他的作品风格独树一帜，有着丰富的内心世界，既有宋代折枝花幽深的景深层次，又有唐代工艺美术富丽华美的风格。可谓既传承了中国传统绘画美学，工匠精神，又加入了个性化的理解。
他通过一片叶、一枝花，抒发着自己空灵的意念想法，赋予禅意的人生体味，让更多的人感受着当代纸本中的中国传统绘画魅力。
丁融：生于70年代，出生成长于上海，毕业于中国传媒大学新闻学专业，是上海市美术家协会会员。热爱摄影和视觉艺术。
丁融成长于艺术世家，并广泛游历于祖国的山川湖海，对这片土地的风土与美好有深厚的情感，这成为他的创作源泉。
这片土地上的一草一木，很多叫不出名字的花卉深深地打动着他，激发了他的创作灵感，他说，那些花花草草给他带去了视觉冲击，触及深层思考。
近年来他创造了一批具有独特个人风格的花卉绘画作品，他没有按照片原状去复原花卉的细节，让内心徜徉其中，被评论家认为，花草风格简练朴实，造型曲卷圆润。
他用彩色的钤印替换了传统文人画使用的红色印泥，表达自己对当代中国画的独特理解和诗意思考，禅意浓浓，精工细作，让人观之惬意，思之浩然。
丁融的纸本花卉虽是静态图，却通过丰富的内心世界赋予这一花一草一木灵动的质感。三分写物，三分描情，剩下则是留给品画者感悟的自我空间：或芬芳，或沉静，或欣悦，或怅然......都是画外人心的错综复杂。
画家画下的是天地苍茫自我一人，而品赏者看到的却是千种自然万般思绪。人的内心，是一片浩瀚无垠的大海，能够徜徉其中并从容自若并非易事。而静观丁融的画作，感受到的是在纷繁芜杂中沉淀的一份静谧禅心，任凭八风来袭于紫金莲上端然不动。
在丁融的画中，禅意是在经历风尘后仍旧能够一如当初的坚守。在感性的思维中，将禅意在画的空间中升华，观者沉浸其中时，能看到埋藏在背后的禅心。那是一方未被接触过的净土，是一花一世界，一叶一菩提。
他以自己的方式，借抽身于浮世片刻的时光俯瞰草木花卉，丁融的纸本花卉作品呈现出的是一种具纵深格局的气韵，亦或是一种超然的意味。
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