文/ 常 桦
巴赫的作品属于复调音乐，复调是音乐学习中非常重要的一个类别，学习复调可以锻炼学生的条理性，尤其能够增强孩子们的理性分析能力，明白每个乐句之间，或各个声部层次之间的逻辑关系。《创意曲集》包含了15首二部和15首三部，其中的“三部”顾名思义就是三个声部的意思，乐曲的音乐结构比较复杂，在弹奏时需要平衡好三声部之间的关系，既有理性的控制又有感性的表达。在学习的过程中，我们可以从以下几个关键的步骤来入手。
奏法 这是一首歌唱性的作品，触键需要慢下键。在练习时，我们可以先分手练习，左手、右手各自分开体会慢下键的触觉，然后再合手慢练，继续检查是否能保持慢下键的感觉，动作不要走样。其次，还可以分声部来练习，分开弹奏高声部、中声部和低声部，特别是中声部，它的旋律线条经常被忽略，要通过练习来听清楚。在分声部练习时，仍然要将慢下键的动作控制好，巩固正确的发声。
主题动机 通常创意曲都有一个比较明确的主题旋律，让人一目了然，然后再将主旋律模仿、转调或进行各种变化。而这首作品却比较特殊，它并没有一个完整的、明确的主旋律，而是采用了一个固定的主题动机
，这个短小的动机一直贯穿全曲，在弹奏时需要略微突出一些。
分句 学习复调作品十分不易，每首作品中的结构都非常复杂，刚开始练习时很难马上理出头绪，因此我们可以先分句，一句一句来弄清楚。这首作品中句子的长度基本都差不多，当中的句头、句尾都是我们辨别句子的标志，有些句头非常清晰，有些则不太明确，需要演奏者根据音乐来进行综合判断。全曲共有十个乐句，大致的分句如下。
1. 第1至8小节，右手明确地结束在第8小节，有强烈的收尾感（见例1）。
例1 第1 至8 小节
2. 第8至16小节，我们可以根据音符的高低错落来安排表情，既要注意突出主题动机，又要注意句子的整体大方向（见例2）。
例2 第8 至16 小节
3. 第17至23小节，乐句采用了模进下行，弹奏时要注意一层比一层渐弱，层次分明，而每一层当中的音不要起伏，不要小表情（见例3）。
例3 第17 至23 小节
4. 第24至29小节，乐句中左手有一条完整的旋律线（中声部），在前后的音乐中很少有这样完整的长线条，因此它可以适当突出，和其他音乐形成对比（见例4）。
例4 第24 至29 小节
5. 第30至36小节，短短的几小节有多次转调，直到最后第35小节出现强烈的收尾感，调性停顿在d小调（见例5）。
例5 第30 至36 小节
6. 第36至41小节，左手有完整的线条，以模进的形态向上发展，弹奏时要有层层递进的感觉，并渐强（见例6）。
例6 第36 至41 小节
7. 第41至47小节，乐句采用模进下行，其中低声部（左手）是一条稳定的、完整的音阶，而高声部和中声部则运用对位手法来变化旋律，旋律在两个声部交叉出现，它先出现在高声部（右手），然后换成中声部（左手倒影模仿）继续下行（见例7）。
例7 第41 至47 小节
8. 第48至57小节，乐句采用“对话”的形式，旋律在不同声部间对话，同时还要进行“模进下行”，弹奏时应该根据发展的方向来变化强弱（见例8）。
例8 第48 至57 小节
9. 第57至64小节，这个乐句比较长，句尾的和声不稳定，没有解决，音乐语气向上扬，使句尾形成悬念，然后再引出全曲最后一个乐句（见例9）。
例9 第57 至64 小节
10. 第65至结束，这是最后一个乐句，它和开头的乐句一模一样，形成首尾呼应，使听觉上有稳定、安定的感觉（见例10）。
例10 第65 至结尾
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