在这个工业化流水线生产的快节奏时代，这部历时十年，逐帧手绘的2D动画《海洋之歌》显得是如此不同。
该部电影是根据爱尔兰一个塞尔奇小精灵的民间传说改编而成。
电影讲述了一个迷失和回家的故事。
在一个风景如画的海中小岛，小男孩本和父亲、怀有身孕的母亲布罗娜（海豹女）快乐的生活在一起。
后来，布罗娜在生下妹妹西尔莎后回到了大海。
奶奶为了两个孩子的安全，强制性地将他们带离这座小岛。
当两兄妹来到都市以后，渐渐发现自己无法融入城市的生活，于是想要回到海岛。
此时，却意外邂逅了三个奇怪的小精灵。
他们希望借助“海豹女”西尔莎的歌声回到故乡，神奇的冒险就此展开。
之后，西尔莎和本决定返回家中，去寻找海豹精灵的衣服。
意外发生了。
西尔莎在途中被猫头鹰抓走，本不小心掉进了伟大的肖纳吉的洞穴中，失去了记忆。
善良的肖纳吉帮本找回了从前失去的那些记忆。
本在恢复记忆以后，前去拯救西尔莎。
历尽艰辛，本终于找到了猫头鹰的老巢，成功救出了西尔莎。
但西尔莎此时已极度虚弱。
本决定立刻返回，并在海底找到了海豹精灵的衣服，帮助西尔莎和精灵们重获新生。
这个故事并没有惊心动魄的经历，只是平缓地讲述了人与人之间的种种感情。
整部动画中因失去妻子颓废不已甚至忽略孩子的丈夫康纳，对妻子的缠绵之情；
固执地认为是妹妹的出生才导致妈妈的离开，从而开始讨厌妹妹，到慢慢转变看法，最后为救妹妹英勇无畏的本，对妹妹的爱护之情；
不会说话，却不断努力想要接近哥哥的西尔莎，对哥哥的敬慕之情；
一直陪伴主人不离不弃的萌萌哒的狗狗小Q，对主人的忠贞之情。
这种种人世间最寻常简单的感情交织在一起，共同构筑为一个真挚浓华的梦。
借用动漫充满奇幻无限可能的外壳，来描述一颗充满人间烟火味的纯真灵魂。
这部电影人物个性刻画分明，表现力十足。
种种形色各异的人物、精灵围绕海豹女的歌声讲述了一个温暖美好的故事。
电影的创作灵感来源于导演汤姆·摩尔与儿子的一次旅行。
摩尔看到海滩上有人捕杀海豹而感到十分痛心，又联想到爱尔兰传说中海豹象征着逝者的灵魂，就此构思了整个故事。
当时导演的儿子只有十岁，等他爸爸拍完电影后，这个孩子已经成年。
逐帧手绘和精致的后期制作倾注了整个团队的心血。
十年磨一剑，满怀诚意与匠心的电影让人陶醉。
在这部动画中：画面精致，空灵，如一滴浓墨滴入清水中，入水无痕，细腻悠长不失灵动纤巧。
构图巧妙，色调丰富宛若壁画，融入浮世绘、工笔、水墨等多种绘画技巧，令人赏心悦目，观看过程中几近窒息，几乎每一帧都可以截屏作为壁纸。画风天马行空，极具张力。
该电影的配乐细腻柔和，嘹亮哀婉的爱尔兰风笛，伴随着悠扬的竖琴和海浪的拍打声，将爱尔兰的地域风情、凯尔特的古老神话完美地展现出来。
极具民族特色的配乐让《海洋之歌》的异域特色更加鲜明，显得独树一帜，令人印象深刻。
画面背后似乎蕴含着某种奇妙难言的韵味，给这部改编自神话故事的电影增添了更多的神秘感。
影片结尾，精灵在西尔莎的歌声中逐渐复苏，跟随音乐曼妙地舞动。
所有画面都交织着美好与希望。
插曲《Song of the Sea》共有两个版本。其中一版小女孩的声音稚嫩干净，另外一版母亲的声音醇厚饱满，满怀对儿女的爱意。
