发行方式的改变是其成功的一个重要因素。尽管这样的方式很难复制，但在特殊环境下，大胆尝试所有的可能性，至少是一种策略——
□ 本报记者 戴玉亮
截至9月4日（内地影院复工第47天），电影《八佰》正式上映15天，累计票房22.33亿元。在疫情防控常态化的大背景下，这个成绩，放之全球，也是一个奇迹。
《八佰》的大卖，具有明显的救市意义，但远不止如此。没有人是天生的慈善家，也没有人会因为你冒着当炮灰的风险勇敢地上映，就会出现“救济型”观影。大家敢于走进影院，首先是因为影片本身的质量，是因为它是一个好的产品。其次，《八佰》在发行方式上作出的一些改变，也是其成功的一个重要因素。尽管这样的方式可能很难复制，但在特殊环境下，大胆尝试所有的可能性，至少是一种策略。
记者是9月1日走进山东新世纪院线旗下一家电影院，观看《八佰》的。网上购票，实名制；进影院先量体温，出示健康码；不售卖零食和饮料。这些，影院都做得很好。由于是工作日，又是午间场，一共4位观众。每张票34元，很显然，这场电影，影院是赔钱放映的。
《八佰》的取材，相信大家都知道，所以不再赘述。对这部电影，如果用一句话来评价就是：一部剧情有硬伤的硬核重工业电影，或者说，是一部有缺点的好电影。
故事发生在苏州河两岸。对于苏州河，我再熟悉不过。苏州河穿过上海，汇入黄浦江；黄浦江的尽头，是大海。我的母校，一半在苏州河的这边，一半在苏州河的那边。四年的时间，我每天都要通过校园桥，在两岸之间穿梭。一边是宿舍，一边是教室。那时候，苏州河的水是黑的，味道是臭的，河面上来往的船只昼夜不停。
在《八佰》中，苏州河的一边是天堂（租界），一边是战场，或者说地狱。天堂的人，隔岸观火，从看热闹不怕事大，到被激起爱国热情，纷纷伸出援手，电影做了足够有耐心的铺垫。地狱的人，从一开始瞭望天堂，带着羡慕嫉妒恨，到有那么几个人一心想游过河去到对面未果，到身处激烈的战斗完全无暇顾及对面的生活，再到最后获准撤到对岸后不顾一切地冲桥，也都合情合理。两岸的对比，是《八佰》剧情的一大亮点。
对人物的塑造，是《八佰》的另一大亮点。这是一部群戏，人物众多，明星云集。除了张译、姜武、王千源、杜淳、魏晨、李晨、姚晨等人，很多演员我居然认不出来。比如，从头至尾我没找到郑恺，差点没认出刘晓庆。虽然认不出明星脸，但却记住了那些角色。这在国产片中，是极为罕见的。在《八佰》中，演员在一定程度上成为道具，为整部影片服务。
尽管是群戏，但老算盘（张译饰）、羊拐（王千源饰）、老铁（姜武饰）三个被强行拉来参加战斗的杂牌军士兵角色，依然非常出彩。尤其是老算盘和老铁，贪生怕死，一心想逃离战场。在目睹了一系列残酷战斗后，老铁决定慷慨赴死。而影片重点刻画的人物老算盘，本是文职人员，一个极端的利己主义者，最后化装成平民，逃到对岸，捡了一条命。这是中国电影的一个全新形象：他没有转化为英勇的战士，或者被乱枪打死，而是苟且偷生了。这个角色，演技派的张译，演绎得非常到位，精准地诠释了人性中复杂的一面。
在制作上，投资超过5亿元人民币的《八佰》，显然把大部分钱砸到了对战争场面的还原上。战争片，一直是国产电影的短板。《八佰》，无疑是近年来国产同类影片的扛鼎之作。就战争场面而言，该片与好莱坞大片相比，也毫不逊色。该片服装、化装、道具、置景、美术、摄影等所有技术手段，都极为用心。比如片中，湖北保安团是一支杂牌军，枪械为“老套筒”（1904年前的汉阳造步枪，枪管外还有一层护筒，以防炸裂，故称“老套筒”），而中央军使用24式步枪，租界的英国士兵使用李·恩菲尔德步枪，这些都是历史事实。由此可见，管虎导演对细节的重视。
硬核的史实底盘、精良的制作水准、持续不断的宏大战争场面，加之精湛的全体表演，可以说在147分钟的时间内，《八佰》全程高燃。在好莱坞，战争大片，就是所谓的“重工业电影”。在这方面，《八佰》为国产同类型电影树立了标杆。
