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蓝调的简介
蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐曲便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空旷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。
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蓝调的来源
由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达，其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演奏的音乐。
许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安·迪欧弗（Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说明蓝调与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家格哈特·库比克（Gerhard Kubik）可能是第一个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。比如库比克指出汉迪在他的自传里所描写的使用刀刃来弹吉他的密西西比技术在西非和中非文化里非常普遍，当地的类似吉他的二十一弦竖琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦乐器。这个技术包括吉他手用刀压吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技术的来源。
后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器和和弦伴奏。蓝调与拉格泰姆的关系也很密切，不过蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结构”。[5]早期的歌的结构非常不同。在铅肚（Leadbelly）和亨利·托马斯的录音中可以找到这个时期的歌。但是后来基于主音和声、次属音和声和全桔第五音和声的蓝调形式成为最普及的形式。今天被看作是典型的12节蓝调是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出现的，这个过程既有口述历史也有乐谱的纪录。孟菲斯的比尔大街是早期蓝调形成的地方之一。
蓝调的歌词
早期的蓝调往往是松散的叙事歌曲，歌唱家诉说他或她在“一个残酷的现实中的个人遭遇：失爱、警官的残忍、白人的迫害、艰巨的日月。”[6]与当时的其它音乐纪录相比许多最早的蓝调纪录中含有坚忍不拔的、真实的歌词。最极度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌词描写一个妓女在 小巷里与男人做爱的事。这样的音乐被称为“吊肠蓝调”（"gut-bucket" blues）这个名字来自于一种使用清洗猪的小肠的铁桶自造的低音乐器，这种食物往往被与贫困和奴隶生活联系到一起。吊肠蓝调一般描述男人与女人之间的 爱与恨、不幸和艰苦生活。吊肠蓝调与一般演奏这样的音乐的粗暴的酒店给蓝调音乐带来了其不快的名声。虔诚的基督教徒避免它，一些布道者甚至将它称为是 罪恶的。由于它的歌词一般是关于生活的艰难和不公正，有些人总是将蓝调与贫困和压迫联想到一起。但蓝调的歌词不只是关于艰苦，有些也非常诙谐和淫秽。
一开始的蓝调可能只有一段，重复三次，现在通见的结构——一段，重复一次，然后接着一个单段的结束——是后来发展出来的。
有人认为约鲁巴神话在早期蓝调中有一定的作用。但是大多数蓝调艺术家更主要的是受到基督教的影响。
电声布鲁斯 Electric Blues
电声布鲁斯（Electric Blues）是和原声布鲁斯（Acoustic Blues）相对的，如果说后者是“不插电”的布鲁斯，主要用原声乐器弹奏，那前者就是“插电”的布鲁斯，用一些电音设备作主要部分。Electric Blues也是日后布鲁斯摇滚（Blues Rock）的基础。
虽然电声布鲁斯以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴、原声吉他等原声器乐中，起到放大音乐能量及渲染的效果。
Eric Clapton《Wonderful Tonight》
Eric Clapton
三角洲布鲁斯 Delta Blues
三角洲布鲁斯（Delta Blues）是布鲁斯音乐最早出现的风格之一。 它发源于密西西比三角洲,一片有着肥沃土地，但同时却很贫穷的区域。在Delta Blues中，最明显的特征是滑棒吉他（Slide Guitar）的使用。同时，口琴和雪茄盒吉他（Cigar Box Guitar）也是常常被使用的乐器。演唱的风格从自省到深情到热烈再到激昂都有。Delta Blues也被认为是乡村布鲁斯（Country Blues）的一个区域性演变。和其他早期的布鲁斯音乐一样，它的歌词主要是普通百姓对当时生活环境（如监狱、农场、工厂等）和状况的倾诉。
一些学者认为Delta Blues在音乐性、在本质上和其他地区的布鲁斯没有太多差别。但是它也有着一些特别的演奏和编曲方式，比如单调低沉的E弦、 平衡的三弦、节奏中的平滑音和圆滑音，对节奏感的强调。滑棒吉他是它的重要特征，而口琴则在其他布鲁斯风格中也很普遍。相对于音乐性，Delta Blues发源地的独特地域性（密西西比是Blues的发源地之一）则更加被人津津乐道。
Robert Johnson《Traveling Riverside Blues》
Robert Johnson
钢琴布鲁斯 Piano Blues
钢琴布鲁斯（Piano Blues）是布鲁斯音乐中很宽泛的一个派别。 所有用钢琴弹奏的布鲁斯音乐都可包含在内。
很多布鲁斯子风格中都使用钢琴作为主要伴奏，同时也遵循传统布鲁斯音乐的和声结构。一些属于钢琴布鲁斯的子风格包括三角洲布鲁斯（Delta Blues）, 跳跃布鲁斯（Jump Blues）, 新奥尔良布鲁斯（New Orleans Blues）, 圣路易斯布鲁斯（St. Louis Blues)和芝加哥布鲁斯（Chicago Blues）。布基伍基（Boogie Woogie）是最早出现的钢琴布鲁斯子风格。
