可以看出，当下设计考试更想考查学生的真实能力，而非应试的套路。所以，同学们在学习设计中，不仅要学习手绘能力，还要训练思维和拓宽知识面，那么今天小编就介绍一下该怎么学设计。
第一章设计工具
一、铅笔
为了保持设计画面的整洁，使用0.5mm或0. 8mm的自动铅笔，这样在起形后擦掉不会留下痕迹，也不会因削铅笔而浪费时间。
二、针管笔
针管笔是设计科目里的”常熟客“。
它由细到粗，分很多型号，从0.05mm到1.2mm.不同的型号有不同的作用，可以画出不同的画面效果。
三、秀丽笔
秀丽笔是设计工具里最出画面效果的一种.分为大楷、中楷、小楷三种。
四、马克笔
马克笔是设计类彩色画面最常用的工具，马克笔的颜色丰富，纯灰不一，要搭配起来使用。尖头用于勾勒线条，宽头用于平铺颜色块。
五、彩色针管笔
彩色针管笔的使用频率没有马克笔，针管笔那么高。
六、彩色铅笔
像彩色针管笔一样，彩色钻笔使用频率较低，在画面的后期用于强调体积，做渐变和添加装饰。
七、白色高光笔
用于点高光效果，必须配备。
第二节 其他类工具
一、橡皮
准备一块较硬的洁净能力强的橡皮。
二、直尺
准备一根30cm左右的直尺，因为部分学校的设计考试要求画面尺寸。
三、脱胶颜料
脱胶颜料是将正常的水粉颜料去掉胶以后的颜料，比水粉颜料更容易涂平，也是设计画面常常会用到的工具。
四、图规
准备一个圆规，以便于在设计画面时需要画规整的圆时使用。
五、水彩
水彩颜色非常通透。
第二章黑白单体造型
第一节 创作步骤
一、自动铅笔起形
在此，我们以一个DV为例来给大家做一个步骤示范。
在起形的时候，先要把构图做好，物体的大小适中，距纸边要有一定的距离，然后，注意物体的透视，比例，用笔的力量不应太大，以免之后擦不掉，不要有太多的废线，如下图铅笔稿所示。
二、勾线
先用0. 5-0.8mm的针管笔勾线，之后要把铅笔印擦干净。注意线条流畅，不能出现断线，线头，如下图所示，
三、修线
如下图所示，用小楷将转折线、结构线强调一遍，勾线注意线条外方内圆” 亮面线条细，暗面线条粗。线条的交叉处。转折处要把转角画圆，线条要有粗细变化，富有律动感。
四、塑造
1.大的黑，白，灰
如下图所示，加粗明暗交界线。转折线，暗面加重(物体有多个面，选择物体面积较小的那个面作为背光面，面积大的作为受光面) .暗面加重方式有排线，打点，做装饰肌理和涂黑留反光。然后加投影，投影是有形状的重色块，但是也要注意不能是一块死黑，要有反光和疏密变化。
2.细节
先丰富灰面的层次，灰层次越多。物体越丰富。灰层次包括物体的灰面，结构性细节和装饰性细节，结构性细节是有功能性.有体积的小体块，结构性细节越多，灰层次也多，细节就越丰富。
装饰性细节是纯平面的形式，为了填充画面空缺所用的细节，少量使用会让画面更有肌理感。而且，大家需要注意的是所有的装饰性细节，包括logo. 文字等出现时一定要遵循所在面的透视关系。
第二节透视及视角
一、透视
透视是物体的视觉基础，透视不对的物体看着会非常别扭。
一点透视和两点透视如下图所示，三点透视如下第二张图所示，所谓的一点透视，两点透视和三点透视说的都是最后的视觉消失点，是看最后都消失在一个点，还是两个点或三个点上。
二、视角选择
1.平视
除了部分平面类画面需要平视视角，大部分画面不推荐使用，不容易画出效果，如下图所示。
2.3/4侧视
这是用得最多的视角，可以充分表现一个物体的体积，画的时候，要注意近大远小的关系，尽可能做大，也是大透视的一种形式，更有视觉效果。
3.仰视和俯视
这两个视角俗称大透视，极具视觉冲击下图所示，仰视如下图所示。
3.仰视和俯视
这两个视角俗称大透视，极具视觉冲。
第三节 单体变形
一、扭曲
将物体进行合理的扭曲，变形在设计画面里是非常重要的过程，而且有变形的物体看着更有设计感。
1.弯中线
沿物体中线进行弯曲，立方体的扭曲方法，所有垂直线跟中线保持平行弯曲。圆柱体扭曲方法:跟立方体类似， 需要注意的是，扭曲完后的物体底部透视关系要正确。因为底下是一个椭圆，所以画出的椭圆的曲线要能够转过去才舒服。
2.收腰
把物体两边的腰线向里收，让物体看起来动态优美。
二、破碎与融化
1.破碎
将要进行表现的物体拆开若干部分，将其中一 个部分置换成破损的物体，再进行组合。或者，将物体的一部分直接去掉，但是要保证整体的可识别度。
