半月后，我们乘海轮赴上海。 上海为期一月的演出也是场场客满。 在上海，我赶排了三出戏：《串龙珠》、《春秋笔》、《胭脂宝褶》。我在《胭脂宝褶》中饰去遇龙酒馆宣读圣旨的太监。戏不多，很讨“俏”。我又有《法门寺》刘瑾的基础，演此角色比较容易。排练时，马先生亲自给我指点，当太监向白简宣读圣旨时先佯装大怒，说：“把他的衣裳扒了！”“把他的帽子摘了！”然后，突然改换成恭敬、缓和的口气说出：“看衣更换！”双手捧上皇帝所赐的衣冠。这段表演前后念词语气、表情神气截然不同。马先生给予详细的讲解，对我有很大的帮助和启发。不仅这出戏，演《串龙珠》一剧时也是很细致地向我介绍了当年郝老师饰演完颜龙的表演特点、成功之处。使我在表演上得以提高，并走了一定的捷径。 《串龙珠》在当时是一出很有意义的剧目，它的公演曾引起很大一场风波呢！
这出戏是吴幻荪先生根据山西梆子（晋剧）《五红图》改编的。
内容大致是：
徐州百姓遭受元朝徐州王完颜龙的欺压。
终于，在州官徐达的率领下，乘完颜龙与朱元璋交战败退之际，杀死完颜龙父子，投奔了朱元璋。
故事情节颇有联合民众、抵抗外侮的含意。
上演于当时的沦陷区——北平，只在新新戏院首演一场，就被汉奸告发“有抗日思想”而遭禁演。
后来，听郝老师介绍：
当局也曾四处追查编剧吴幻荪、马先生、郝老师等主演的情况，后几经托人，花钱，多方周旋，才得平息下来。
然而这出戏深得民心，虽不能在沦陷区公演，却在日本汉奸政府无权干涉的租界地不断上演。
上海黄金大戏院位于法租界，所以，再度公演。
《串龙珠》前几场，是体现完颜龙的暴戾恣睢。
他耀武扬威、横冲直撞地前去行围射猎，肆意践踏无数禾苗。
众百姓气愤之极，郭广庆出面与完颜龙辩理，完颜龙蛮横无理，借“以小犯上”的罪名欲加斩杀。
多亏州官徐达为之辩护，郭死罪虽免，却无辜遭受鞭笞，枷刑三月、游街示众。
完颜龙回府途中，为强夺民妇水桶，竟野蛮地割断其妇手臂。
府第门前有民妇身穿孝服而过，完颜龙借口不吉利，残忍地剜去其妇双眼、摔死怀抱的婴儿。
我按照马先生介绍的郝老师饰演此角色的路子，着力体现完颜龙暴虐专横、残害百姓的性格，加深观众对他的憎恨，为徐达率领百姓反出徐州做好铺垫。
乔三先生特为完颜龙第一场去行围射猎的下场，创作了“长锤”变“钮丝”的鼓点打法。
当完颜龙说：
“行围射猎去者！
”乔三先生先用较平缓的“长锤”将兵士们送下后，骤然撤慢节奏，加重劲头，改换“钮丝”，使我借劲使劲，更加夸张地表现出完颜龙口空一切、蛮横骄奢的情态。
这种下场锣鼓点的打法，是乔三先生的首创。
确对完颜龙的嚣张气焰起了极好的烘托作用。
马先生在这出戏里，充分发挥了唱、做、念溶为一体的精湛演技。
第一场，“劝农”所唱的西皮二眼，借鉴《法门寺》中“眉阝邬知县在马上”的唱腔，又根据徐达的心情，加以变化、创新，体现两个不同人物的情感。
前者，眉阝邬知县被勒令三天内带齐有关人犯，否则，有杀头之罪，三天到了，眉阝邬知县押解人犯到刘瑾处去交差。
但刘瑾是否能满意，案子是否能查清，自己将是福至，还是祸降，都是未知数，因此，在马上行路的演唱是表达眉阝邬知县惆怅、忐忑不安的心情。
