贺知章简介
贺知章（659—744 ），字季真，唐朝诗人。自号四明狂客，越州永兴（今浙江萧山县）人。证圣元年进士。历任国子四门博士，太常博士，礼部侍郎，加集贤院学士，太子宾客兼秘书监。天宝三年因为不满奸相李林甫专权而返乡，隐居镜湖。一生风流倜傥，豪放不羁，与李白、张旭等合称“饮中八仙”。长于七绝，其写景之作，清新隽永，诗味浓郁。
咏柳
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀。
贺知章诗鉴赏
诗为有声画，画为无声诗—— 这是古典诗人和画家的共同追求。贺知章虽非画师，但他的《咏柳》诗却象悬挂于祖国古代艺术大厅中的一帧工笔画一样，虽经千年风雨剥蚀，而其艺术魅力不减当年。
头两句“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，落笔就运用新颖的比喻描摹出春风中碧柳生意盎然的秀姿。柳枝新绿，色泽鲜亮，仿佛碧玉雕饰而成，浓密的柳枝柔嫩轻盈，纷披下垂，在春风中婀娜多姿，迎风漫舞，如同万条绿色的丝带一般，后两句“不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀”，则以别出新裁的想象，独特的比喻，把“春风”比作“剪刀”，还想象这细叶是巧匠剪裁出来的。以问句引出春风似剪的比喻更显生动，同时问句还隐去了持剪裁春的主体，诱人在吟咏中体味大自然造物者的灵巧慧美。
虚实结合的艺术构思，也是《咏柳》成功的一个要素。诗歌以非常之笔为事物传神写照，获得虚实相生的艺术效果，前两句基本上是实写，虽有虚笔，但仍不失为富有生活依据、从现实生活中锤炼出来的艺术形象；而后两句春风裁细叶的妙比，实为以特写式的镜头，运实入虚，生动地揭示了“春风”与碧柳间的密切关系，虚实相生，别具情致。正因为虚实得体，富于哲理，所以，“二月春风似剪刀”一句也就成为千古传诵的名句。
回乡偶书
贺知章
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来？
贺知章诗鉴赏
这首诗为天宝三年（744）诗人归隐永兴时所作。
偶书指因偶有所感而即兴写下来的文字，原作二首，这是第一首。诗中运用对比的艺术手法，细致传神地表达了诗人重返阔别数十年的家乡时那种既感喜悦又觉陌生的复杂感情，读来觉得入情入理，亲切自然。
首句“少小离家老大回”，以简洁平实的语言概括了自己大半生的经历。通过“少小”与“老大”、“离”与“回”等词语的反比，突出离乡时间之久。
次句“乡音无改鬓毛衰”，则通过变（鬓衰）与不变（乡音无改）的对比，表现出诗人尽管客游他乡多年但思恋故土之心始终没有改变的老而弥笃的情怀。三、四句“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，是从诗人的角度宕开，以儿童的角度描写故乡人对自己还乡的反应，其中也暗含了诗人这家乡原来的小主人与今天的小主人—— 儿童之位置变换的对比，使画面顿时呈现为欢快明朗的喜庆色彩。你看，见到诗人这须发皆白、老态龙钟的陌生人扶杖归里，孩子们立刻蹦蹦跳跳地围拢来，不等诗人开口，他们就很有礼貌地抢着称诗人为“客”，“笑问客从何处来”，真是妙笔神来，谐趣无穷。一个“笑”字就把诗人多年的思乡之恸都一下子抛到九霄云外去了！
这首诗虽名之为“偶书”，但在语言运用上也是颇具匠心的。语言通俗自然，很接近口语，但同时异常凝炼，富于概括力，令人回味无穷。
张若虚
张若虚简介
张若虚（约660— 约720），扬州（今江苏省扬州市）人，曾任兖州兵曹。唐中宗李显神龙年间与贺知章等人同以吴越名士，扬名京都。唐玄宗李隆基开元初年又和贺知章、张旭、包融齐名，号称“吴中四士”。《春江花月夜》别具特色，历来为人们所称颂。
春江花月夜
张若虚
春江潮水连海平， 海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明？
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
张若虚诗鉴赏
《春江花月夜》是乐府旧，题属《清商曲吴声歌》这首诗描写了春江花月夜的奇丽景色，展示了大自然的美，抒写了相思离别之情，表现了对青春年华的珍惜和对美好生活的向往。虽然写的也是古代诗人常用的题材，但诗人以不同凡响的艺术功力，在意境、情趣、韵律上开拓了新的天地，使这首诗成为唐诗宝库中的明珠。
