前几日，《想见你》在国内引发了激烈的讨论，台剧重新走入了人们的视野，但是与近日重放异彩的台剧相比，曾经的王道——"港片"却显得不尽如人意。
我们来仔细的回想一下，上一次看到的最新、优质港片是什么时候呢，可能都要追溯到二零零几年了吧？
近几年确实没有很多优质的港片出现，这也让不少曾经的港迷大呼"港片已死"！
那么，既然没有优质的新剧，我们就来一起回顾老片吧！
回顾香港电影辉煌的那段时光里，吴宇森绝对是港片电影导演中的一个代表人物。
他有非常多经典的港片，如今依旧被人津津乐道，尤其是他的"暴力美学"手法，至今无人超越，也无人翻拍！
那么，今天我们就来一起聊一聊，吴宇森暴力美学的经典之作之一《嗜血街头》。
影片由梁朝伟、张学友、李子健、任达华等主演。
讲述了20世纪60年代，三个在贫民窟长大的青年为了生计、也为了脱离一辈子贫穷的命运，而被迫选择了去越南冒险求发展。
随着几人的不断成长，除了兄弟情以外也衍生出了不少的儿女情长，漂亮的"小珍"成为兄弟们的唯一"白月光"，而最后的好兄弟却为了一箱金子，而彻底反目成仇。
《嗜血街头》集结了我们如今都能耳熟能详的众多实力派港星，更有"歌神"张学友的加盟，因此演技非常有保障。
小视角下的大格局影片立足于三个贫困青年的成长经历，以及他们在社会中经受的各种灾难、考验以及人性的变化。
反映的却是当时的那一个时代底层人民的境界，以及随着时代的变化底层人民和社会的改变。
一心想要出人头地的阿辉说："这里越来越没有希望了，说理想没理想，我们再棒也出不了头，要找个别的地方拼一拼，我不想永远做一个扫大街的儿子，总有一天我要开着奔驰回来。"
这就是当时那一代香港底层人民的真实想法。出去闯荡，还有一线希望，留在家里，就只能接受一辈子窝窝囊囊，做一辈子的"力工"。
导演将人们的心声，巧妙的用同样作为底层人民之一的阿荣说了出来。
三兄弟在迫于无奈的情况下来到了越南，却见到了同样动荡的越南。
反动派当街放炸弹、大兵随意地拘留殴打人民、当着孩子的面将其父母残忍枪毙。黑帮当道横行跋扈……这就是他们见到的越南。
可能在当时的时代里，整个世界都是混乱的。
在这里导演用各种大特写，拍摄人民脸上的恐惧，更多的是用三人的视角去观察、报道当时人们的思想。
为何说吴宇森的暴力美学最有特点，就是因为他善用"三人情"，兄弟、女人夹杂在一起的复杂关系，让他表达的淋漓尽致。
在这部影片中，他所要表达的三人情就是兄弟情。
三位好兄弟从贫困走到了有一定地位，却因此反目成仇，他们在贫困中都没有放弃对方，却在富有以后改变了最初的初心。
这可能就是人心吧，有句话说的好，陪你吃苦的人，如今你还能想得到吗？
这句话可能适用很多人吧！
这部《嗜血街头》，可谓吴宇森的得意之作，他自己都说影片中所表达的感情是他真实所想。
《嗜血街头》让吴宇森灌注了大量的心血，他将时代的背景融入到电影中，野心非同一般，当然为了拍出如此大场面的镜头，花费当然不小，当年的吴宇森大手笔拿出了2000万的制作费拍摄电影，这在当时的电影投入中算是非常昂贵的了。
但是精心制作的影片却遭到了滑铁卢，影片上映，却没有多少人买账，当时的人们更愿意去看拳拳到肉的黑帮片，或者有些裸露镜头的擦边球，这样的局面使吴宇森赔了一大笔钱。
后来他为了能够做到盈亏平衡，就以非常快速的方式，拍摄了影片《纵横四海》，没想到，这部让他自认为有瑕疵的电影却票房大卖。
回归到影片本身，在如今看来，小编认为《嗜血街头》与《纵横四海》相比，它的深度和广度是完全不在一个层次上的，可能《纵横四海》更偏向于我们如今所看到的爆米花电影，而真正的暴力美学，更多的是像《嗜血街头》一样，从一点到面的引发人们的思考。
有网友评论，《嗜血街头》的悲剧来源，三个兄弟，一个爱钱，一个爱女人，一个爱兄弟。志不同道不合，在生死关头他们的关系自然就会随着时间分崩离析。
不得不说，吴宇森对人性的探索与对人性的把控，真的是淋漓尽致，同时全面到位，不仅在当时那个年代，人与人之间的关系会变成这样，就算拿到如今来看这样的案例还少吗？
因此非常推荐宅在家的各位朋友们，可以看一看这部"暴力美学"经典之作《嗜血街头》，这是一部非常引人深思的社会化电影。
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