时光网特稿最近，4K修复版《指环王》前两部在内地重映，其画面效果极其出色！强烈推荐大家去体验这份属于大银幕的震撼效果。
为什么《指环王》三部曲，放到今天来看，依然能秒杀市场上的绝大多数电影？
因为这个三部曲具有划时代的意义，基本等同于当年的《教父》三部曲和《星球大战》三部曲。
换句话说，《指环王》就是奇幻电影中的《教父》，很可能是十年甚至二十年一遇的！
《指环王》是在商业与艺术之间，做到了近乎完美平衡的奇幻三部曲。
它不仅收获近30亿美元的全球票房，还在世界各大电影节中斩获三百余个奖项，终结篇《指环王3》更在奥斯卡上创造了11提11中的傲人成绩。
今天，就和大家聊聊这样的三部曲杰作，究竟是怎样制作出来的，它的幕后故事，同样令人惊叹不已。
不缺钱不缺技术，为什么如今难再拍出这样的《指环王》？
彼得·杰克逊为此而生
彼得·杰克逊可以说是拍摄《指环王》的最佳人选，没有之一！
几乎可以说，他前期的电影生涯都是为《指环王》做准备的，他就是为此而生的。
托尔金的这个系列作品，在西方的影响力之大，很多人都把它比喻成我国的《西游记》。
《老友记》里这段戏说明了在美国《指环王》家喻户晓，所以罗斯才觉得乔伊不知道甘道夫是谁简直不可思议！
《指环王》甚至曾被粉丝们认为，它是不可能拍成电影的。
在《指环王》三部曲之前，只有1978年拍过一部《指环王》的动画片，只能说拍得中规中矩。
1978年的动画片《指环王》是这样的
不过彼得·杰克逊，最初就是因为看了这部动画片，才与《指环王》结缘的。
17岁的他在威灵顿到奥克兰的火车上，用12小时看完了《指环王》原著——这书还是捆绑别的东西买来的，从此他成了指环王迷。
1993年，芬兰出了一部270分钟共9集的迷你剧集，其实不叫指环王，而叫《霍比特人》。
不过9集中其实只有一集改编自托尔金的《霍比特人》，其他8集改编自《指环王》。
贴几张图大家自行感受一下。
咕噜姆你怎么这样肥呀……
这是四个流浪汉吗？
弗罗多与甘道夫，感觉86版《西游记》瞬间高大起来！
1995年，刚拍完《恐怖幽灵》的彼得·杰克逊，已经小有名气。
他看了1993年斯皮尔伯格拍的《侏罗纪公园》，心想以这种CG技术，完全可以呈现《指环王》中土世界的效果了！
于是导演鼓动东家米拉麦克斯公司，从索尔·扎恩兹手里买下了《指环王》的电影改编权。
他自己则在前期做了大量工作，包括概念设计、特效展示等等。
最初导演找到了迪士尼，但当时迪士尼的CEO听说两部《指环王》预算高达1.2亿美元就打了退堂鼓。
彼得·杰克逊
前期为彼得·杰克逊投入了1000万美元的韦恩斯坦兄弟急了，要求导演在三周内找到买家。
正当他走投无路时，找到了新线公司的老板鲍伯·沙耶，沙耶看到导演的前期工作后说了一句著名的金句：“《指环王》原著是三部曲，电影为什么不拍成三部曲呢？”
就这样，彼得·杰克逊拿下了电影史上罕见的大制作系列电影。
在此之前，他拍过N部电影总票房不足3000万美元，只能算是个B级片导演。
不过他可不是侥幸成功，导演之前的《罪孽天使》就已经得了威尼斯电影节银狮奖。
他在《群尸玩过界》以及《罪孽天使》等片子中对特效的运用，已经极为纯熟和具有独创性。
《罪孽天使》
《罪孽天使》中主角凯特·温斯莱特和泥人共舞的段落非常奇幻美妙，已经具备了《指环王》中一些场景的雏形。
为了《指环王》系列，导演光是剧本写作就花了3年时间！
这当中他把每一个细节思虑成熟，在电影开拍前已经画出整部电影的分镜头脚本。
导演用黏土或雕刻制作出怪物模型，用三维制作出未来的镜头运动——换而言之，在还未开拍前，整部电影已经在制作人员眼前成型了。
从1995年到2001年第一部《指环王》上映，彼得·杰克逊准备了整整六年！
没有这样熟悉原作及耗费心血做准备的导演，怎能拍出这样史诗般的奇幻三部曲？
成本精打细算
