今年北影节上，有一部展映电影，一票难求。
现场无论是媒体还是观众，都被这部影片感动，泪洒现场。
不久前，这部影片终于上映，刚刚跟观众见面，就收获好评无数。
豆瓣开分7.5，是近两个月口碑最好的电影之一。
上院线的第一时间，迎来一波又一波好评。
有观众第一时间表示，要去“二刷”。
有人说：“后劲儿很足”。
还有观众简单粗暴：“超好看！”
皮哥其实早早就知道这部影片，在看电影之前，有三个疑问一直萦绕在心头。
其一，是电影改编的历史“三千孤儿入内蒙”，背景十分宏大，导演到底会用怎样的方式，让这段故事细腻动人又深入人心。
其二，是内蒙古，大草原以及蒙古族这些电影有关的信息，大多出现在教科书上，电影又要通过何种方式，让观众接受蒙古族的文化，接受蒙汉的情感递进。
其三，是导演尔冬升毕竟是香港导演，而且已经六年没有作品，他能不能拍出我们独有的那种亲情和情怀。
01、
两个视角两条线索，救赎和拯救并行
观众的评价中，用到频率最多的四个字，就是“感人”。
感人，是需要情感基底的。
观众大都不会被刻意煽情的情节打动，而如此出奇一致的评价，肯定证明了在情感呈现上，《海的尽头是草原》是有独特之处的。
“三千孤儿入内蒙”的故事，大家应该有所耳闻，上世纪60年代，全国受灾，南方更甚。
为了拯救南方孤儿院的三千多名孤儿，内蒙古主席提议，将孩子们接送至内蒙古大草原抚养。
于是这些没爹没娘的孩子，便坐上了火车，开始了自己人生最长的一段旅途。
三千个孩子，三千个家庭，如果用宏大的整体的视角去展示，容易陷入假大空的泥淖，拍成纪录片式的说教。
但尔导的拍摄很巧妙，“弱水三千只取一瓢”，他选用了一个小女孩的故事。
其实在采风中，他知道的关于内蒙孤儿的故事有很多，但女孩杜思珩的故事，却是根据这些故事改编和虚构的。
小时候，杜思珩母亲因为抚养孩子困难，将她丢在了孤儿院。
因为这事，母亲愧疚了一辈子，终于在弥留之际，让她的哥哥杜思瀚前去寻亲。
这就引出了电影的第一个视角，陈宝国饰演的哥哥杜思瀚的视角。
而随着杜思珩被抛弃，60年代的时空里，杜思珩的成长以及与蒙古族额吉和阿爸一家人的情感递进，则形成了另一个视角，也就是小女孩的视角。
两个视角交错进行，在陈宝国的探寻中，观众也跟着他，一步步揭开了当年这段历史的真实，触碰到了大草原对孤儿们鲜活且挑动的情感。
更为巧妙的是，两条线索汇集在杜思珩一个人身上，对应着两家人，两种完全不同的亲情进程。
杜思瀚和上海母亲，是救赎。
当年生活艰难，杜妈妈想要将一个孩子放在孤儿院，偷听到妈妈要选择身体弱的那个后，作为哥哥的杜思瀚故意淋雨生病，导致杜思珩成了那个弃儿。
所以，将近60年，杜思瀚不去找杜思珩的原因，正是因为这种亏欠的心理。
而知道自己得了脑瘤后，他只身来到大草原，既是为了完成母亲的遗愿，也充满着救赎意味。
而蒙古族一家人的爱，则是拯救。
杜思珩举目无亲，又十足叛逆，额吉萨仁娜和哥哥那木汗，对她倾注了所有。
半夜发烧，哥哥不顾草原的危险和野狼的威胁，骑着马去给她找抗生素。
草原人民过年都吃不上的奶豆腐，妈妈一把一把抓给她，想让她好好补身体，虽然她最终以难吃拒绝。
阿爸回家，她问的第一个问题，就是上海在哪儿。阿爸没有生气，反而送给她指南针。
“你想留可以留下，想走也不拦着。”
她任性，不听话，常常想跑，草原上几个没有血缘关系的哥哥，无限包容她，爱护她，成了她的大哥二哥三个四哥。
救赎和拯救并行，在这种无私的爱以及蒙古族亲人的温情里，一件件小事和一个个细节，足以让观众热泪盈眶。
02、
从台词到生活细节，拍出了一个“逼真”的蒙古
不少观众的评价，是看完这部电影，“想去草原了”。
草原，蒙古族，赛马……
这些符号一般的事物，在大多数观众的印象中，其实是标签一般的存在。
我们知道，但不了解，我们见过，但不一定向往。
但看完这部影片，无数观众都“坚定”了要去草原的想法。
我们不禁会问个为什么，不夸张地说，为了最大程度地突出真实感，《海的尽头是草原》里的内蒙古，草原，蒙古族人民，确实是我们见到最好，也最真实的样子。
尔导的要求很严格，其实早在5年前，电影就开始筹划，3年前，拍摄就开始了。
影片的取景是真正在乌拉盖大草原，克服了天气、动物以及种种因素造成的困难，为的就是把最真实，最美的内蒙古，呈现给大家。
大多数电影中，因为可以配音，所以导演对台词和语言的要求并不严格。
但尔导并非如此，一部影片拍下来，主演马苏能说一口流利的蒙语，在电影的映前宣传中，蒙语张口就来，可见下了多少功夫。
语言充实了，习惯也不能落下。
我们见过无数电视剧和电影中，成年演员“假骑马”的拍摄幕后，可在本片中，7岁的小演员罗意淳，都是真正的策马狂奔，没有替身。
