by请叫我口红老师
如果你关注张云雷近期的采访，一定看过张老师讲他小时候学习太平歌词的往事，早起五点喊嗓，一段太平歌词每天唱几十遍，寒暑不停，终于锤炼成“少年太平歌词老艺术家”。称号是师父给的，但听过张老师唱太平歌词的人，都不会认为这只是个称号。
“白蛇传”是张老师学的第一段太平歌词，是他相声的启蒙。对很多观众来讲，这也是听到的第一段太平歌词。哪怕是当年德云社还叫“北京相声大会”时的那批观众，他们中大多数人，是在听了郭老师和张云雷之后，才对太平歌词形成了从无到有的认识。
也许是这个初次相识太过惊艳，足以让老观众惦念很多年。现在刚认识张云雷的人根本不必为自己来晚了感到失落，不信去翻看12岁的张小辫儿唱白蛇传的视频，你们那种震惊到万般感想无法言说的状态，和十五年前坐在用铁皮搭建的小园子里的观众，是一样一样的。
为什么震惊？因为有太多东西无法解释。无法解释为何听一个12岁的少年唱到法海降妖母子分离的片段，你能够共情，甚至抑制不住自己的泪水；也无法解释为什么唱腔就是简单的上句下句来回倒，你一点不感到单调，压根没听出来只有两句唱腔，而是觉得他唱起来每句长短和腔调都不一样，柔肠百转，跌宕起伏；更无法解释为什么他学习师父的唱法启蒙，却不是像师父一样全程说书人的视角，而是有意识的有时跳出情节当个说书人讲故事，有时又跳入演绎唱词中的人物。
大概这就是天才吧。
倒仓六年，2011年4月8日，张小辫儿重新站到观众面前的那一天，又唱了他学习的第一段太平歌词，白蛇传。再听，他不一样了。
这段太平歌词选取了民间传说中最有戏剧冲突的一段，水漫金山，许仙托着佛钵回家，白蛇被降，也是整个故事的最高潮。
张老师12岁时候的处理，白蛇很突出，尤其最后几句节奏加快，细数许仙负心汉，情绪达到高点，很冲，很激烈。反观许仙，可以说是个“反面人物”，除了细数罪状，在演绎上几乎没有他内心的刻画和表达。12岁的张小辫儿，审美观呢处于胡同口卖糖的大姐姐长的最好看，对人的判断呢就是直接分好坏，能听出来，小朋友挺恨许仙的。
历经六年坎坷，他长大了，对社会，对人，对感情，都有了更深的认识。人性是复杂的，往往导致悲剧的，就是那一瞬间的想法。而这个认识，张老师也幻化融入了作品的演绎中。我想，他大概不恨许仙了。
再唱白蛇传，有一句他唱的特别动情，可称是全段的“眼”，是全篇情感的基调：“这一路上，点点飘残桃杏雨，萧萧不断柳风扬。”
我们感知到许仙内心的不安，他就是一个凡人，人是有弱点的，是经不起考验的。爱是真的，怕也是真的；相信是真的，犹疑也是真的。法海给他佛钵，就是利用人性的弱点，许仙实在承受不了什么妖啊神啊佛啊，这一切对他而言实在是太不安全了。
张老师演绎的白蛇，也不同了。如果要把中国古代神话故事中的角色分三个进化层次，妖是最低，中间是人，最高是神。几乎所有故事里的妖都在努力修成人形，白蛇法力高强，但是心性却不能跟随形一起说变就变成人，听“游西湖”讲初次相遇，那时候白蛇的心绪还是很简单的，在和许仙结为连理后，经历大小劫难人间疾苦，怒气冲冲去金山、苦苦为夫求仙草、母子分离痛苦至极，最终她有了人的至情至性。如果没有与许仙的这一段姻缘，没有悲剧的发生，既不能报恩了断尘缘，也不能真正的进化成人，更不会有18年之后的成仙。
演绎处理上的变化尤其体现在最后加快节奏的几句唱词，在痛彻心扉大彻大悟后，不会也无法激烈控告，白蛇的泣诉，是深入骨髓的“痛”与“哀”，表层之下，波涛一层卷着一层涌来，再一瞬间淹没你。终究是，世间万物，人最苦。
白蛇传的故事家喻户晓，观众谈论个中恩怨情仇，学界论述它反封建的思想。无论从何种角度看，呈现这个故事，无论是什么样的艺术形式来呈现，复杂多面立体的人性刻画永远是扣人心弦的重要原因。
其实讲到这里，远远无法尽述我本人对这个故事的喜爱，以及对张老师太平歌词白蛇传的激赏。唱段中有太多细节处理值得品，这篇也只是为了给大家，尤其是刚入门刚认识张老师的朋友们，在欣赏张老师的艺术作品、欣赏太平歌词时，提供一个参考。
时间飞速到了2019年，我十分期待张老师，以他今时今日的状态和领悟，再完整唱一次太平歌词白蛇传。
