李云鹏饰赵云的扮相。
李云鹏(左)与彭建民演《打猎回书》。
李云鹏(右)和彭福娥演《背娃进府》，饰演张文秀。
人物简介 李云鹏，女，乳名“桂保”，长沙人，生于1925年，7岁进福禄坤班，师从黄元和，从师姓改名黄福桂，习小生。“开荒戏”为《长坂坡》，袴衣戏如《比武夺魁》、《潼台抢亲》，为名净罗元德亲授。后来改名李云鹏，在长沙、益阳等地搭班演出，成为当时著名女小生之一。中华人民共和国成立后，参加艺联湘剧团(后改为民营公助长沙湘剧三团)，是其中小生三鼎甲�
为与李云鹏见面，我们等了近一年时间。
92岁的她有点“潮”。白色耳钉搭配珍珠项链，小透明的白色上衣配上一个黑色的链条小包，精神抖擞。一出场，同来的人轻呼：“真有范儿。”她莞尔一笑，戴上穿珠墨镜，遮住脸上漾开的皱纹，感慨一声：“哎，年老体衰了。”
如此娇媚，谁能想到她曾是一直演男人的湘剧女小生。从七岁登台，她演了赵云、赵宠、周瑜等许多经典角色，因饰演赵云，她还被称为湘剧界“活赵云”。那时候，她的“粉丝”从长沙沿湘江一直到华容一带。特别是1950年代，如果剧院水牌上报幕没有写“李云鹏”，她的粉丝掉头就走。
如今，李云鹏离开舞台30余年，身上已有了岁月的疲态，但提及以前，她起身，一个亮相姿势摆出，眼神里立马溢满了情绪，那气势压人。撰文/本报记者伍婷婷
“师父打铁，我是铁桶”
穿着优雅的李云鹏走过来，我们微微一惊，她走路的姿势太“爷们”了。
“这是演戏‘后遗症’?”我问她。
“我很长时间都被当男孩养，现在走路都留着一些男儿样。”她笑，坐上沙发，单手伸展在沙发的靠背上，一脸淡然。
16岁才扎起辫子作女孩装扮，她的人生登场，似乎也带着戏剧的意味。
1925年农历八月，她出生在长沙福星街。那时，母亲一连生下四胎女儿，于是，一家人就把这位老四当成男孩养。“我小时候剪阿福头，穿衬衣和背带裤，每天被祖父带着去湘春园听戏。”听着精彩唱腔，看着戏台上的美妙身段、五彩妆容，这个5岁的“假小子”被深深吸引。她要学戏。
当时，学戏者地位低下，她父亲不肯，但她执意要去。7岁时，她不顾父亲的阻拦，进入福禄坤班学习，成为班主黄元和的徒弟，改名“黄福桂”。
当时的福禄坤班有十几个人，她年龄最小，在戏班里，师父也把她当男孩教。她跟着师父学的第一个戏就是《长坂坡》，“我大一点留着西式头，师父教我小生，我演赵云。”跟师父学戏艰苦，每天睡不到五个钟头，稍微犯点儿事，就是一顿板子。说到这，她撩开裤管，“你看，我是有红印的人，小腿上、手上的红印都是师父给留下的。”她记得在衡山演戏，师兄们把她当弟弟，教她打纸牌。有一次，她和两个师兄弟打纸牌，突然一个警兵出现来抓赌博。她不怕，好言跟警兵说这不是赌博。可警兵不信，拎着她就走，她恼了，拼命挣扎，随之，警兵滚下楼梯。“这下不得了，来了好多人问我们班主在哪里，我打岔，‘班主在树上’，他们更加恼火，把我师父抓去关了一天。”师父回来后，拿着铁棍开打，从此，就有了“红印”。“这些事，我没跟家人提，是我自己要学的，我哪怕被打一百次屁股也要争这口气。”
在学戏上，师父更严格。她唱《长坂坡》赵子龙，左手拿枪，右手拿剑，上马，表演结束，刚脱了一件靠子，师父就非常严厉地喊她，“你错在哪里?你自己讲出来我就不打你。”可李云鹏一直觉得是跟师父学的，没错。她按照规矩搬凳子到师父面前，作了个揖，趴在凳上，师父打了她五大板，“你右手拿剑不是拿鞭子，上马后马就被砍死了。”她恍然大悟，“我是打大的，师父打铁，我是铁桶，习惯了。”
就这样在戏班里“学三年帮三年”，她出师了。16岁，她留长了头发，扎起辫子。离开师父后，她给自己取名“李云鹏”。“为什么要叫李云鹏?”“因为我要取一个男孩名，云和鹏都是勇敢和洒脱的象征，我喜欢。”这个名字，伴随她至今。
报幕上没有李云鹏，粉丝掉头就走
1940年代，有李云鹏戏的地方，观众满座。她陆续学会了《三讨荆州》、《借箭打盖》、《拦江救主》、《黄鹤楼》等数十出小生戏。“我离开师父后，去师伯黄元才的剧团演戏，之后我一直在兰陵剧院。”那时，一天两场戏，礼拜天三场，她只唱观众多的晚上。当时她很受欢迎，粉丝们找到她住的地方，给她送东西。甚至她租房子到哪里，“追星”的粉丝都能找到。
