植物，是将艺术回归于生活的媒介，每个人都可以是自己生命中的艺术家。
93年的四川姑娘黄鹿，毕业于四川美术学院。国内优秀花植设计师，当代装置艺术家，成都一南文化传播有限公司主理人，是世界花艺艺术大师Tom De Houwer与日本草月流花艺大师川名哲纪的得意门生，她从小就对“三维的、有空间的东西”特外喜爱。
大学毕业后，和很多大学生一样，黄鹿进入了找工作的“迷茫期”，为此尝试过很多的工作。做过游戏设计、房产销售、平面模特和插画设计。薪水不错，但她却提不起太大的兴趣。每天最放松的时刻，就是工作之余，去花店当助手，哪怕是免费的，但只要在那儿呆着，就觉得很开心。出于对植物的喜爱，黄鹿毅然选择了辞职，从重庆来到成都，正式成为花艺师。
“那时不知道怎么入行，又有点美术生的‘小傲娇’，只想做跟植物、跟花相关的工作。”黄鹿在一家婚庆公司工作将近1年时间，负责婚礼场地的鲜花摆饰，虽然也与花植打交道，但她却有些找不准自己的定位，直到一位朋友问她，她自己与其他人的不同在哪儿。黄鹿很认真地思考了这个问题，她认为花艺行业相对来说门槛低，所以从业者中科班出身的人其实偏少。而自己的优势就是美院出身，对艺术审美更加敏感。
黄鹿在她的老师Tom De Houwer的作品中，看到了他用植物呈现出的，像雕塑、建筑一般的作品，跟她想要做的不谋而合。以植物为媒介，融合当代艺术，组成具有生命力的艺术装置。这样的的想法，渐渐在黄鹿脑海里成形。她认为植物是天生与人亲近的，它丰富、多样且可塑性高。哪怕是加工而成的，都带有温度感，也因此她尝试将自己喜欢的雕塑艺术和建筑艺术与之结合。这种将花艺和装置相结合的艺术形式，在国内并不多见，黄鹿也感觉找到了自己的方向。
INNER意思是“内在的，未表达出的”。黄鹿的INNER，就是用花来表达你我的内在心声。大学时期，她的INNER就以线上的形式成立了，那时她主要靠制作永生花赚些零钱。从2017年开始，INNER正式由线上转为线下，同时又拓展了花艺设计，空间装置等业务。到2018年4月，一南文化传播有限公司成立，旗下包含了黄鹿艺术工作室与INNERLab花艺美学两个IP品牌。
最初的阶段，工作室的生意并不是很好，拥有很多闲暇的黄鹿，用干花干草做了一个悬挂作品，并拍了抖音视频，没想到被一位花艺策展人看到，邀请她参加在成都的每周花艺展览。这是黄鹿获得的第一个机会，持续的作品发布让她在成都圈内开始小有名气。
2019年，黄鹿参加了比利时Fleuramour的展，它在花艺圈非常权威，就像影视圈的奥斯卡一样。那届有50多个国家的花艺师参展，但中国的花艺师只有两三个人，黄鹿就是其中之一。她的参展作品《她看起来，像个太阳》使用了500枝龙柳、40枝小菊，花了10个小时才完成，成品惊艳众人。很多来自各国各地的人群聚集在她的作品前，问她是不是来自日本？而黄鹿往往会骄傲地说：“我来自中国，这件作品是中国花艺师的。”
对黄鹿来说，灵感来源有很多，下雨时的雨滴、玻璃破碎时的画面，可以选择任意一种状态去开始创作。没有主题和思路的时候，她会拿出一支笔来乱画，或者去挑选材料，根据材料去发散思维。“不禁锢自己，人、事、物、空间，都有产生灵感的机会。”
已经逐渐形成装置设计风格的黄鹿，于2020年，在许燎源博物馆举办了《合·生》大鹿装置艺术个展。“这是我非常重要的一次转型，跳开了花艺设计的范畴，把发展方向定了艺术领域，这才让作品有了溢价的空间。”装置艺术对她而言，是一种服务于空间的艺术形态，与环境产生关联，与观众产生共鸣。花艺着重强调的是植物之间搭配的美感，而装置强调的却是一种形态意识表达。
“我希望通过自身的设计与空间掌控能力，将花艺装置与当代艺术结合，刷新大家对花艺固有思维的认知，共同分享探讨花艺设计的无限可能性。”黄鹿用作品展示了花艺可能到达的高度，它们有温度、有情绪，与所在的空间融合、互动，展现出了感染力超群的生活美学。
黄鹿
2019北京国际花植节特邀花艺设计师
2019比利时Fleuramour花卉艺术展受邀装置设计师
2019年度最佳时尚花艺设计师
2020【合·生】装置艺术个展
2020无锡零交会静态展特邀装置艺术家
2020成都天府大地艺术季特邀装置艺术家
多件装置作品收录至英国杂志《fusion flowers》
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