天香舞坊，《送军行》起。
自孙太妃逝世后，失传已久的舞蹈终于重现于世。在雷动的鼓声中，上下翻飞的舞姬有着夺目的光彩。
但故事并没有滑入想象中的轨迹。在激昂的舞乐声中，重要人物逐一登场，杀意似乎在双方间氤氲，隐藏在背后的故事，即将拉开序幕。
昨日，《锦绣南歌》终于开播了。在这个以江湖恩怨与庙堂争斗为背景的故事中，情义、家国、道与术、成长等元素在各方的角力中得以集中呈现。
作为暑期档古装剧的排头兵，它携着诸多期望而至，也带来了诸多令行业好奇的革新。
近日，影视独舌采访了《锦绣南歌》制片人王莹，请她详聊创作的台前幕后。
王莹
从零开始的原创剧本，保持神秘感
“骊歌（李沁 饰）会不会真的是沈家的嫡女？”
“刘义康（秦昊 饰）扮猪吃老虎，太好奇之后秦影帝要怎么演了。”
“侠女和四哥实在是太有缘了吧，催更结婚之后的日常。”
开播第一天，观众对《锦绣南歌》情节的好奇就被放到了最大：骊歌为何会选择刺杀刘义康？刘义康真的是庸庸碌碌无所作为吗？骊歌真的是沈家的嫡女吗？她和刘义康的感情又将如何发展？
这些从一开始就已经埋下的谜，牢牢牵着观众的好奇心。
在王莹看来，这也是原创剧本相较于IP改编最具魅力之处，“原创一切都是从零开始，那么人物、人物关系、情节走向都会更有神秘感。”
当然，要完成原创剧本，并不是一件容易的事，它有来自创作和市场的双重困难。
一方面，相比于改编，原创剧本最大的难点，在于平地起高楼。不仅要构建角色、场景、身份性格、人物关系，大到世界观架设，小到每个过场角色的设计，都是制作团队需要下力气的地方。这也意味着，相比于改编，《锦绣南歌》的工作量大大增加。
另一方面，在过去几年间，囿于制作发行方面的压力和观众观剧习惯等因素，影视市场曾出现过一些套路化、固定化的创作模式限定了创作者的发挥。
虽然近年来原创内容逐渐回归，新鲜的故事和创意重新获得市场和观众的青睐，但原创剧本多以现实题材为主，在古装剧中仍然寥寥。主创在此背景下依然坚持原创，收获的效果如何，在一切未尘埃落定前或许都要打上一个大大的问号。
但王莹仍认为有些东西是身为创作者永远不能丢掉的，比如原创力。“小说是创作，电视剧剧本也是创作。小说是作者思想的呈现，会有自己想表达的东西，同理，原创剧本也是创意和表达较好的选择。所以无论如何，我们不可以忘了原创力。”
从人物出发，所有的一切都是顺其自然
细心的观众或许已经发现，不同于武侠剧或历史剧对于单一类型的执着，《锦绣南歌》很突出的特点，是江湖与朝堂两种叙事场景的结合。
这一点，在男女主身上表现得尤为明显。
女主骊歌，是来自江湖的神秘侠客，男主刘义康，则是一国监政。两人天壤之别的身份，却有着复国安宁的共同愿望，因此命运产生了交际。于是，背负秘密的两人，彼此试探、相互靠近，在嬉笑怒骂、针锋相对中，打动了彼此的心扉。
在王莹看来，这两种元素出现在一部剧中，并非是生拼硬凑的，“我们就是完全按照人物的命运逻辑、思维逻辑和情感逻辑来创作的。人物是鲜活的，他碰到这样一个情境会怎么样去做，会引出怎样的情节发展，不会很刻意分析比例是多少。”
重情节还是要人物？这是影视创作者常常思考的问题。
在这一方面，王莹的方向从始至终都很明确，“电视剧说到底还是做人物。要让观众喜欢上这个人物，他们才会去关注人物的命运，由此延伸到关注所有跟他产生关系的人物。每个人物都有自己的性格、自己的命运，每个人物与人物之间有自然的交集，才能流淌出一种自然的情感。”
情感能自然交织交汇，整体故事能构建得立体丰满，是王莹对于好故事最基础的定义。
这也是《锦绣南歌》在剧本的创作之初的坚持。当然，这一切的前提，仍与演员和角色之间的火花息息相关。
王莹用“柔弱的身体，大大的能量”来形容李沁，这是在此前的合作中，就已经深深留在王莹脑海中的印象。在她看来，李沁身上的执着劲儿，几乎与骊歌如出一辙。也正是因此，在剧本创作阶段，王莹的脑海中便总会浮现出李沁的形象。
同样的感受还出现在了刘义康扮演者秦昊的身上。直到现在王莹仍记得秦昊带给她的震撼。
“一方面，他是很有气场的。另一方面，他又是需要隐忍的。在这种情况下，他的很多情绪和情感都需要通过细节与眼神来传递给观众。而秦昊，最打动人的就是他的眼神。”
不难看出，不论是李沁还是秦昊，他们打动王莹的，始终是与角色的契合度。而这也是《锦绣南歌》所有角色的选择标准。
“一切都是最合适的选择。”王莹这样总结道。
动人的情感，远不止爱情
除了在内容创作与人物塑造上下狠功夫，《锦绣南歌》中另一个典型的标签是情感的多元。
播至第六集，本只想在沈家稍作疗伤的骊歌，终于还是在浓浓爱意的熏染下，逐渐将一颗心完整地交付于沈府众人。从求药救母，到嫁入彭城王府，那个最初连“娘”都喊不出口的女孩，在亲情的温暖下，化去了心上的冰霜。
在近几年古装剧里，大部分都是爱情作为情感的主旋律。很少能看到爱情之外的亲情之美、国家之义。
但套路是最方便和最高效的路径，同时也是最懒惰和最粗放的表现方式。
《锦绣南歌》的创作目的，从来都不是跟随市场再写一部甜宠故事。王莹回忆，从剧本创作初期，团队的态度就已经非常明确，“我们希望每个人都是有血有肉的，也希望《锦绣南歌》能够展现一个更多元化、更多层次的情感世界。”
《锦绣南歌》的故事背景源于一个女性的成长——十八年前被父母遗失的女孩骊歌，在武师的培养下长大，但在她的内心，始终缺乏情感的浇灌。在她看来，“初期的骊歌是一个冷血的江湖刺客，因为家庭，她才第一次开始懂得什么是爱。”
而刘义康带给骊歌的，不仅仅是爱情。王莹为我们举例了骊歌的一句台词，“比起红袖添香，我更愿意与你并肩作战”，在她看来，骊歌与刘义康之间的感情源于爱情，但却也不限于爱情，“他们是爱人，但他们也知道彼此的抱负和志向，所以骊歌和刘义康既是爱人也是战友。”
而这些丰富的情感，也是《锦绣南歌》与现代意识接轨的秘密武器。
王莹认为，虽然《锦绣南歌》是古装剧，但并不妨碍其对现实精神的表达。“我们希望通过剧中所展现的爱情、婚姻、两性关系，人物的反抗、追求、执着、情感，以及家庭关系中的平等、忠诚等，去和当下的年轻人进行交流。”
这种试图穿行于现代与古代间的尝试，让《锦绣南歌》在古装叙事中找到了一条独属于自己的蹊径，完成了一次同类型作品的更新与升级。
【文/石榴】
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