“我的女粉丝多，她们来看戏，看到报幕上没有我的名字，不买票掉头就走了。”那时水路交通发达，喜欢看她戏的人从长沙沿湘江一直到华容一带。她记得有次在南大社演出，唱了戏后，有葱油粑粑吃，她让学员称了两斤肉剁碎放在葱油粑粑里炸，没想到吃坏了肚子。那天晚上她扮演《白蛇传》里的许仙，病得没一点力气了，只好让人顶替她上场。替身出场，观众丢石头、扫把，嚷着让她上。“有两个六七十岁的老人，他们走了十几里山路赶来听我唱戏，我不演，他们不干了。”李云鹏没法，让同伴用凳子将她抬到舞台上，披着被子，演了《梳妆》。“我本来是演《断桥》的，可要动武，我演不了。”
1954年左右，她被邀请去宁乡演戏，唱的是《打猎回书》，只卖40张票，她让报幕不要写“李云鹏”。可一个六七十岁的老爷爷来看戏，一眼就认出了李云鹏。“而那时演《西游记》连台戏，她饰演孙悟空，一演就是四个多月，一个本子唱七天，“观众真的多，我们的音乐是在台子下面，他们看不到观众，我在台上一个跟头打出去，一有亮相动作，他们就问是否满座，我一看，黑压压都是人，轻声说，‘满座’。”那四个月里，5块钱一双的云头鞋，李云鹏穿烂4双。
1983年她回到传统戏，在文华剧院演《打猎回书》，这戏很有难度，现在的演员估计一折都演不完，她演两折，当时票价三毛钱一场，她连演半月，场场爆满。目睹当时场景的王笑说，“在一个小巷子里买票，排队买票的人到了大马路上。”
“我能成为角色是有秘诀的”
很多人提及李云鹏都会说一句，“哦，活赵云。”她的几个名字中，除了李云鹏，她最喜欢听的大抵就是“活赵云”了，那是对她的认可。
“要成为角色，是有秘诀的。”她演《借箭打盖》周瑜，上场就带有杀气，因为三日限期已到，料定孔明造不出十万支箭来，是带着要杀孔明的情绪上场的。当得知孔明箭已造好，李云鹏则把意外、气恼等复杂情绪糅进周瑜角色，刻画得入木三分。当鲁肃颂扬孔明“真神人也”，人物是咬着牙挤出“真神人也”四字，一种表面赞扬、内心不服心理，揭示得准确而生动，她的一系列表现，引来观众满场彩。
“旧社会是师父口授，照着学，唱得一模一样就好，可我就要改革。”李云鹏说，她注重人物刻画，穷书生和富武生不一样，要演得像，生病了就要演出病态。“要入戏，眉眼里都要有戏”。
在她成为名小生的年代，戏班里戏服是公家的，很不合身，她当时就想着自己成名挣钱了一定要置办自己的行头。“我做主角时，就自己置办行头。那时候我找戏服店老板选材料，蟒袍是用银线盘的，我还做了鹅黄色流苏，蟒袍花了100元，靠子用了85元。”后来，她唱新戏，排演主角的时候，服装都是自己订做，“那时候演文小生，做了7件绣梅花的绣花褶子。”这样，她上舞台演戏，有时候一出戏换几套不一样的服装，常常给人耳目一新的感觉，“其实，这也是我与众不同的地方，观众觉得新鲜，他们自然还会继续来看戏。”
随即，她又严肃起来，“我个性不好，特别演出的时候，连跑龙套的都不能出错。”李云鹏觉得观众拿钱来买票看戏，她就得对他们负责，观众于演员而言是衣食父母，“我受师父影响，不容许自己舞台出岔子”。她坦言，这么要求自己，她也有回报，那时工资分甲乙丙丁几等，她常常拿甲等。
“只要有对手，我还能连演两台戏”
鲐背之年，李云鹏发现世界越热闹，她越孤独。
她常常从孙辈们口中得知，网上有人问诸如“女小生李云鹏近况如何”，她看一眼，在心里回应，“还好了。”四世同堂的她，最大的曾孙都大学毕业了，她偶尔也发发感慨：一切过得太快了。
提起同时期的搭档，她低头，沉默良久，“在解放剧院，跟我搭戏最多的是徐绍清、王福梅，徐是老生、王是旦角，我就是小生，一有新戏，大家基本都在一起搭档。”可如今，她想唱一唱《皇帝与妓女》、《巴蔓子》等戏，都找不到人。她点燃第三根烟，吐出烟圈，“1981年中国艺术研究院录像，我再次登台，演出《长坂坡》、《拦江》、《黄鹤楼》。”那时，她63岁，演赵云一如当年。她时常遗憾，如果那时，能将他们的拿手戏都录下来，或许很多戏还能保留下来。现在，她找不到“棋逢对手”的人，肚子里装的“货”也只能留在肚里了。
直到87岁那年，她参加了湖南湘剧名家贺岁演出录制，遇见了李桂枝，她们合作一起演了《桂枝写状》。那场戏，她演主角赵宠，需要跪在地上，大家都担心李云鹏的身体状况，可她跪下去，起来时非常自然。“87岁了，还有这样的腿功，真让人感动。”王笑感叹。
如今，92岁的李云鹏住在新开铺，一个人待着时，她才去韵味以前的戏。“这些戏在脑子里忘不掉，现在让我唱，只要有对手，我还能连演两台。”她不再演赵云，可仍有一股子“赵云”气，有时候在小区散步碰到有人乱丢垃圾，践踏草坪，宠物随地大小便，她还会上前阻止。“我觉得我像赵云，勇敢，洒脱。”
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