《凤台关》的故事，发生在五代十国的后汉末期。后汉是五代十国中寿命最短的一个王朝，前后只有两任皇帝，在位仅四年时间。第一个皇帝是出生于太原的刘知远，在位两年就病死了；第二个皇帝是刘知远的二儿子刘承佑，在位两年就被杀了。
《凤台关》的故事就发生在刘承佑被杀之前。晋剧《杀宫》一剧中的皇帝就是刘承佑。刘承佑的年号叫乾佑，因此他也称乾佑王。是个腐败皇帝。他听信谗言，杀害忠良，甚至把帮助后汉打天下的开国元勋郭威的全家都杀害了。郭威一气之下，起来造反。《凤台关》写的就是郭威攻打凤台关的故事。郭威在此剧中叫郭彦威，是个大花脸。后来成为后周的第一任皇帝。
《凤台关》这出戏的主要人物是张秀英。是凤台关守将慕容彦超的二夫人。当时，郭威兵临城下，慕容彦超卧病在床，不能上阵，三夫人与部将陆双成私通，盗取令箭，献关投降。只有张秀英浴血奋战，誓死保卫凤台关。但因寡不敌众，夫妻二人被擒，张秀英杀死叛徒，自刎身亡。张秀英是一个英勇善战、令人敬佩的女英雄。高翠英对这个人物的塑造是非常成功的。这出戏是高翠英向她的老师、著名晋剧表演艺术家张宝魁（艺名筱吉仙）学习的。在晋剧舞台上已演出几十年了。是她最具有代表性的一出优秀剧目。
高翠英在《巡城》一场中的跑圆场堪称一绝。她脚底很轻，上身很稳，跑起来节奏由慢到快，像一股风，也像一只飞鸟，非常帅气又漂亮。看她的圆场就是一种艺术享受。每次演到这里，观众总是掌声不断。我国戏剧大师曹禺先生看了她的表演，题写了八个大字：“翩若惊鸿，婉若游龙”。以此八字形容她的圆场表演，非常恰当。曹禺先生对高翠英表演的这种评价是很高的。
郭彦威是后汉能征善战的一位开国元帅，掌握着兵权。他已下定决心，要坚决消灭后汉。因此，即使陆双成等人不投降，凤台关也会失守。不过，这个戏写了两个私通的叛徒，使戏剧情节更曲折，更好看了。从编剧手法说，这叫对比法。就是用两个叛徒来衬托两个正面人物。更反衬出张秀英夫妇誓不投降的英雄气节。
《凤台关》共七场戏。其中有四场是重点场。《巡城》一场，主要表现张秀英的机警和帅气；《酣战》、《救夫》主要表现张秀英的英勇善战和对丈夫的保护；《除奸》一场，主要表现张秀英对叛徒的切齿痛恨以及她宁死不投降的骨气。《酣战》这场戏虽然主要是武打，但高翠英的表演，既洒脱，又细腻，很注重人物的内心戏。比如，这场戏一开始，马童报信，报了三个信息：陆双成献关投降，郭彦威杀进城来，慕容将军下落不明。听到这“三报”，高翠英的表演分了三个不同的层次，层层递进，一层比一层深入，很符合人物的心理逻辑。五一个表演艺术家的艺术成就，主要是通过其代表剧目体现出来的。
《凤台关》是高翠英的代表剧目。我们从这个剧目中可以看出高翠英在艺术上至少有三大特点：她具有唱做念打全面扎实的功底。你看她，身上扎着靠，头上戴着翎子，手中拿着长枪，一会儿翻打跌扑，一会儿唱做念舞，英姿飒爽，身手不凡，一看就是一位非常出色的好刀马。刀马旦在戏曲中是一个很吃苦的特殊行当。这一行当本身就要求演员必须具备唱做念打舞缺一不可的全面功力。有的演员能打不能唱，有的演员能唱不能打。这都不符合要求。高翠英则不同。她是一个非常具备这种全面素质的表演艺术家。这种刀马，在全国也不多见。这种人才非常难得。培养这样一位戏曲人才，很难很难。她善于运用戏曲程式和技巧来塑造人物。 戏曲表演的最终目的是要塑造人物。不懂这一点，很难成为一个优秀的表演艺术家。
高翠英在《凤台关》中运用了很多程式和技巧。但她不是卖弄技巧，而是运用技巧和程式为人物服务。我们看到的不是一种单纯的技巧和程式的展示，而是通过技巧、程式所塑造的一个有血有肉、有生命的英勇善战的帼国英雄张秀英的形象。她具有勇于探索、勇于创造的精神。《凤台关》是晋剧的传统剧目。是张宝魁、刘芝兰等前辈表演艺术家的拿手剧目。高翠英演这出戏不是照搬传统，而是根据自己的理解，不断创新。在《巡城》中，她揉进了尚小云先生“云鹰展翅”的表演，在《酣战》一场，她运用了靠旗打“出手”的高难动作，并且创造了“鲤鱼跳龙门”的新打法。就是出手打在左靠旗上转一圈，又打在右靠旗上，弹出去。在《除奸》中，她又根据专家的意见，来了个“跳桌自刎”，使张秀英死得很悲壮。这些都是她的新创造，新发展。这种探索和创造精神非常值得我们学习。我们应当大力提倡这种精神。如果没有这种精神，中国戏曲就很难随着时代的发展与时俱进，不断向前发展。 说到这里，我要特别提出，高翠英演出的
《凤台关》属于整理改编的传统戏。剧本改编者是已故的刘舒侠先生。笔名叫娄一叟。他原为太原市副市长，山西省委宣传部部长。是一位十分热爱民族传统文化的领导干部。这出戏经他改编，结构更加紧凑、合理，语言的文学性更强。刘部长虽然早已离开了我们，但今天说到《凤台关》，不能不引起我们对这位老领导的深深怀念。我们非常感谢他把这出戏改的这么好，成为在全国都很有影响的一出优秀保留剧目。
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