诗篇起笔便用景语勾勒出一幅春江月夜的美妙图画，然后以江月为中心，用浓淡相宜的笔触，描绘出一幅幅春江、花林、江月的画卷，诗人即景生情，从江月美景中托出客子离愁的情怀，融情于景。春江花月夜的良辰美景衬出离愁之苦，而离愁又将美景染上了感情色彩。那徘徊在明月楼的月光，成了知人意、通人情的有情体。那月夜扁舟中的游子，楼上镜台前的思妇，月光中飞去的鸿雁，江流里跃水的鱼龙，是景？是情？难以区分。全诗成功地融情于景，摄情入诗，相偕相融，构成了完美的艺术境界。
全诗紧扣春、江、花、月、夜五字铺写。开篇前八句用出生法，将五字逐字吐出；结尾后八句用消归法，又将五字逐字收拾。首尾遥相呼应。题目五字，环转交错，各自生趣，但以“江”、“月”二字为中心。“春”字出现四次，“江”字十二次，“花”字二次，“月”字十五次，“夜”字二次。诗人循着江月交融的艺术构思，极力泻染春江浩阔，反复咏唱春月皎洁。并在“江”上，用了海、潮、波、流、汀、沙、浦、潭、鱼龙、潇湘、碣石等为陪，在“月”上用了天空、霰、霜、云、楼、妆台、帘、砧、鸿雁、雾等作衬，增强了形象的丰富感，形成了多姿多彩的春江月夜图。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”开始四句暗示我们所吟咏的月夜位于长江下游，因为从诗中可以看出这里水面宽阔，春潮高涨，江海相连，更有那一轮明月伴随着海潮一同升起。月渐升高，皎洁的清辉随春潮奔涌，光耀千万里。这里明为写景，其实是寓情于景的。因为潮水涨落有定时，所以在中国传统古典诗歌中海潮往往与信誓相连。这首诗中所写的“明月共潮生”，应该在望日前后。潮生，使离人想起离别时的信约誓言；月圆，更使离人渴望亲人团聚。“何处春江无月明”以设问的形式，透露出了不知亲人今夜飘零何处的相思之情，同时也使我们联想到客人面对潮信明月，倍受思亲之苦袭扰的情景。
“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”这四句的着眼点由江海交汇处转到岸汀之上，写江水绕着长满芳草野花的江边小洲流过，月亮的清辉洒满散发着幽香的花林，仿佛给花林撒上了一层雪珠儿。月色洁白如霜，反而使空中的霜飞不易被人觉察，因而也使江边的沙滩象铺上了一层银霜，以致只看得见月色而“看不见”白沙了。这里既描绘了月下江流、月下芳甸、月下花林、月下沙汀的洁静，宁谧的景致，同时也衬托出人物心灵的纯洁无瑕，达到了主、客观之美的和谐统一。
“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人？但见长江送流水。”这八句由岸汀江天的美景，引发出人生哲理的探求：江天明净如洗，没有丝毫纤尘，只有一轮孤月高悬空中，显得分外皎洁。在江边是谁最早见到了这明月？而这明月又是何年何月开始照耀人间呢？人生易老，一代一代地生息无穷；然而苍天不老，江月总是以她“年年只相似”的姿容升起，不知她在执着地等待着什么人，然而她所能见到的也只有长江一浪推一浪地送着流水。这八句通过景物描写，把人们的思绪引向宇宙，引向人生的真缔。它的哲理浸透了思念的诗情，是思妇感情波涛澎湃激荡到极点的升华，而决不是概念化的逻辑思维的产物。诗中人生哲理的火花，是由“孤月轮”的一个“孤”字与思妇的心灵撞击所产生的。
一个“孤”使读者很容易透过明月的孤寂联想到思妇的孤单，体味出她胸中的相思期待之苦，并给下文作了铺垫。
“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁今夜扁舟子？何处相思明月楼。”四句是写一片白云随风悠悠飘走，在这昔日与亲人分手的江岸见到远去的白云，就更使人的离愁别绪苦不堪言。皎洁的月光之下，是谁家的游子乘着一叶扁舟漂游在外呢？能寄托相思的只有这明月楼了。这里，“不胜”二字突出了思妇的相思断肠之愁苦已达到难以忍受的程度，而“扁舟”、“明月楼”又把“两地相思一样愁”的苦楚渲染得淋漓尽致，情浓欲滴。
“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”这四句是全诗感情冲动的高潮所在。天上孤寂的明月仿佛找到了楼上思妇这个“同病相怜”人，它踱上楼台闺阁，徘徊着，不肯离去，也照在了她的梳妆台。月光照在闺房的门帘上，卷也卷不走；照在曾为丈夫捣过衣服的衣砧上，拂去了却又回来。“卷不去”、“拂还来”这两个富有典型意义的细节描写，表面上是写月光，实际上是渲染思妇心中挥遣不去的离愁。