这两版插曲都契合精灵歌声的空灵感，并在合适的地方悠悠展开。
画面与配乐达到了水乳交融的至臻境界。
电影并没有歇斯底里、煽情催泪的来展现人物的细腻情感，只是通过轻描淡写的细节传达。静水流深，反而更容易如同春风一般缓缓吹进你的心窝。
《海洋之歌》是汤姆·摩尔执导的第二部动画电影。
他用简单粗略的线条勾勒出极具表现力的精灵世界，人物活灵活现，各种动态静态的景物栩栩如生。
看过这部电影，留下的最深印象的一幕，是大反派猫头鹰女巫为了缓解儿子无尽的悲伤，把儿子内心的伤心等情感用魔力吸出储存在瓶子中，儿子却变成了石头人。
石头人虽然毫无烦恼，但这种方法又何尝不是在逃避生活。
在我们的生活中，不可避免地会有酸甜苦辣等等负面情绪的影响。
但是抽离情绪，逃避生活，又怎么能算是真正的活着呢？
真正的生活应该是如此：在能嬉笑怒骂时尽情放开自我，在悲伤失落时寻找一个温暖的小角落来给自己慢慢疗伤，重新出发。一生中既有平和浅淡的幸福，也能把曾经的伤痕风干成对昔日伟大成就的见证。
该面对时勇于担当，该放下时轻轻落地。
愿每个人都能在认清生活的现实之后，依旧热爱生活。
愿你历尽千帆，归来仍是少年。
回归到“匠心”这个词，大家都知道，一部好的卖座电影能够轻松票房过亿，让发行者赚得盆满钵满。
于是无数创作者挤破头涌进影视行业，导致现在的中国电影市场鱼龙混杂。
有些满心诚意精心制作的电影可能由于宣传不足、演员知名度低等原因而被市场忽略，尽管包揽了国内外诸多大奖，却并不被观众熟知。
而某劣质电影，却有可能凭借着炒作、骂战、小鲜肉加持轻松登上票房首座，甚至靠揽得某个不知名电影节的奖项，被网友吐槽后再度加热。
因为很多人都会有这样的猎奇心理：“大家都说这部电影烂，我倒是要去看看到底有多烂！”
于是，烂片可能续集不断，而真正的好片却只能被奖杯铭记，却得不到市场的回报。
但是，那些坚持用匠心精神进行创作的从业者仍然值得铭记：
被法国人评价为“自从有了伍迪艾伦，我们才知道美国也有知识分子”的“文艺怪老头”伍迪艾伦，因坚持选用黑人演员而饱受非议，但依然不改初心；不迎合市场潮流，坚守初心的“庶民剧大导演”山田洋次，为了取景带领全组成员跑遍日本；拍出科幻大片《银翼杀手》颠覆好莱坞价值观的导演斯科特，至今仍坚持以漫画形式分镜画下电影镜头；一贯以武侠题材搭配镜头美学的著名导演侯孝贤，为拍摄《刺客聂隐娘》耗时八年，为了逮住时机拍好一个画面，日日观察大气变化等风吹动云刚好飘到恰当位置；因《无极》口碑不佳被骂江郎才尽而沉寂多年的导演陈凯歌，为了一部《妖猫传》让美术团队进驻襄阳，花费六年时间重建长安古城。
在社会浮躁、人们争相追逐视频倍速播放、高铁加速、消费便捷、娱乐更新迅速的时代背景下，感谢还有这么一部分人，愿意为了一场风、一朵云、一件器物、一幕场景、一个作品而精雕细琢，不忘初心。
《海洋之歌》这部美到令人窒息的电影，也让我们同样见证到了制作者的“匠心”精神！
你觉得呢？对于现在的电影产业和《海洋之歌》这部电影，诸君有何看法请不吝赐教！
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