很多人以为《指环王》三部曲是投资巨大的商业片巨制。
事实上，三部曲的总成本是2.8亿美元，平均每部9300万美元左右。
这个数字是什么概念呢？我们可以看看与2001年的《指环王：护戒使者》同年上映的几部商业大片投资规模。
《珍珠港》1.4亿美元；《哈利波特与魔法石》1.25亿美元；《古墓丽影》1.15亿美元；《人猿星球》1亿美元；《人工智能》1亿美元。
看到了么？一部《指环王》连当年成本最昂贵的前五名，都排不进去。摄影指导自嘲是“世界上最大制作的低成本电影。”
以《指环王》的规模来看，三部曲的参演人数超过两万六千人，拍得简直省钱之极！
为了节省成本，彼得·杰克逊创造性地提出，三部曲采用背靠背拍摄的方式，也就是很多场景是放在一起拍摄的，而不是拍完一部再准备另一部。
他还充分利用了新西兰人力便宜、政府支持、退税政策等优势，不但以低成本拍完影片，还为自己的故乡提供了大量就业机会。
往远了说，他甚至推广发展了旅游产业，树立起维塔公司世界顶级特效公司的神话……
相对于成本上的节约，导演对场景、服化道、特效乃至用光、配乐、摄影等则是精益求精。
我们用一些实例，来看看这个系列制作得是何等严谨和考究。
为了保证场景的真实性，《指环王》的特技小组只有在“迫不得已”的情况下，才会动用电脑生成片中的景物和建筑。
影片所需要的场景，多用实搭的布景拍摄。
最重要的布景，比如“霍比特”人的小屋，都被制成原样大小，而另外一些被制成缩比模型。
维塔工作室制作了68个缩比模型，多数是1/35的，也有1/14、1/4甚至1/2的。
有些模型相当大，比如为拍摄“地下岩洞桥大战”的一场戏，工作室制作了一个巨大的1/14模型，足有6.4米高，20米长，13.3米宽。
这些模型非常细致，可以经得起特写和环绕镜头的考验。
为了体现“中世纪”的特点，杰克逊请到了真正的铁匠为他们打造兵器。
100个主要人物的兵器是用钢铁做的，用来拍近景；更多的用轻金属铝制作，用来拍中景格斗场面；至于那些用来拍远景的橡塑兵器，更是难以计数。
他们总共制作了48000件道具，其中包括1000件手中制造的盔甲、200件手工缝制的皮革服装、以及超过2000件兵器。
同样，维塔工作室对于演员的化妆也精益求精，他们为片中演员制作的塑胶面具多达10000多个。
制作精益求精
通过一组数据，我们可以充分了解到《指环王》三部曲的幕后制作过程。
7：7年，彼得·杰克逊等人为《指环王》工作的时间。
28：《指环王》三部曲中主要人物的数目。
68：维塔工作室为三部《指环王》制作的缩比模型数。
100：在电影拍摄初期，美术部门每天要给杰克逊过目超过100张“故事板”草图。
100：维塔工作室的人员根据彼得·杰克逊的照片做出了超过100个“咕噜姆”不同表情的雕塑头像。
274：274天，《指环王》实拍的时间。
300：《指环王》最复杂的特指场面所需要的图层数。一个图层就是一种需要合成的元素，图层越多合成就越复杂。
350：维塔工作室为《指环王》工作过的人数。
1500：《指环王》三部曲特技镜头的个数。
9000：为准确表现“咕噜姆”的表情，维塔工作室为它设计了超过9000种头部肌肉的不同形状。
10000：《护戒使者》开头大战场景中出现的人数。
10000：维塔工作室为《指环王》制作的塑胶面具总数。
48000：维塔工作室制作的道具总数。
25000000000000000：25兆吉，《双塔》特技制作所处理的字节数。
特别要提到的是，彼得·杰克逊拍《指环王》时，极其重视环境保护和尊重当地文化习俗。
《指环王》三部曲拍摄历时274天，总共使用了350个专门搭建的拍摄场景，在整个新西兰境内共有150多个外景地（包括30个环保部场地）。
在使用保护区和国家公园进行拍摄之前，导演必须先通过专业律师获得在保护区拍摄电影的许可。