而徐达则大有不同，他此时看到自己管辖之地，虽处元朝统治之下，但因自己爱护民生、苦心治理，百姓们尚能安居乐业，甚觉欣慰。
所以，马先生此段演唱得优雅自如。
接下去，徐达奉命责打郭广庆。
一段二黄碰板、原板唱腔，又是《搜孤救孤》程婴打公孙杵臼的二黄唱段发展而来。
马先生同样以相同板式的唱腔，抒发了不同人物的不同情感。
《搜孤救孤》一剧，程婴面对白发苍苍的好友，不忍鞭笞。
又恐他年老体衰，受打不过，而将换子的详情供招出来。
因此演唱要强调程婴紧张、担心的心理。
徐达的唱段则是在他一面唯唯应诺敷衍完颜龙，背转身来，又要安抚不肯下跪、跪而复站、极力反抗的郭广庆（马春樵饰），劝他暂忍一时的情况下演唱，所以要将这位父母官疼顾百姓、爱民如子的心理表达无遗。
由此可见，无论什么剧目的唱段，虽都是由一些固定板式脱变而来、作为演员，却应当善于根据不同人物的不同境遇，表现出不同的情感，达到“同曲异工”的境地。
其余人员也搭配得很是得当。
叶盛兰饰开当铺的康茂才。
郭广庆受刑监禁后，亲友花婆、侯伯清将家传至宝“串龙珠”押于康茂才当铺，用换来的钱去向完颜龙之仆乐儿行贿，以求释放郭。
完颜龙闻之，夺走“串龙珠”，诬康为盗，施用极刑。
盛兰在这时几摔“枪背”、窜吊毛、舞动甩发，充分施展了他唱、念、做、翻扑的全能。
张君秋赶排被剜眼的妇人（原是林秋雯饰）。
着一身素缟，扮相更为俊雅。
戏虽不多，一段“西皮原板”激奋高亢，格外悦耳。
马富禄饰粗犷、爽朗、武艺高强、富有正义感的花婆。
虽属老旦行，但扮相特殊，揉红脸，鬓插红耳毛子，手使钢叉，象征其性暴刚烈。
这个人物富禄师哥演得别有一番风采。
《串龙珠》剧情紧凑、动人。
与当时日军侵华的血腥罪行有相似之处，容易引起观众共鸣，又有齐整称职的好演员，以精湛的艺术手段来表达、渲染，使此剧具有更强的感染力。
因此，观众的欢迎非同一般。
《春秋笔》也是马先生在一九三九年根据山西梆子《灯棚换子》、《杀驿》、《困营筹粮》几出单折改编上演的一出新戏。
内容是历史上一段有名的史实佳话。
北魏时，外寇入侵。
朝中大将檀道济和掌管春秋笔的王彦丞坚决主战，奸相徐羡之主和。
一番争论，檀和徐赌立生死牌，派檀去边关御敌。
檀若胜，杀徐。
檀若败，杀檀。
王彦丞做保。
檀有一女。
檀妻思子心切，命盖婆于上无节去灯棚换一子回来。
恰王彦丞命仆张恩抱子往灯棚观灯，被盖婆换去。
王夫人得知，不忍苛责，赐银命张恩逃走。
张做了驿丞。
檀初战大捷，王彦丞如实以春秋笔记下，徐命王篡改檀战败，王不允，徐怀恨在心。
王终被徐所害，发配途中，住在张恩的馆驿。
当夜，校尉奉旨将王斩首，张恩感王忠实，待人宽厚，替死。
校尉深感其义，伴王彦丞逃至前方檀道济军营。
檀遣济因被徐羡之断绝了粮草，遭敌军围困。
王献计，二人用“唱筹量沙”之计使敌以为军粮充足，不敢进犯。
敌军撤去，王、檀凯旋还朝。
因二人谊属通家，互见妻儿，王彦丞见檀子所佩元宝镜乃传家之宝，换子真相大白，各自归宗，永结秦晋之好。
我扮演大将檀道济，重点是“巡营”一场。
这场很有“戏”，我在原来的演出基础上做了一些修改。