Ray Charles《Sorry Seems to Be the Hardest Word》
原声布鲁斯 Acoustic Blues
原声布鲁斯（Acoustic Blues）是布鲁斯音乐中很宽泛的一个派别。 所有用原声乐器弹奏的布鲁斯音乐都可包含在内。
原声布鲁斯中的“原声”不仅仅指的吉他，其乐器也可以是钢琴、曼陀林、口琴、班卓琴等其他一切非电声乐器。所以原声布鲁斯中存在很多风格的影子，比如民谣、传统乐、滑棒、指弹、拉格泰姆等等。
Leo Kottke《Ojo》
Leo Kottke
爵士布鲁斯 Jazz Blues
爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。
Katie Melua《Nine Million Bicycles》
Katie Melua
灵魂布鲁斯 Soul Blues
一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。
Etta James《At Last》
Etta James
芝加哥布鲁斯 Chicago Blues
芝加哥布鲁斯（Chicago Blues）反映了布鲁斯音乐在美国芝加哥的发展。从现在来看，它是天时地利人和的结果。尽管传统的布鲁斯于1920年代源于密西西比三角洲,然而由于经济大萧条，一些南方的黑人来到北方一些都市打工。在包容的芝加哥，很多黑人开始参与一些现场演出，将这种南方的原汁原味的乡土气息的音乐带入了快节奏的都市中。在保留了传统之外，一些音乐人在也芝加哥开始了对布鲁斯音乐更广阔的探索，以于都市气息更好的吻合。
Buddy Guy《Ain't No Sunshine》
Buddy Guy
乡村布鲁斯 Country Blues
是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。
Lonnie Johnson《You Won't Let Me Go》
Lonnie Johnson
跳跃布鲁斯 Jump Blues
跳跃布鲁斯（Jump Blues）是布鲁斯音乐的子风格之一，它是一种快节奏的布鲁斯。它于1940年代产生，受到当时有大型乐队爵士支撑的摇摆乐（Swing）的影响，将中小型乐队融入到布鲁斯音乐中。所以它是介于传统布鲁斯和摇摆乐之间的一种折衷的风格。它影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚等后来的主流音乐，又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。
在Jump Blues中，通常有一个大型的小号乐团或者一个小型爵士乐队作为支撑，歌者在前面领唱。它通常有很有驱动力的摇摆节奏、强烈的喊吼、次中音的萨克斯独奏，这些也都成为后来摇滚乐的特色。
Candye Kane《To See a Grown Man Cry》
Candye Kane
布基伍基 Boogie Woogie
一种调蓝钢琴的型式，乐手弹奏固定的低音音形，通常为每小节八拍，然后再以右手高音部的即兴演奏覆盖上去，而创造出一种对位的形态。
Joe Sample《C.C. Rider》
Joe Sample
英国布鲁斯 British Blues
英国布鲁斯（British Blues）是指的从美国传入英国后发展的布鲁斯音乐。在1950年代末至1960年代初，早期的British Blues严格遵照美国布鲁斯音乐的原型依葫芦画瓢，这也是为了向那些布鲁斯前辈致敬。而到了1960年代中期的布鲁斯音乐复兴时期，英国的由Eric Clapton为代表的一批吉他手们开始尝试革新，将 B.B. King、Albert King和Freddie King音乐中的热情的吉他弦和放到极致的拾音器结合，也慢慢演变为后来的布鲁斯摇滚（Blues Rock），也让the Rolling Stones和Eric Clapton等布鲁斯音乐人成为巨星。
和1950年代发迹的老摇滚（Rock&Roll）不同，British Blues与摇滚乐有更加紧密直接的联系。也正是它将传统风味变为流行市场的主流。
Jeremy Spencer《Deeper》
Jeremy Spencer
民谣布鲁斯 Folk Blues
民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。中国歌曲中的《成都印象》就属于这类风格。
Kelly Joe Phelps《Crow's Nest》
Kelly Joe Phelps
新奥尔良布鲁斯 New Orleans Blues
新奥尔良布鲁斯（New Orleans Blues）是布鲁斯音乐的子风格之一，它也是路易斯安那布鲁斯（Louisiana blues）的变种。它于1940年代和1950年代在新奥尔良发展。这座城市中早先一些返乡人口带来的布鲁斯的原始根基开始与这座城市的风貌结合。它受到爵士和加勒比风情影响，将萨克斯和钢琴作为主要伴奏，当然布鲁斯音乐特有的吉他也是不可少。
New Orleans Blues将萨克斯和钢琴作为主要伴奏。带有加勒比韵律的节拍（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐（比如迪克西兰音乐（ Dixieland music））作为烘托。不管歌词描述什么，它听上去一定是欢快的，既可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放。而歌者的诠释既可松弛的低吟，也可激昂的福音嘶吼。它是布鲁斯音乐中较有特色一种。
Irma Thomas《Irma's Song》
Irma Thomas
城市布鲁斯 Urban Blues
城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。
Big Joe Turner《Shake, Rattle and Roll》
Big Joe Turner
风格介绍以及珍贵试听，今天已经做了好几期了！有金属，摇滚总述，爵士！在接下来的几篇文章中，将一如既往的让大家了解各个音乐风格，我们一起听听那些珍贵的音乐！,
