《中国诗词大会》从2016年起，到现在已经播完第6季了。
对于这档节目，喜爱古典文化的观众们，一开始就给予了巨大关注。甚至，以前很多根本不爱读古诗词的朋友，也都渐渐被吸引。显然，这档节目是火“出圈”了。
与节目一起走红的，还有王立群、蒙曼、康震、杨雨、郦波这5位点评嘉宾。因为参加节目，他们不仅粉丝量大增，在教育圈的影响力也一样提高了不少。
不过，随着近几季节目的播出，有一个让人头疼的问题也开始暴露出来：题目的新意度下降了不少。现在的情况是，很多经典诗词被一遍又一遍考到。就说苏轼的《水调歌头》，就被来回考了很多次。
题目重复度高了，就意味着嘉宾们不得不一遍又一遍地鉴赏这同一首词作。李白的洒脱性格，辛弃疾在沙场上的勇猛，李清照和赵明诚比写词，康震等嘉宾不知讲了多少回了。第一回听还觉得挺有意思，久了自然就没那么新鲜了。
这个局，该怎么破？
近日康震公开分享了一首苏轼诗，而后粉丝们的反应，应该能给出这个问题的答案。事情是这样的：
近日，康震在微博上公开分享了一首极冷门的苏轼诗，引起了粉丝的热议。有人表示：康老师太有才了，总能发现这种冷门又有趣的作品。当然也有粉丝直接留言：诗词大会您就该讲这种啊！如果讲这诗，你还能更火。
那么这首苏轼诗，到底说的是什么呢？大家且看：
《和陶赴假江陵夜行》
缺月不早出，长林踏青冥。犬吠主人怒，愧此闾里情。
怪我夜不归，茜袂窥柴荆。云间与地上，待我两友生。
惊鹊再三起，树端已微明。白露浄原野，始觉丘陵平。
暗蛩方夜绩，孤萤亦宵征。归来闭户坐，寸田且默耕。
莫赴花月期，免爲诗酒萦。诗人如布谷，聒聒常自名。
这首诗是苏轼被贬海南时所写，当时他年纪已经不小了，算是看透世情，常寄情山水的阶段。此诗是一首“和陶诗”。古代文人很多都以陶渊明为偶像，所以经常依陶渊明诗的韵律来写作品，这类诗统称为“和陶诗”，苏轼经常写这些作品。
全诗描写的是苏轼在江陵一带，夜游山水间的情形，写得颇有意思，算是一首高水平的自嘲之作。诗人依江夜游，自然心情畅然得很。又是看见白露，又是看见惊鹊绕枝，再加上星星点点的萤火虫，岂不悠然自得。
但这可苦了别人，他此行既引起犬吠，又惹得主人家不悦。最后，苏轼只能感叹一句：诗人啊，一般都像布谷鸟一样呱噪得很，自以为风雅自得，在他人眼里不过是聒噪之辈而已。
全诗有着极强的对比效果。诗人的自以为乐，别人的嫌烦，形成了鲜明的对比。无奈、自嘲，都跃然纸上。这种感受很多落魄文人都会有，但唯有苏轼愿意用如此“黑色幽默”的语言，把它写出来。
这样一首很能代表苏轼晚年心境的作品，在现代却长期被忽略，确实是可惜了。因此，部分粉丝才会希望康震能讲一讲这类的作品。毕竟《水调歌头》、《念奴娇·赤壁怀古》，大家都太熟悉了，也听腻了。
对于粉丝们的这种想法，笔者当然也能理解。事实上，关于《诗词大会》应该介绍哪些作品，一直是诗迷们讨论许久的话题：
一，有人认为，如果不考大家耳熟能详的作品，显然无法引起多数观众的共鸣。毕竟，诗词大会的观众群里有很多并非资深诗迷，还有一些是小学生、老人，以及受教育程度不是很高的群体。如果不是经典名作，他们是否能接受得了呢？
二，也有人认为，诗歌的名气很大程度上，是要靠专家们多推荐、多介绍的。一开始可能是冷门作品，但只要它够优秀，我们就该推一推它。不然天天抱着语文书上那些作品，有啥意思？
两种观点，似乎都很有道理，中国诗词大会》或许也确实到了必须要考虑这个问题的时候了。是否能找到一个冷门诗和经典诗兼顾的平衡点，这关系到未来它是否还能继续火下去。对此事，大家怎么看？欢迎讨论。
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