忽而发觉10几年前的自己还可以写这么多。[捂脸]
时光，改变的不仅是岁月。。。
《最好的时光 》
相信能够耐心十足地看完这部片子的人，以及知道候孝贤其人的估计都不在多数吧。 由候孝贤导演、陈坤厚摄影、朱天文编剧的《风柜来的人》是候孝贤里程牌式的一部电影，正式确立了他的影片静拍长镜头风格。《最》片也是由他们几人搭挡完成的，总体的风格变化并不是很大。 “候孝贤的影片都是非常情绪化的，倾向于一种气氛，而非专注地去讲故事本身。事件与事件之间都没有什么必要的联系。”《最》片里的三个故事也是分开来说的，代表着三个年代。每件事都不是从头说起，让人看不出什么前因后果。在以前的片子里，候孝贤多用的是非职业演员，甚至会为了演员去修改剧本。而《最》片，候孝贤重新起用了明星，台湾本土的舒淇和张震。
《恋爱梦》的开始的摄影机只是跟着演员和桌球作摇运动，偶尔跳出一个演员的近景，按他所说的这是为了保持一种画面的气氛和情绪。少年一直在寻找，开始找的是karruko，没有结果，karruko走了，新来的秀美代替了她，之后秀美又走了，新来的女人又代替了秀美，他又开始了新的寻找。摄影机暗示着少年的心，要去寻找心里所丢失的！少年最后在虎尾找到了秀美，以戏剧性的方式相遇。少年坐乘坐的船从右入画，从左而出，秀美的船从左入画，从右而出，画面成空镜头。两人相遇了，但是还要接着寻找。 候孝贤转场好用黑场来表现，在《恋爱梦》里用的很多，每次黑场都在5秒以上，如秀美在桌球吧里关了店门，画面黑了下来，紧接着秀美又开门，画面有亮了起来，时光就是这们不经意间流逝的。吃是中国人的特色，在《恋爱梦》里我们就可以看出候孝贤喜欢拍吃饭。Karruko与头家娘在一起时吃饭，少年与秀美在一起时也是吃，就连秀美离开头家娘时，头家娘也要留秀美吃了再走！
《自由梦》是关于自由的故事，背景是清光绪戊戌变法的时候。这就要让我们要了解这段历史。在那个年代，自由对于每一个中国人而言是多么的可贵，清政府丧失了拥有自由的权力，台湾沦为日本的殖民地，人民没有了自由，才会有梁先生等人救国图强，去争取自由。那盆花，那盏灯不时地出现在画面中，成了人们对自由向往的象征，“东西可以物化情绪”。女人的命运是台湾的写照，她的自由被妈妈管制，最后才由先生出钱将赎出，获得自由，但是中国人仍处于半殖民的统治之下，依旧没有真正的自由。这一部分回归到了默片风格，没有了口头对白，用字幕代替。有的只有 音乐！音乐在这里是非常重要的，要用心去感受。
《青春梦》直接从《自由梦》切过来，从静默一下子变成了喧哗。汽车的杂音取代了钢琴的庄严，自由的暖色变成了来往的车辆和阴沉的天空。在没有任何地契机下转场，这是候孝贤的方式。他接下来要展现的是现实我们生存的世界！ 吸烟，已经成了现代生活中女人的一个重要特征，移动电话、短信息是现代的主要交流方式，（一种带有隔阂式的交流）人的感情趋于麻木；生存空间狭窄封闭，两人亲吻的空间只是一条灯光昏暗的走廊；心理的畸变，两个女人在洗手间热烈的亲吻，女友在房间里，女人和男人在上演一场激情，女友自语：“我爱你比你爱我多”！她会为她死的，没有了感情的依托，女友自杀了，这是现代人对自己对生命的不尊重、不负责任；啤酒，香烟，电脑，车子，这一切成了人们感情寄托的对象，真实的感情变得麻木不仁，女人唱歌时，男人给女人若无其事地拍照，另一个女人无聊地离去。这就是现实的生活，现实的世界，现实的青春！ 音乐在《最》片里贯穿始终，对于叙事有着很重要的作用。《恋爱梦》里用的是披头士的《Rain and Tears》，这是和当时的年代相仿的歌，唱出的是少年的心声，烘托影片气氛，能直接地感受他的心情。《自由梦》用的是钢琴，庄严！《青春梦》里的音乐充满着激情！ 候孝贤的摄影机基本还是不怎么运动的，就连对话也不用正、反拍来表现，目的还是为了保持画面的情绪，使人物的心境与相互关系更稳定、完整，人、景物融为一体，让我们用心去感受。 景别也依然是以全景为主。 这次画外音倒是没有用，曾经在《冬冬的假期》、《童年往事》、《恋恋风尘》中都有广泛的运用。闪回—情绪蒙太可，也未用。 塑造空间的方式还是以长镜头为手段。 不再吝啬告诉观众具体的地点和时间，如《恋爱梦》里，少年寻找秀美时画面出现“虎尾”的路标，还有秀美的母亲告诉少年秀美具体的地址“中正街685号”，这在以前都是不清晰的！ 还是以空镜头结束影片。 班底是老牌搭挡。 惟一要做的，就是静下心来，再用心去体会感受，瓜农（蔡琴曾这样称呼他）带给我们的情绪。
最好的时光，最容易被辜负的，也是时光。
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