律师须向当地和环保部门递交报告，以确保环境未受到破坏。
另外，电影拍摄现场的人还必须确保，不会破坏当地的文化象征。
鲁阿佩胡山（Mount Ruapehu）对于当地毛利人来说是神圣不可侵犯的。按传统要求，毛利人是不能直视此山的山峰，对该山脉进行绘画或摄影也被认为是无礼的。
因此，彼得·杰克逊与部落长者们约定，《指环王》 可以拍摄该山脉，但要使用数字效果（比如增添熔岩）使其无可辨认。
美学风格气象万千
尽量少用CG特效，是《指环王》与近些年的大部分大制作电影很不同的一点。
《指环王》三部曲用到了大量实景拍摄、实体特效，只有在必须时才使用CG特效。
彼得·杰克逊想要追求真实的质感，把影片当成历史/史诗大片而不是纯粹的奇幻电影来拍。
他希望呈现出“确实可能有这样一个中土世界，有这样一些独特的种族和独特角色”的感觉。
事实上，维塔公司在CG特效方面当时并不是水准最高的公司，它们最擅长的也是实体特效、化妆、缩微置景等方面。
尽管维塔用到了当时比较先进的Massive软件来生成大量军队，但其CG制作水准还是不如像工业光魔ILM、数字王国DD这样的老牌特效公司。
但维塔有个无可比拟的优势，就是他们很便宜！
可以说，彼得·杰克逊在指环王中呈现的，不一定是当时最出色的CG特效，但肯定是性价比最高的。
在《指环王》三部曲中，彼得·杰克逊的个人导演风格，在影片中非常突出，甚至完全可以把三部曲看做是“作者电影”。
导演展现出了多种多样、气象万千的美学风格，这是很多好莱坞商业片导演无法呈现的。
比如霍比特人的夏尔，是一派平和、优美甚至有些慵懒的田园风景。
戒灵出现等一些场景，则阴森恐怖，黑暗邪异，有导演早期电影的cult片气质。
一些大远景则充满宏大、壮美的崇高感，反衬出护戒远征队微不足道的力量和超越小小身体的巨大决心、勇气。
罗翰国的场景充满一种逝去的悲剧美感。
特别是旗子被风吹掉和国王悼念死去的儿子看到永志花的两段。
另外，《指环王》的电影配乐也让人印象极深。
加拿大音乐人霍华德·肖，在配乐时仿佛灵感火山喷发，把三部曲的配乐做到了一种极致。
他极富创造性地把古典交响乐、圣乐唱诗、世界音乐、电子乐、新世纪音乐融合在一起，加入凯尔特、非洲、印度等音乐元素谱成了一部魔幻史诗。
《指环王》中种族众多，场景庞杂，但在霍华德·肖的操控下，精灵族的音乐空灵而富于哀伤诗意，而打击乐的疯狂节奏则刻画出了索隆的邪恶恐怖，唯美、恐怖、壮观、紧张，各种情感元素都得到了完美地展现。
霍华德·肖还为三部曲找来了一群世界级的音乐人鼎力加盟。
第一部里恩雅的主题曲突出了世界音乐元素，而第二部则变成了冰岛另类女声伊米莉亚·托瑞妮（Emiliana Torrini）。
第三部则有美国著名女高音蕾妮·弗莱明、传奇女歌手安妮·莱诺克斯和爱尔兰长笛大师詹姆斯·高威为本片配乐润色。
即使独立来看，《指环王》的配乐，也可以称为是极其出色的发烧天碟。
现在，好莱坞作曲家一般很少自己指挥乐团了，而霍华德·肖则指挥了整个《指环王》所有音乐演奏，他对这部作品的心血可见一斑。
关于《指环王》三部曲的主演选角，其实又可以单独展开一篇文章，再讲上三天三夜。
和现在大多数商业大片不同，导演没有选用具有巨大票房号召力，但同时可能身价昂贵的一线大明星来参演。
导演眼光独具地采用了老中青三结合的方式，集结了一批老戏骨、中年个性演员以及非常有潜力的年轻演员，同时以英国演员、澳洲和新西兰演员为主。
这样既符合托尔金是英国作家的身份，又有了演技上的强力保障——而且还不贵！
最后，引用一段影片中经典的台词作为结束吧！
我给你埃兰迪尔之光，
我们最挚爱的星辰。
愿它在所有光亮都熄灭时，
在黑暗中为你照明！
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