原标题：电子音乐从误解到扩张
一场名为“ShadowPlay：FULL_SCREEN”的年度特别电子音乐艺术派对日前在糖果俱乐部举办，来自业界的数据显示，在亚洲，电子音乐市场已占约10亿美元的市场份额，其国内白领受众年增速达15%-20%。麦爱文化CEO宋洋对中国电子音乐未来的判断是，中国正处于电音文化爆发的前夜。
被误解的电子音乐
提到电子音乐，总会被人们贴上小众的标签。但事实上，电子音乐无所不在。宋洋说：“将电子音乐归为小众是一个误区，电子音乐能融合流行音乐、摇滚乐、爵士乐甚至高雅音乐，可以说它可以融合各种音乐形式。除了音乐外，电子音乐对于其他领域的融合度也很高，比如科技、娱乐、赛事、游戏，市场非常广泛。”但电子音乐绝不局限于夜店金曲或者电子舞曲。电子音乐涵盖了任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响。
事实上，电音已经有了越来越广泛的受众。作为承载电音活动现场的音乐节，近两年也逐渐增多，世界顶级DJ到中国市场的演出活动已成为常规。成立于2008年的麦爱文化以做摇滚乐起步，去年发力电子音乐市场，并于年底完成千万元Pre-A轮融资，这也是资本方对于电音市场的认可。有数据显示，2013年，上海风暴电音节的观众规模仅为1.6万人左右，2015年该电音节扩大到两个城市，参与人数增至7.5万。与此同时，中国夜店Club和电音节的规模数量也在快速增长，并不断向二三线城市延伸。从2011年到2015年，中国内地的电音演出活动总承载力增长了3倍。
在中国起步晚是大众对于电音的第二个误区，ShadowPlay是麦爱文化旗下厂牌，创始人之一的电子音乐人宋志琦说：“1986年版的《西游记》主题曲就是电子音乐，上世纪90年代初，电子音乐在中国的发展很好，但随着俱乐部文化受到大环境影响，电音的发展出现起伏。目前是对电子音乐重新认识的阶段。”
电音市场正在培养中
宋志琦说：“十几年前，民谣、摇滚都被定义为小众范畴，如今没有人再会这样去说。对于电音来讲也是如此，它需要认知的过程。在欧美，Club文化早已是一种很平常的生活方式，而国内没有这种文化氛围，甚至有些地方连DJ是什么还闹不清楚。”ShadowPlay于2013年成立，此后在北京、杭州、柏林等地举办了14场与电子音乐相关的活动，“三地文化背景不同、欣赏角度不同，我们在活动的设置上也会有所倾向。在国内电音市场同质化比较严重的情况下，我们希望多做一些尝试，起到一个开拓者的作用”。
夜店金曲虽不能反映电子音乐的全貌，但夜店的确是电音输出的一个窗口。随着北京、上海等一线城市夜店的增多，电子音乐的普及率正在提升。音乐节同样承载着电子音乐的推广，世界顶级DJ到中国的演出频率越来越高，也推动着中国电音市场的发展。除此之外，在电视节目方面，中国也引进国外电音才艺秀《The Remix》节目，从而让更多人了解电子音乐的魅力。
宋洋预测，未来将有超过3亿用户成为电音文化的直接受众，电子音乐市场将迎来飞跃式发展。5月28日，麦爱文化与INTRO合作的户外电子音乐节将在中信国安第一城举办。此外，他们还将举办20场能够包容3000人体量的中型活动，而小型电音活动则作为常态持续呈现。电音的小众标签正在一步步被摘掉。
电音市场需要形成产业链
目前，大大小小的独立音乐厂牌很多，之所以没有形成市场规模，是因为合作度不够。ShadowPlay在与麦爱文化合作前，一年只能做几场演出。加入麦爱旗下，有资金支持和专业推广后，每年的演出可以增加到十几场。演出数量增加带来的最直接效果除了经济效益外，品牌认知度也将递增。
去年底，麦爱和欧洲电音厂牌SAIFAM达成了大中华区的独家版权及战略合作协议。SAIFAM拥有欧洲最大的电音曲库，10万多首电音作品几乎见证了电音在欧洲的发展历程，这意味着中国的乐迷将能够更便捷而全面地了解电音。宋洋说，“10万首电音作品的版权保证了公司稳定的现金流，足以保证团队运营，版权不仅成为融资的资本，也为后续开发电音游戏等项目提供了支持”。此外，在政策的扶持下，麦爱还在厦门建立了中国第一个电音文化基地。
由此，麦爱形成了一条完善的电子音乐产业链。从版权运营到培训机构、输出艺人，再到举办演出活动，通过活动引起大家对于电子音乐的关注，进而导入电音教育。完整的生态系统或许可以成为电音在中国发展的模板。
,
