踏莎行
【宋】晏殊
小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
大宋的统治者为了“君臣之间两无猜嫌，上下相安”，卸去了开国功臣的兵权，同时也让一个王朝消去了向外的野心与锋芒，转而向内经营诗酒生活，雕琢精细文化。
这番选择，自是得失参半。后人议论宋朝，总是失落于其军事上的积弱不振，政治上的怯懦退让，以致半壁江山落入他人之手，从此偏安于江南，迎来最终的灭亡。然而，放下了争逐天下的欲望之后，历史却收获了一个经济空前繁荣、文化登峰造极的王朝：汴京是近代商业城市的起点，宋朝是第一个发行纸币的朝代；大宋做出了全世界最好的瓷器，做出了今人也织不出来的丝织品。
后人的评说并没有尘埃落定，而历史已经不可更改，也无法强求。若是一味留恋于大唐的雄壮气魄，那么宋朝的纤弱气质的确会令人不满，但是，宋人所过的日子，其实是更接地气的。人尽可以与宇宙相对，穷尽世间真理，在无边的精神漫游里凌空虚蹈，浪漫而瑰丽；但最终，也仍然要回归脚踏实地的平常生活。
人生的一大半时日，其实都是无所事事的。吃饭、睡觉、独处、休闲，这里头并没有那么多需要穷究的重大意义。古人说的“不为无益之事，何以遣有涯之生”，于宋人或许最为适宜。正因为无事，所以宋词里多的是“闲愁”。后人对此颇有微词，据此认为宋词没有大气象。晏殊的词作为早期宋词的代表，自然也受到同样的责难。
小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
与唐诗的大气象相比，宋词显得逼仄、细小。李白也写“愁”，但“愁”在他笔下，仍如江河万里，渺然广大：“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”这是大唐才有的自信与豪情；宋人写“愁”，却精细如发：“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”似乎只在自我的世界里孤独自伤，顾影自怜。
但是，人不可能永远拥有自信与豪情，有飞扬，就一定有失落，在生命的某个时刻，必定还会有孤独和哀伤。无限向上、向外拓展的人生，并不完满，也不够现实。所以，在对生命和世界的体验上，唐诗与宋词一大一小，一扬一落，一动一静，其实是完成了一种绝妙的互补。
晏殊的这一阕《踏莎行》，真是细到了极处。树色在地上投下的光影层次，藏在翠叶下的莺儿，挡在朱帘外的燕子，香炉中的烟安静上扬，追逐着空中的游丝慢慢地绕转，照进院中的斜阳一寸寸移动，越来越深，直到最后消失不见，暮色降临——这番景象，非得要长久地处身于安静之中，才能见到。
外在的浮华必得尽数抖落，心方能如一面明镜，清晰照见身外的风景。晏殊把这些风景的细处写入词中时，恐怕亦是历经了一种澄明如碧波，深寂如古井的心境。
那日他白天便开了筵席，饮至微醉入睡，酒醒时已是夕照漫天。饮酒时刻心底的那一缕愁思，在梦里辗转不休。梦醒之后，便化入了深院斜照之中，随着时光的点点消逝，无声地蔓延。
一切都是无声、安静。就连愁绪本身，也并未带着倾诉的姿态和自怜的意味，声嘶力竭，如泣如诉。只因晏殊的“愁”，没有带着非此不可的遗恨，亦没有包含什么悲凄难诉的深情，它只是闲愁罢了。闲愁是无端的愁，是人人皆有的愁，说不出道理，也无须认真地去解决。
午睡醒来，若看见天边晚照已深，任谁都会有心理上瞬间的迟滞和空落，任谁都会蓦然生出一丝淡淡愁绪。此番酒后初醒，是从迷蒙的精神状态里走出来，便似人生一场大梦初觉，忽然便触碰到了时光的质感，察觉到了岁月的飞逝。生命最可悲哀的那个部分，在这样一个“斜阳却照深深院”的场景中变得清晰，无可回避。
清人沈谦评价这阕词的末尾二句时，用了“神到”一词，形容其妙处不落实，皆在虚处。“深深”二字，不知是讲庭院之深，还是谓斜阳之深，或者它根本就是在形容人的愁绪之深，实在很难定论。而且，一深再深，显然包含了递进的意味，则庭院的深幽，斜阳的移逝，愁绪的增重，便都在其中了。
晏殊在极静的心境下，想来是听到了时间悄悄的脚步声，又或者，他捉住了时间蹁跹而过的一片衣角，这番体验，如何用富有诗意的文字来表达，却是大大的难题。而在晏殊那里，只用区区十四字，便意境全出。
这位早慧的天才，虽将写词视作小道，是政事之余偶尔为之的事，但他笔下的词，却从不曾辜负了他的才华。
这词里，见着晏殊的愁，也看出晏殊的富贵词格。他的富贵不是金玉锦绣，不是玉树琼箩，那是一种象，融会于字里行间，浮于象却又凝于神。不须满纸锦绣词章，亦可尽显雍容博雅之气。因而晏殊纵写愁情烦绪，亦无跌宕起伏哀痛欲绝的形容，而只是一种欲说还休、若有似无的哀愁。如这一阕词里言愁梦酒醒，斜阳深院，一片寂寥忧郁跃然纸上，那种至深至哀的伤情与落寞却淡若清风，难以捕捉。
同是庭院深深的感怀，欧阳修亦曾写过相似的词句，只是字里行间哀伤弥漫，仿若仅见此景，便已痛彻心扉。
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
——欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》
同是暮春时节，同是乱红如雨，这一片寂寥之情却不同于晏殊的含蓄蕴藉、引而不发，而是似狂风骤雨般侵袭了全部的心神。此刻的庭院深深，便仿似一座精雕细刻的牢笼般，锁住了华年芳岁，锁住了相思蔓延。
庭院深深深几许，晏殊面对相似的情景之时，虽亦是满心孤寂，却圆融了这一种哀思。他的愁绪从来自制而深婉，千回百转凝于笔端，化为字句，却并无凄伤怨绝。
喧闹与冷清，繁华与苍凉，对于生命里的两面，如晏殊这样位极人臣、历尽富贵的人，才体味得深刻，所以，他的词句，从来不将生命的某一面写到极致，一如他对时光的爱恨交织。时光引发他多少深沉的喟叹，悠长的愁思，却也带给他多少热闹喧嚣，沉醉流连。他与时光之间，或许是两两敌对，相缠相恨，却一定也有洒落超尘，互不连累的时刻。
所以，他并不一味地爱，也不执著地去恨，当爱恨两两相抵后，余下的便只有清淡如水的忧伤。
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