1.设置恰当的分辨率
在数字时代，像素是构成图像的最基本元素，就像艺术家画布或裁缝设计师手中的布一样。他们会告诉你，在画布或布上保存是一个不恰当的选择，以及图形设计。设计师手中的图像会被拉长、扭曲等操作，如果没有一组像素，就很难设计，甚至灾难性的重建。
那么多少像素合适呢？推荐采用最后作品像素放大150％~200％，然后最终出稿的时候在将像素调整至合适大小。如今显示图像的载体多种多样，比如印刷品的分辨率最好设置为300pdi，屏幕显示的设置为72pdi就可以。您可以想象设置正确的像素和分辨率有多重要。
2. 设置合理的光影效果
Photoshop合成场景设计中，很关键的是让照明方向跟光源设置相一致。如果场景的每个元素具有不同的光源，则会形成不同的阴影。当我们看电视和电影时，我们也看到演员和复合背景有不同的灯光效果，这就是“绿屏效果”。
解决场景光影问题的方法是对现实世界中的光影产生有深刻的了解。光有它自己的三维性质，在三维空间中形成阴影。
3.透视几何效果
除了光影效果外，还有不适当的尺度设定，破坏了影像的逼真效果。虽然有时有意为设计效果，但往往只是一小部分。如果图像中的比例与我们意识中的比例不一样，我们就会有一种不真实的感觉。
确保场景中每个图像的比例的适当方式是设定一定的几何尺度规则，设定场景中的地平线和消失点，然后确保每个元素都遵循这个规则。这种治疗的效果非常明显。
4.利用减淡加深效果
好的图片设计并不意味着复制真实的图片效果。当图片有某种风格时，如特别有活力的颜色，特别明亮的区域，或是特别深的阴影，就像是给人一种不同的感觉。这可能是一部好作品。
投掷和深化是增加个性化的方法之一。每个设计师都有自己的配方，使用50灰叠加是最流行的效果之一。这个灰层是完全看不见的，但由此产生的暗淡和加深的效果是可见的。
5.应用真实材质
添加真实的纹理材料是快速创建现实效果和深层细节的好方法。这是直接获得真实材料的最快捷方式。但当试图仔细描绘材料时，真实的材料会显得令人信服。
6.利用自定义笔刷
就像逼真的纹理效果一样，笔画的应用可以快速实现逼真的效果。但同时，也会限制它们的更多使用和手绘效果的使用。自定义画笔是一个很好的补充。您可以通过创建画笔效果来创建特殊的防锈或划痕效果，以使金属对象更真实。
7.考虑采用PS动作
Photoshop动作功能可以大大地加快设计进度，让重复费时的工作自动化完成。PS动作也能产生非常复杂的效果，远远超过手工制作的效果，使用准确的过滤层操作记录，再现动作效果，节省了大量的手工操作。
8.熟悉自由变化和扭曲的选项
变形操作将使图像不同。在Photoshop有几种变形的操作方法，每种方法都有各自的优缺点。如果你掌握了足够的方法，你可以根据设计需要做出适当的选择。元件的基本形状可以通过自由变形、变形或液化来改变。
9.学用数绘板
你还在用鼠标或者触控板在Photoshop绘画吗？你有没有想过一个更好的设备，比如数字画板？通常数字画板是用于数字绘画的，但对图像处理也很有用。你可以看到在Photoshop中的画笔工具（减淡工具、加深工具、图章工具等）都提供压力输入的选项。
鼠标有精确的两级压力，按键和释放，完全是二进制输入模式。高质量的数字面板具有2048的压力灵敏度，可以增加笔工具对角度，速度和均匀旋转速率的灵敏度，这将使您想要将鼠标给予猫。
10.留住灵感与坚持练习
就如所有有价值的事情一样，经常练习Photoshop操作可以不断积累经验和提高技能。继续练习的方法之一是收集有趣的图片，保留你的灵感和设计的冲动，然后推动你设计出色的作品。
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