原来，檀道济是挑灯而上。
我想，檀道济此时被敌包围，陷入内无粮草、外无援兵的困境，遂改成借月光悄悄巡营。
原来的唱腔是比较激亢的导板，我改唱低沉、矮拖腔的二黄散板。
众将土饥饿难忍，失职而睡，使檀非常恼火，唱原板“……又只见众三军俱已睡着，按军令我就该将他等人头割掉。
”也用低腔叫散，以渲染其军中断粮的窘迫惨景。
众兵士幕后夹白：
“饿呀！
”给予檀道济很大刺激，他意识到，缺粮固然与战不利，但军心涣散更为可怕，于是，平息怒火，将众兵土唤醒，不料三军鼓噪，将刀枪掷地喊饿不战。
檀耐心地向三军陈明利害关系，鼓舞士气。
原本劝慰三军的念白比较简单。
我认为此处正是“戏”之所在。
为檀道济增加了大段话白。
从当初如何主战，与徐羡之打赌挂帅；
如何胜利之际，徐断粮草，被困在此，都向大家讲明。
最后念道：
“……我今已设法筹粮，待等粮草一到，我们即当奋勇杀敌。
如今你们不能忍受一时之苦，倘被敌军知晓，乘虚而入，那时，我们不仅性命难保，就是北魏江山，也要付于敌人之手，可怜百姓们必受那刀兵之苦，陷入水深火热之中，岂不做那亡国的奴隶！
”
场上，我念这段话白时，自我感觉很有激情。
台下静极了。
观众们聚精会神地听着、看着。
他们受剧中情节的感染，已情不由己地置身于剧中，急剧中人之所急，想剧中人之所想。
似乎，他们已由观众变成了檀道济手下的兵士。
待我刚刚念完：
“岂不做那亡国的奴隶”，剧场内立即响起了振奋人心的掌声。
它象一道飞瀑，凌虚而下，来势迅猛；
它象涌起的洪涛，波澜起伏，奔腾不息。
这是我十七年舞台生涯中，从未遇到过、从未获得过的最热烈、最有价值的掌声。
我很清楚，掌声，已经远远地超出了艺术欣赏的范畴。
掌声告诉我，我说出了观众心里的话！
收复失地，赶走日军，是我们共同的心声。
我和观众，观众和我，我们的心已冲破舞台界限，息息相通，紧紧相连了。
我眼含热泪，将戏演完。
今天，回忆这段往事，我的心犹在沸腾。
细推敲，这一段念白，我编得并不十分高明。
其中有些词句，象“水深火热”、“亡国的奴隶”等，从剧情来讲，用得并不十分恰当。
但却与当时的社会现实紧密地结合起来了，与人们渴望赶走日军，收复失地，挺直腰杆站起来的心声相吻合。
心声，引起了观众的掌声。
掌声，表达了观众的心声。
所以，掌声才异乎寻常的热烈。
当然，根据剧情的需要编词、加唱是我久已有之的习惯，并非要借檀道济之口，宣传党的抗日主张。
那时，我还真不知什么叫共产党，也还没有那么高的觉悟。
但当时全国已掀起新的抗日高潮，热爱自己祖国、不愿做亡国奴的我，遇到剧情与国情相近似，这种情感便自然地流露出来了。
但作为一名青年，我未能拿起刀枪，奔赴抗日前线，为拯救灾难中的祖国贡献力量，是我一生中的憾事。
扶风社在上海黄金戏院连演三十六场，盛况空前，又续演十二天，才圆满结束。
马先生在上海休息，班社人员返回北平，我被黄金大戏院挽留。
接续在“黄金”演出的是毛世来班社。
师兄弟见面分外亲热，我们合演一期。
世来是毛庆来之弟。
庆来是“斌庆社”的高材生。
武二花脸应工。