与此同时，《八佰》的缺点，也是显而易见的。如同大部分国产片一样，本片最大的短板，依然在于剧情。多了不说，我们仅举两例。一，陈树生全身绑满手榴弹，将自己做成一枚人肉炸弹，去破日军的钢板阵。他一个人的壮举可以理解，但命令机枪连的士兵一个一个地跟着上，是否合适？是否符合人性和历史事实呢？有人考证，当年真实的情况是，仅陈树生一人情急之下慷慨赴死，并没有排队喊口号跳楼的场面。二，升旗可以理解，让对岸的人和飞艇上的国际观察团看到就可以了，为什么要前赴后继地护旗，白白送死呢？我宁愿相信，爱兵如子是常情，是正常的逻辑。说白了，以上这两处，就是拔高和煽情过头了。这样的处理，不但没有提升整部影片的格调，反而削弱了影片的质地。
有人说，《八佰》符合历史题材电影“大事不虚、小事不拘”的原则。它必须对史实有提炼升华，艺术加工，才能不断营造情绪高潮，展现战争中人性的极致。如果架空历史，这么拍没毛病。但电影明确指向1937年10月底的四行仓库保卫战，有史实、有真人，这么处理，似乎不妥。
资深影迷张晓刚认为，战争题材的确是考验导演的一道大题，不容易驾驭，管虎也不例外。在《八佰》中，导演的手法太多，编剧的想法也太多，因此张力由内力变成了外力，显得用力过猛，使劲使大了。
人无完人，电影也一样。尽管有明显的瑕疵，但《八佰》依然是一部值得一看的电影。正如济南百丽宫影城经理董文欣所说：“即便是在最低谷的市场，也有巨大的票房潜力。《八佰》确实就像大家期盼的那样，成为了电影市场的救市之作。《八佰》的高票房，是市场对它背水一战的勇气的奖赏。”
董文欣认为，潜在的力量来自观众。虽然不能简单地说报复性观影，但观众内心压抑的情感是需要找到一个出口的，而这个出口之一是电影。《八佰》虽然有争议，但它仍旧让大多数观众产生了情感共鸣，而这样巨大的群体性的情感共鸣，是很难在国外电影里找到的。这也是国产片近年来一直占据中国电影市场票房榜冠军的缘由。
除了是个好产品外，《八佰》高开高走、票房长红，也与它的发行方式不无关系。
8月14日，也就是该片正式上映前一周，《八佰》开启点映模式。首轮点映，全国放映了7029场，场均人次达到48人，点映当日豆瓣开分便达8分以上。第一步，《八佰》造势成功了。
以往，点映，就是一场，或者选一些票房重地，如一些大城市的大影院，每个影院一场。但《八佰》这次不同。首先是第一轮点映，面非常大。其次，在第一轮点映热度刚过不久，《八佰》趁热打铁，将能获得点映资格的影院从去年年票房千万放宽至200万，并于次周一到周四开启了第二轮全国大规模点映。由此积攒下的良好观众口碑，从一、二线城市发酵，然后市场下沉到三、四线城市，直到县城一级。通过口碑的不断扩散，从而影响和主导院线的排片。
点映，这个传统发行时代诞生的产物，在后疫情阶段，又一次证明了它的价值。
“比如我排片，很少以豆瓣评分为标准，而是会分析猫眼、灯塔上的数据，根据各片的排场、上座率来分析排片走势。影院排片经理的专业态度，就是一切以观众的选择为准绳，谁的上座率高，我们就多排谁。一部没有流量明星主演，没有IP的所谓烂片，在上映较长时间以后票房、上座率一直不错，就说明它并不是真正的烂片。艺术片我会有所侧重，但也不会感性地在上座率很差的情况下给它多排片，而是会选择最适合的时间段进行适当排片。”董文欣说。
要知道，几年之前，发行还是一个和影院紧密绑定的行业，发行人员的主要工作就是和院线、影院搞好关系，“一杯酒一场排片”，是发行人员生活的常态。而如今，影院排片更多依据的是口碑热度，而非与发行方的亲疏关系。而这种关系的渐行渐远背后，是发行生态巨变的一个缩影。
“我从来不轻视观众的品位，很多所谓专业平台的专业人员的打分，我只是看一看，我更尊重观众们最直观的感受。”董文欣表示，“中国观众给我的总体印象是比较宽容，不势利，支持国产片。他们不会因为你是好莱坞电影，就一定趋之若鹜，在打分的时候‘跪舔’，也不会因为你是中东或者东南亚国家的作品就忽视你。只要打动我了，就会呼朋唤友来电影院支持你。”
靠着超前点映的好口碑，和之后的口口相传，加之疫情下压抑已久的巨大观影潜力，《八佰》票房呈现井喷之势，似乎水到渠成、顺理成章。
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