就这一条，已经超过8成的影视作品了。
除了演员之外，尔导在取景上，严苛到了极致，一些草原的风光和天气，都要等到合适的时候去拍摄。
所以我们看到，即便是雷电交加的夜晚，
亦或是沙尘漫天的午后，大雾弥漫的早晨，草原都有一种神秘且壮阔的美感。
这种美，没有对草原的尊重，是拍不出来的，没有对草原的了解，也是无法捕捉到的。
在杜思珩生活的过程中，尔导也十分注重生活细节，有很多蒙古族特有的习俗，都被真真切切拍了出来。
比如蒙古族的汉子们对杜思珩难以下咽的奶豆腐甘之如饴，吃起美味的鸡蛋却如食糟糠。
比如那达慕大会上的骑马，内蒙古汉子的摔跤，都是雇佣了，真实蒙古族的牧民来拍摄的，完全的原汁原味。
再比如，杜思珩长到18岁的时候参加的那场婚礼，也是完全按照蒙古族的婚礼流程和礼仪进行的。
正是因为这些逼真的场景以及角色，观众们看着，才有真正进入草原的感觉，才有真正融入蒙古族的感觉。
所以，看完电影后想去草原看看，想骑骑马，喝喝奶茶，看看草原的辽阔壮美，也就可以理解了。
03、
看片之前，不少人跟皮哥一样，认为导演尔冬升，是不确定因素。
毕竟香港导演北上的很多，拍出真正符合我们实际电影的导演，少之又有少。
而且尔导已经六年没有执导筒，能拍出那种无私的爱吗？
看完后发现，我们的担心，或许都是多余的。
尔冬升是谁？
一部《新不了情》，为了拍摄出真情实感，他每天跟着卖艺人，从开门到关门，天天如此，从不间断。
拍《忘不了》，尔冬升为了体验生活，认识了很多汽车司机，跟他们十分熟络，有的到现在都有联系。
逼真，是他所有电影的基底，而情感的升华则是他电影的内核，这部电影也不例外。
电影中有不在主线的三个方面，让这种民族之间，不求回报的爱，给我留下了深刻印象。
其一，是蒙古族同胞在收养孩子们的一些台词。
我们都知道，蒙古族相信“长生天”，敬畏草原，在这种特殊的民俗语境下，领养孩子，也变得有了宿命意味。
公社长说，这些都是国家的孩子，不是随随便便就可以领养的。
杜思瀚的旁白中也有提到，领养孩子的时候，牧民们都相信“缘分”。
有时候一个眼神，就确定了一辈子。
所以当孤儿们和牧民们相向而坐，牧民们拿着玩具吸引孩子们的时候，皮革竟然看出一丝爱情的意味。
是啊，只要沾上“缘分”，总有些情感是说不清道不明的，而这种神秘，恰恰反映了草原人民的那种质朴和无私。
一个眼神，我就能照顾你一辈子，能把我吃的给你吃，我穿的给你穿，能养你长大，供你一生。
这种爱，难道不让人感动吗？
其二，是一位蒙古族老大爷。
老大爷千里迢迢而来，梦想就是领养一个孩子。
没想到因为自己胡子拉碴，年纪大长得凶，没有孩子愿意跟他回家。
当地领养的一个很重要的原则，就是尊重孩子的意愿，也就是说，孩子如果不同意，牧民无论如何也是带不走的。
大爷几乎抱完了在场的每一个孩子，但没有一个孩子愿意跟他。
他十分落寞，最后想直接带走杜思珩，没想到促成了杜思珩选择萨仁娜。
在大爷身上，我们看到一种孤独，而孤独背后，是需要陪伴的亲情。
所以，尔导的电影里，这种爱的无私，并不是单向的，他没有忽略孩子们带给牧民，带给自己草原上额吉和阿爸的快乐。
因为所有的爱都是相互的，只有相互的爱，才能地久天长。
其三，是影片结尾，两位母亲的隔空回应
杜思瀚最终还是找到了杜思珩，而她已经生活在草原一辈子了。
找到妹妹的时候，萨仁娜还没有去世，已经是一位百岁老人了。
而饰演萨仁娜的，其实是当时事件的亲历者，28个孩子的额吉，都贵玛。
1942年出生的她，已经80岁高龄，但看上去精神矍铄，她身上，有草原自带的那种坚实且厚重的生命力量。
那段对上海母亲颇具仪式感的悼念，是全场的高潮，也是最让人肃然起敬的段落。
这段戏，让真实和电影得以融合，让现实与故事成了一体。
电影里，她和上海已经去世的母亲，养育了同一个女儿，付出了共同的爱。
现实中，她挽救过28个孤儿，40多位年轻母亲的生命，是名副其实的“草原额吉”。
而这种情感，让小爱和大爱相得益彰，让亲情和家庭的概念得以升华，让蒙古族和汉族的情谊，如涓涓细流，流进了观众心里。
看完整部影片，后劲儿久久不散。
因为关于家，关于亲人，关于爱的概念被重塑，关于内蒙古，关于蒙古族，关于民族情感的认知被提升。
这也是《海的尽头是草原》最为重要的内核。
有时候，血缘并不是亲情的唯一。
因为只要有爱在，就有家人在，只要有家人在，就有家在。
皮哥相信，在口碑加持下，这部电影必会像刚刚落幕的《隐入尘烟》一样大火，发生票房逆袭的奇迹。
文/皮皮电影编辑部：蜉蝣
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