诗词是一种常见的文学称谓，也是诸多文学创作的精华所在。然而，诗与词却是两种不同的文学体裁。诗更加注重形式严谨，有着固定的排列模式，可以分为：绝句、律诗、排律，再细化又有五言与七言之分。
与诗相比，词的形式更加丰富多彩，主要有小令、中调、长调。58字以内称为小令，59-90字叫中调，91字开外则是长调。平时大家所能接触的词，往往以小令居多。
诗与词不仅在形式上有很大的差别，二者取名时也各不相同。每一首诗都有一个专门的诗名，而词只能从固定的词名中选择，我们称之为“词牌名”。比如说“水调歌头”“如梦令”“临江仙”“渔歌子”等等。
众多词类文学作品中，以宋词的成就最高，所以文学史上总结出“唐诗宋词元曲明清小说”的概念。所以，一首词的创作顺序是，先选好词牌名，再进行内容创作，俗称“填词”。填词与赋诗的做法一样，遵循一定的押韵和平仄规律进行，一首完整的宋词便跃然纸上。
一开始，词的格调并不高，仅局限于酒楼艺人弹唱，很多文人墨客考虑到很多原因，随手赋词一首赠予卖艺人，为了不让世人知道词曲的原作者，便统一用固定的词名，这便是词牌的来历。
经过宋朝文人的努力，有苏东坡、李清照、黄庭坚等大文豪，宋词逐渐跳出世人异样的眼光，被大家所接受。有人统计过，词牌名大约有1600多个，这么多的词牌名中，最令大家熟悉的有“卜算子”“如梦令”“鹊桥仙”，但是大家不要忘记“沁园春”这个词牌名，曾有无数的诗词名家曾经写过，而且一直盛行于当代。
传闻“沁园春”源于晚唐五代十国，真正有史记载的第一首词曲是宋朝文人张先的《沁园春·寄都城赵阅道》，后来辛弃疾《沁园春·再到期思卜筑》、苏轼《沁园春·情若连环》、黄庭坚《沁园春·把我身心》等等，都成为流传至今的经典名作。
诗看大唐，词观盛宋。那些宋朝词曲高手写出的“沁园春”作品，确实境界很高，妙笔生花，既有磅礴大气的壮观，也有小家碧玉的精美。我却认为，所有的作品中，只有当代的《沁园春·雪》代表着“沁园春”词牌的文学艺术巅峰，有着傲视群雄、独领风骚的大气。
它是一首借物言志的诗词，通过对北国冰雪的描述，抒发自己远大的理想情怀，也表达出作者对家国的无限热爱。无论从措辞、借喻等方面，它都堪称词中龙凤。
北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。
所有的词都必须做到一点，那就是用词要简洁凝练，绝不拖泥带水，还要有一种强烈的节奏感。《沁园春·雪》通篇采用最平实的语言，将眼前的大好河山描绘的栩栩如生。即便是学历不高的人，拿过这首诗词，诵读起来都不会有任何的卡顿。
多种修辞手法的运用是它有一大亮点。整首词不仅大量地运用比喻拟人等修辞手法，还引经据典，将一些历史人物引入其中，极大地增强了诗词的可读性。使读者感觉在欣赏文学作品时，还能学习到一定的历史知识，真可谓脍炙人口的千古佳作。
《沁园春·雪》做到诗词领域的三个“第一”。一是大量引用历史典故的诗词，里面有秦始皇、汉武帝、唐太宗、宋太祖、成吉思汗等等；二是气势如虹，即使苏东坡和辛弃疾加在一起，都不及它十之二三；三是自信程度超过所有的古代英雄人物，特别是那句“还看今朝”，这种高度的自信绝非常人所能企及。
我读诗词二十五载，至今尚未发现有哪一首词能够与“沁园春·雪”平分秋色。即便是苏轼的《水调歌头·明月几时有》在它面前，都有些黯然失色。你认为呢？
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