“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”这两句是写一轮明月同照两地，我们夫妇只能遥遥相望却不能互通音讯。我是多么希望随着月光照在你的身上呵。可是，天空广袤，连善于长飞的大雁都不能飞出无边的月光世界，连善游的鱼龙也只能掀起一层层波纹却游不到你的身边，我又怎么能和你相会呢？这里以鸿雁、鱼龙与自己渴望夫妻团聚的急切心情相比，就更显出了思妇的离愁之深。
“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”这四句把梦境与实境交织在一起，虚实相间，从而把月夜将尽、梦境难以实现的愁怅之情烘托得缠绵悱恻。
最后一段，天已将晓：“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”
这四句是写离愁夜曲结束，新的一天的思恋情歌开始。
“摇情”二字描摹出了思妇那摇人心旌的如梦似幻的真挚相思之情，使无形的感情真实可感。
总之，这首诗运用多角度写景的手法，从月生、月照、月轮、月徘徊、月华、月斜，直写到月落，辅以江潮、江流、江天、江畔、江月、江浦、江潭、江树等特定场景衬托，由九个形象画面构成了一幅完整的艺术境界，淋漓尽致地表现了游子离妇的离愁。诗人紧扣这一离愁至重、意境浓郁的中心来谋篇布局，做到情景交融，景随情移，从而使诗的意境既见层次又浑然一体，具有巨大的艺术感染力。
语言的声韵之美，对《春江花月夜》诗情也同样起到了较好的烘托作用。全诗三十六句，四句一转韵，韵脚平仄交错，音节和谐，每韵都构成了一幅富有鲜明的感情色彩的形象画面。有些句子用了律句的平仄加上不少偶句，排比句，顶针句的运用，使诗歌错落有致。其中对春江明月诗人能把诗歌声韵节奏的外在律与诗人感情的内在律有机融合，以声韵来透露思妇情绪变化的升级，显示出自然美景无人共赏青春虚度的凄楚，使思妇的离愁与景自然和谐，表现出巧夺天工的艺术功力。这首诗虽然带有许多感伤和凄凉的韵味，但由于诗人善于严格把握声韵，因此给人总的印象却是凄婉而不颓废，缠绵而不消沉。
此外，《春江花月夜》的许多诗句还富于哲理。
“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似，不知江月照何人，但见长江送流水。”等诗句情理结合，抒发了个人生命短暂，宇宙永无穷尽的哲理性感叹。
张旭
张旭诗简介
张旭（生卒年不详）：字伯高，吴郡（治所在今江苏苏州）人，曾任常熟尉、金吾长史，世称张长史。他是盛唐著名的大书法家，精通书法，草书最为著称。他的草书，与李白的诗、裴旻的剑舞，当时被称为“三绝”。相传他最嗜酒，往往大醉后呼喊狂走然后落笔，或以头濡墨而书，世呼为“张颠”。他的诗，今存六首，都是写自然景色的绝句，构思新颖，意境幽深，独具一格。
桃花溪
张旭
隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？
张旭诗鉴赏
这首诗通过描写桃花溪幽美的景色和作者对渔人的询问，抒写一种向往世外桃源，追求美好生活的心情。
首句先写远景。远望，长桥被野烟所隔。“隐隐”二字，写缭绕的山岚云烟之中，长桥忽隐忽现、似有若无。正因为云烟弥漫，静止的桥仿佛活动起来。
作者用一个“飞”字表现这种感觉，写出了这座横跨山溪之上的长桥恍若飞腾之状。这句诗仅以“桥”和“烟”相互映衬，就创造了一个具有朦胧美和神秘感的艺术境界，一下笔即引人入胜。
次句由远而近，描写近景：溪水中露出的岩石和在溪上轻摇的渔船。“问渔船”三个字，若实若虚，似乎是问眼前的渔人，又好象是遥问古代的武陵渔人。
或者说，是沉醉在这幅美景中的诗人，在恍惚间把眼前渔人当作了当年曾经进入桃花源的武陵渔人了。这三个字，逼真地表现出作者心驰神往的情态。
三、四句，是问讯渔人的话：但见一片片桃花瓣随着清澈的溪水不断漂出，却不知那理想的世外桃源洞在清溪的什么地方呢？这里，桃源洞的美妙景色，是从问话中虚写的，诗人急切向往而又感到渺茫难求的心情，也是从问话中委婉含蓄地透露出来的。
