅。
纵观国内的红毯大戏，女明星们的战袍一件比一件卷，从电影节红毯卷到商业通告。而一件高定礼服就恰似定毯神针，加持着大小花们的底气，哪怕是造型与个人气质相左，亦能从话题度上挽回颜面。
甚至还有博主开设了“高定bot”账号，一一盘点内娱女明星们的高定战绩，并将这一标准架在了与作品成绩的同一台阶上。
说起如今被名人抢得头破血流的Elie Saab，早在十几年前就被章子怡上身过，严格来说，她算是Elie Saab在内娱的开山之人。登上《ELLE世界时装之苑》2019年10月周年刊封面的其中一套也同样选择了Elie Saab。
除此之外，Armani Privè也是与国际章合作甚密的品牌之一，2006年金球奖红毯的Armani Privè苹果绿礼服更被官方列为历史十佳造型。
其实作为衡量咖位的重要标准，名人上身的高定要么越新越好，要就么越老越好。以Angelababy为例，作为Dior中国区品牌大使，她的待遇也是众人中独一份的，不仅是上身过Dior高定最多的华人女星，甚至在去年出动了出自Christian Dior本人之手的6套古董裙高定。
这其中就包括当年定义了一个时代着装的Dior New Look开山之作，复古黑白镜头下回溯经典，以当代视角重演时装屋的深厚底蕴，也让粉丝们狠狠沸腾了一回。
放眼全球，女明星对于高定古董裙的执念更是越演愈烈。前有话题女王Kim Kardashian在Atelier Versace的晶光下穿梭于LA夜场；后有Cardi B在2019格莱美颁奖礼一连换三套的Thierry Mugler黄金时期高定。
不过再华丽的礼裙也是需要和穿着者互相成就的。像是1996年戴安娜王妃初登Met Gala的那一件暗夜蓝丝绸吊带裙，由当时掌舵Dior的John Galliano亲自献技，促成了王妃离婚后最惊艳的一次亮相。
那晚被铭记为Met Gala史上最为传奇的一夜，戴安娜手中的Lady Dior手袋也由此成名。就这样，品牌以数百小时的时间与人力成本来换取美人们一夜的荣光，礼服完成了它的使命，从此便载入时装史册，成为不朽。
Viktor & Rolf 2021秋冬高定系列
人们惊叹于高级定制的华美，也惊愕于一件礼服背后难以计数的成本。富丽堂皇的词藻与眼花缭乱的数字堆叠在一起，使人们对其的本质好奇又神往。
高级定制（Haute Couture）是一个受法律保护的词汇，并且高定圈中运行着一套自己的规则，一套巨细无遗的量化标准，规则的制定者来自大名鼎鼎的法国巴黎高级时装协会（Chambre Syndicale de la Haute Couture），简称CSHC。
巴黎是时装人的耶路撒冷，而CSHC就是圣殿山上的所罗门神庙，由一群掌握着时尚最高话语权的人恪守着神殿的大门，让无数满怀梦想的设计师盼望着前去朝圣。
他们是最挑剔的一群人，勒令每个会员必须达到以下标准：
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需在至少 15 名全职员工的工作室里，为私人客户进行服务，并且提供不止一次的试衣修改。
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拥有一间至少包含20 名全职技术工匠的制衣车间。
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每年在1月和7月发布2个系列，每个系列包含至少 50 件原创设计（日装和晚装）。
他们同时也是最无情的一群人，一旦有任何一项达不到标准的品牌，将会毫不留情地被剔除现任成员名单，高级时装的尊严不容践踏。大众认知中堪称奢侈品天花板的爱马仕，在高定界可是连会员门槛都没进过。
Atelier Versace 1997秋冬系列
此外，高级定制线亦是一所时装屋财力的体现。例如Versace就曾在2008年那场全球金融危机中被殃及，将高定线Atelier Versace关停了有8年之久。
Jean Paul Gaultier 1995秋冬成衣系列
Jean Paul Gaultier 1998春夏高定系列
名大于利是高定的基本操作，而与之相对的就是成衣。每一季成衣提前6个月为全世界的时髦精们指点着江山，也收割着数不尽的追随者为其买单。而高定呢，则游走于流行之外，是行走在云端的美丽泡沫，这里不谈金钱，只论艺术。
换句话说，成衣是皮相，高定是灵魂。没有拉踩的意思，二者缺一不可。
Raf Simons曾说服装行业正在向排挤创意的强势商业化发展，时尚正在向拜金主义投降，这是我们这个时代不可挽回的定局。高定则是其中例外。
高级定制是时装屋的门面，设计师的信仰。它既是商品，也是服务，作为一种精神的延续，也承担着滋养创意的绝佳土壤。对于时装屋而言，高定是展示其精湛工艺和专业知识的终极殿堂，传奇的诞生地。
Saint Laurent Couture by Hedi Slimane
站在设计师角度，这里是不受商业和预算限制的一方净土。回归时装的本意，提纯出品牌的DNA，并借由如今的掌舵人之手，续写创始人的意蕴。
Balenciaga 2021秋冬高定系列
Balenciaga重启高级定制的那场大秀之后，创意总监Demna Gvasalia在采访中谈到，高级定制其实也看作是一种可持续方式。
Balenciaga 2022秋冬高定系列
这是一种建立在沉没成本之上的可持续，不必再从茫茫市场中一一试错，而是从需求出发，在你与服装之间建立起一种忠于彼此的关系，如同一位量身定制的恋人。只是恋人会辜负你，但高定永远不会。
那么回到最初的问题，令普通人望尘莫及的高级定制，我们还需要它吗？
Maison Margiela 2022秋冬Artisanal系列
时装是一种具体的想象力，与音乐和电影有着相似的功能，它们置于马斯洛需求金字塔的顶层，旨在贡献一种精神和感官的慰藉。例如由John Galliano执掌的Maison Margiela Artisanal系列，他将时装表演贯穿进戏剧，为每一件衣服编好了故事，并以实验性地手法呈现出来，达到视听的双重享受。
对于追星群体而言，高定的意义更甚。一件精雕细琢的艺术品，即使自己无福消受，但能目睹自己崇拜的偶像穿上它，也可以视作一种替代性的满足和享受，情绪投资无形中再度加码。
Thierry Mugler 1995秋冬高定系列
时装也本就是造梦的艺术。让这个时代的天才们为你编织的一场真实的幻觉，就好像一场两手空空的Window Shopping，能够大饱眼福，倒也不算徒劳。
木心说“没有审美力是绝症”，高级定制就那一剂起死回生的灵药。好像博物馆中的名画，我们永远无法拥有它，但需要偶尔欣赏它，以重振对这个审美匮乏的社会的信心。
Schiaparelli 2022秋冬高定系列
在Schiaparelli 2022秋冬高定系列发布后，Daniel Roseberry在秀后的采访中讲述，他母亲曾问他为什么不去沃尔玛做衣服，那里更民主，能接触到更多人。他回答，沃尔玛从来没有让他做梦。
Viktor & Rolf 2019 春夏高定系列
“我们所有时尚行业的人都心知肚明，我们所做的事情在外界看来很愚蠢。这是一种无聊的批判，但如果你仔细想想，时尚有时是愚蠢的。但它也具有挑衅性、颠覆性。它拥有令人叹为观止的美丽。”
而没有人会愿意将这种美丽拒之门外。
图源：WWD、Popsugar、微博水印、Instagram