2.融化
可与破碎一起结合使用，将物体一部分置换成水纹，营造一种融化的效果。手提箱采用了碎木头元素，整个造型看起来更具动感，质感也更丰富，而右下方手提箱下面换成水纹，类似融化的冰， 使整体外边缘形体看起来蜿蜒曲折，变化丰富。
第四节 黑白单体质感表达
对于质感的区分是一些高分画面的标准、能够掌握不同质感的表达方法，对于进阶画面很有帮助。
一、不锈钢
不锈钢物品的质感特点是表面光滑，那么，对于这种有光泽物体的质感表现，就需要画出较强的对比，一是画出明暗交界线，二是画出反光，两者对比强烈。
二、木纹
大家可以记住木纹的肌理，遇到任何木质类的物品。直接套用就好。
三、透明
画透明的物体时，主要是画对面或者里面的物体，透明物体本身概括外边缘形体就好。
//
第三章 彩色单体造型
第一节创作步骤
一、自动铅笔起形
我们以一个皮包做一个步骤图示范。首先，在起形时，把构图做好，物体的大小适中，距纸边要有一定的距离。然后，注意物体的透视。比例，用笔的力量要轻。
二、勾线
用针管笔或者彩色针管笔勾线，线条清晰，不要有废线。铅笔印要擦干净。
三、针管笔塑造
在这一步，我们要把物体的体积做出来了，和黑白单体的塑造方法一样，用针管笔或者小楷来强调一下结构线，边缘线，加强物体的对比。
四、上色
先确定物体的色相，然后自定光源，将物体暗面，亮面两个面用同一色相。不同深浅的两个颜色区分开，分出大的黑白关系。
需要注意的是，要将高光提前留出来，这样的高光比高光笔画出来的更明显， 自然。马克笔塑造，找出亮暗两个面中间的过渡色来塑造灰面，灰面颜色一到二种即可。
第二节 彩色单体 质感表达
一、光泽的质感
表现金属光泽质感是很常用的一种技法，它以黑白质感表现方法为前提，加入不同元素的不同固有色，用颜色来做出高对比的效果。
二、亚光的质感
亚光相对于正常光泽来说，对比度没有那么强，适当地削弱反光和明暗交界线的对比，让过渡柔和一点儿即可。
可以适当加入一点儿彩铅过渡，这样看来光泽感会柔和一-点儿，亚光的质感会更明显。
此外，很多物体都可以用类似的质感来表达，比如塑料。
三、透明质感
画彩色单体的透明质感时，跟画黑白单体的透明质感一样，彩色单体也是着重表现里面或后面的物体，透明部分本身用灰色来画，一些反光的形状可以强调出来。
第二章黑白装饰画
考黑白装饰画的艺术院校不多，目前只有江南大学和江西服装学院等，但是在设计学习中，黑白装饰画是不可或缺的内容，因为黑白装饰画比较基础，只有学会了基础，此来应对设计考试，所以，黑白装饰画是前期设计基础课所学习和训练的重要内容，需要注意以下几点。
第一节单体造型
强调物体造型的基本造型，透视等，使物体更具美感。
第二节构图
构图时，主次关系一定要明确，画面层物体更具美感。
第三节黑、白、灰
一般来说，黑白装饰画的黑，白，灰更注重的是整体的黑，白、灰表现和完整性，经常有同学过多关注局部黑，白，灰的性，经常有同学过多关注局部黑，白，灰的表现，而忽视了整体，结果会导致画面出现“花”，层次不明确等问题。
下方这张画，在构图上处理得非常饱满。主体物人物占画面的主要面积，人物的造型和细节刻画都比较深入，而辅助物是用来丰富整个画面的，从黑，白，灰处理上说，作者采用以白调为主，搭配黑调，通过光影关系处理灰调来表现整体黑，白，灰和体积，而且，线条的表现干净、工整，属于-幅优秀的画作。
第三章 彩色装饰画
第一节马克笔表现
马克笔类彩色装饰画在前期学习中是比较好上手的，也是初学者运用马克笔的训练内容之一。
初学者在画彩色装饰画中，先摒弃二些繁杂的绘画技巧，然后着重解决用哪些颜色、基本的马克笔用笔表现手法，色调选择，颜色层次搭配和表现，明度搭配以及纯度搭配等问题。
一.步骤图
1.自动铅笔起形，针管笔勾线并细化细节
起形时，大家需要注意的是力道不要太重，用橡皮擦时不要留下铅笔印，勾线时线条要流畅，不要出现线头和断线。
2.运用马克笔给背景上色
先对背景的大面积颜色进行铺色，需要注意的是颜色的纯度要偏低一些，下方这张画是直接用纯灰色表现的，起到了画面次要元素层次退后的作用。
3.运用马克笔塑造主体
作为画面中最关键，精彩的部分，对于作为画面中最关键，精彩的部分，对于相对较纯一些，明度对比较大一些，视觉中对比最强的部分也在这里。