七言绝句篇幅短小，要做到情韵悠长，意境深邃，除了讲究炼字琢句外，更要求构思的巧妙。张旭作为盛唐的一位七绝名家，是很善于构思的。这首诗从远到近，正面写来，然后用问讯的方式运实入虚，构思布局相当新颖巧妙。作者的笔触又轻快洒脱，对景物不作繁琐的描写，不敷设明艳鲜丽的色彩，对《桃花源记》的意境也运用得空灵自然、蕴藉不觉，从而创造了一个饶有画意、充满情趣的幽深境界。前人评论这首诗“四句抵得上一篇《桃花源记》”，不无过誉，却也颇有道理。读这首诗，如与王维的《桃源行》对照比较，可以领悟同一个题材，以不同的体裁和不同的艺术方法去表现，是能各臻其妙的。
山行留客
张旭
山光物态弄春辉，莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
张旭诗鉴赏
这首诗紧扣诗题中的“留”字，借留客于春山之中，描绘了一幅意境清幽的山水画。
首句“山光物态弄春辉”，写出了留客的前提条件—— 山中万物都在春天的阳光下争奇斗艳，呈现着一派醉人的美景。一个“弄”字出神入化，给山中景物赋予了人的性格，描绘了万物朝气蓬勃的盎然生机。
次句“莫为轻阴便拟归”，是诗人对客人的劝留之辞，恰值游兴正浓之际，天空中忽然浮过一片“轻阴”，大有大雨将至之势，这是令客人游兴顿减的惟一客观原因，暗示了客人主观上并非不恋山景的心灵信息。
最后两句“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣”，采取以退为进、欲擒故纵的笔法，进一步劝慰客人既来之，则安之，不要错过美好春光，涉涉前行。因为客人怕“轻阴”致雨、淋湿衣服，诗人就婉曲地假设了一个晴天游春的问题—— 在晴天中，因为春季雨水充足，云深雾锁的山中也会水汽蒙蒙，行走在草木掩映的山径上，衣服和鞋子同样会被露水和雾汽打湿的。
这也就是说，雨天游山，要“沾衣”；晴天游山，也要“沾衣”，“沾衣”是春日游山无法避免的问题，从某一角度说，这又是春日游山的一大乐趣，那么，又何必为一片“轻阴”而踯躅不前呢？
这首诗的意境异常清幽，主要表现在隽永的哲理启迪上。它告诉人们：事物是复杂的，不应片面地看问题，对待困难也是如此。在人们前进的道路上，要正视困难，勇往直前，“莫为轻阴便拟归”；在克服困难中迎来的美景，才更加赏心悦目，其乐无穷。正由于诗中含义丰富而深刻，所以，这首诗与同类登山春游诗相比就更别具一番悠然不尽的韵味。
包融
包融简介
包融(695-764)：生于润州延陵(今江苏省丹阳市)，是唐朝著名的诗人。与于休烈、贺朝、万齐融为"文词之友"。 开元初，与贺知章、张旭、张若虚皆有名，号吴中四士。张九龄引为怀州司马，迁集贤直学士、大理司直。其子包何、包佶，世称二包，各有集。包融之诗，今存八首。
武陵桃源送人
武陵川径入幽遐，中有鸡犬秦人家。
先时见者为谁耶，源水今流桃复花。
赋得岸花临水发
笑笑傍溪花，丛丛逐岸斜。
朝开川上日，夜发浦中霞。
照灼如临镜，丰茸胜浣纱。
春来武陵道，几树落仙家？
登翅头山题俨公石壁
晨登翅头山，山曛黄雾起。
却瞻迷向背，直下失城市。暾日衔东郊，朝光生邑里。
扫除诸烟氛，照出众楼雉。青为洞庭山，白是太湖水。
苍茫远郊树，倏忽不相似。万象以区别，森然共盈几。
坐令开心胸，渐觉落尘滓。北岩千馀仞，结庐谁家子。
愿陪中峰游，朝暮白云里。
送国子张主簿
湖岸缆初解，莺啼别离处。遥见舟中人，时时一回顾。坐悲芳岁晚，花落青轩树。春梦随我心，悠扬逐君去。
和陈校书省中玩雪
芸阁朝来雪，飘飖正满空。褰开明月下，校理落花中。色向怀铅白，光因翰简融。能令草玄者，回思入流风。
和崔会稽咏王兵曹厅前涌泉势城中字
茂德来征应，流泉入咏歌。含灵符上善，作字表中和。有草恒垂露，无风欲偃波。为看人共水，清白定谁多。
阮公啸台
荒台森荆杞，蒙笼无上路。传是古人迹，阮公长啸处。至今清风来，时时动林树。逝者共已远，升攀想遗趣。静然荒榛门，久之若有悟。灵光未歇灭，千载知仰慕。
酬忠公林亭
江外有真隐，寂居岁已侵。结庐近西术，种树久成阴。人迹乍及户，车声遥隔林。自言解尘事，咫尺能辎尘。为道岂庐霍，会静由吾心。方秋院木落，仰望日萧森。持我兴来趣，采菊行相寻。尘念到门尽，远情对君深。一谈入理窟，再索破幽襟。安得山中信，致书移尚禽。
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