出科后，一直与李万春合作，是李不可缺少的下串（武打对手）之一。
世来受其兄影响，喜爱武工。
在科里，除应工花旦外，也能演《破洪州》、《英杰烈》等刀马旦戏。
世来的跷功尤见功夫，演全本《十三妹》等戏，都踩跷，再加上他扮相娇巧俊美，台风洒脱、泼辣，所以，被列为四小名旦之一。
前两年，我参加天津大戏院组织的夏季游艺会之前，也曾与世来合演半月，这次的剧目基本和上次一样。
第一天打泡，压轴是沙世鑫主演的《甘露寺》、《回荆州》。
我演《芦花荡》一折的张飞。
大轴子是毛世来主演《十二红》。
这出戏是在科班时肖先生给排演的。
戏的内容不健康。
但世来有一绝活。
大鬼将叉向他投来，他可以接叉摔“踝子”，仍有当年迟月亭老先生在《金钱豹》中接叉的表演特色。
作为玩笑旦，能有此技巧，实属不易。
黄金大戏院的基层演员中有个名叫筱玲红的女演员，十八、九岁，品貌条件都不错，经常给世来配戏，象《杀子报》中饰演申冤报仇的女孩子，等等。
排戏演戏中，毛世来与她相互有了好感，大家也觉得他二人年貌相当，很般配，极力帮忙。
一位喜爱毛世来艺术的鄂先生，叫鄂吕弓，有意从中作伐，约我们同到他家吃饭、打牌，让毛、筱二人能借机谈判。
筱玲红是养女，其养母坚持向毛索要一大笔钱财——聘礼，方才允婚。
世来无能为力，此事只好作罢。
世来戏路较窄，此后难得到上海演出，筱玲红终被养母卖嫁给年逾半百的日伪汉奸周某，成了他的许多姨太太中的一个。
旧社会女演员的命运悲惨哪！
作为临别纪念，我们演了一场反串戏《白水滩》。
这是常用的形式。
毛世来饰十一郎，艾世菊饰青面虎，我饰青面虎之妹徐佩珠。
我很能造“魔”，特为徐佩珠在“山头”一场加唱四句慢板，完全仿照风行一时的四大名旦录制的《五花洞》唱片。
四句慢板唱出四个流派、四种风味。
第一句“徐佩珠坐山寨自思自付”是模仿梅兰芳先生的演唱。
这是我在科班时排《霸王别姬》反复听他的唱片，摸索到他的演唱规律。
第二句“想起了我兄长坐卧不宁”仿尚先生的唱腔，我在重庆社几年，自当学会了。
第三句“怕的是他喝醉酒把祸事闯定”学的是程砚秋先生的唱法，程先生的唱是我素来喜爱的，平时，我看过他很多戏，学会了他的唱腔。
然后，我走下高桌，用了两个荀先生特有的身段，表示徐盼兄长回山而焦急不安的心情，再用荀派唱出第四句“那时节少不得要动刀兵”。
不想，我这四句唱，居然赢得观众四次掌声。
扮演青面虎的艾世菊，与我同岁（略小几个月），同科。
最近，听从上海回北京的舅见迟世恭说，他虽高龄，还能上演《时迁偷鸡》等武功吃重的剧目，足见武功的扎实。
想当年，他很瘦小，又因他曾与相声演员焦得海学艺，入科时，说了一段“报菜名”，所以被分到丑行。
同科的小花脸詹世甫为大丑，世菊只演二丑、三丑。
他很有心，跟定叶盛章、孙盛武二位师哥，给他们拿靴包、彩匣，使盛章、盛武给他说了很多戏。
虽在科没喝，出科后，文武丑应工的戏还一演唱，显出他的文武全才。
现世菊仍能活跃在上海京剧舞台，举起丑行督旗，更使我十分钦佩和高兴。
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