欧阳修是北宋著名的文学家，唐宋八大家里，宋朝的几人都和他关系匪浅，或是出自他门下，或是受过他的提携，可以说他就是北宋文坛的老大哥。
他在词方面，虽然继承了唐五代艳丽的风格，但也有所创新，他的一首《朝中措·平山堂》直接影响了后来苏轼豪放词的创作。
不过从词派上来说，他还是属于婉约派的。
他有一首代表作，第一眼觉得好美，读着读着却想哭。
这首词名为《踏莎行·候馆梅残》。
“离愁别恨”是诗词中很常见的一种题材。
这种题材，要么就是写闺中思妇的愁苦，例如刘方平的“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门”、李白的“当君怀归日，是妾断肠时”、李清照的“雁字回时，月满西楼”，道尽了思妇的满腔愁苦。
要么就是写游子思乡念亲的哀愁，例如岑参的“苜蓿峰边逢立春，胡芦河上泪沾巾”、温庭筠的“因思杜陵梦，凫雁满回塘”、李觏的“人言落日是天涯，望极天涯不见家”，将游子对家乡亲人的眷念写到了极致，引起千年的共鸣。
可是欧阳修的这首词不一样，上半阕是从游子的角度来写，而下半阕又以思妇的口吻来抒发情感，等于一首词便写尽了游子思妇的离愁别恨，令人肝肠寸断。
词的上半阕写的是游子在旅途中的所见所闻，以及所产生的羁旅之愁。
开头三句从视觉、嗅觉、触觉三方面，写尽了春光的美好，令人心醉。
客舍旁的梅花已经凋谢，溪边的柳树刚刚长出嫩绿的枝叶，碧绿的青草散发出淡淡清香。
山路上，游子跃马扬鞭，春风拂过，送来阵阵幽香。
这是多么令人流连忘返的春光啊，可是游子的反映呢？
这三句看似写景，仔细研究的话，会发现其实隐含着词人无限的哀伤，为什么这么说呢？
我们来看看这几个意象，残梅、细柳、春风、青草，是春天的常见之景，但是它们在诗词中却有着特殊的含义。
“梅花”让人想到了南北朝陆凯的“折花逢驿使，寄与陇头人”；“细柳”容易联想到“昔我往矣，杨柳依依”；“草薰风暖”和江淹《别赋》的“闺中风暖，陌上草薰”有异曲同工之妙。
所以这迷人的春景，实际无一不是象征着离愁，是景语也是情语。
接着的两句承接上一句的“摇征辔”，转写游子在旅途中的感受。
一个“愁”字便足以说明他此时此刻的心情。
原本这样大好的春光，他应该和家人共赏，然而如今他却是在外漂泊，心中怎能不伤感呢？
离家乡越远，他的心中就越是愁苦，就那滔滔的江水，连绵不绝，无穷无尽。
这两句词不禁让我想起了南唐后主李煜。
他在《清平乐》中曾言“离恨恰如春草，更行更远还生”与“离愁渐远渐无穷”意境差不多。
而“迢迢不断如春水”则和“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也颇为类似。
李煜去国离家，他的情绪也和大多出门在外的游子差不多。
当然欧阳修笔下的游子，比起李煜当时又少了一分国破家亡的沉痛感，但是离家别亲的那种愁苦依然令人肝肠寸断。
接着下半阕，词人又转向写闺中思妇的情状，同样令人潸然泪下。
开头两句“寸寸柔肠，盈盈粉泪”将闺中思妇饱尝相思之苦的那种悲痛写到了极致。
也许她已经很久没有收到丈夫的来信了，她不知道丈夫在外是否安好，心中充满了担忧和思念。
她情不自禁地流下了泪水，这泪水既饱含了她对丈夫的挂念，也是她内心孤苦的写照。
这让我想起了李白的《怨情》，“但见泪痕湿，不知心恨谁”。
只是欧阳修这里的思妇少了一分怨恨，多了一分思念。
但是却同样写出了古代独守空闺的思妇内心的愁苦，令人不忍卒读。
接着的“楼高莫近危阑倚”一句很耐人寻味
“楼高危阑倚”，本是多么熟悉的一幕啊，温庭筠在《望江南》中写到“梳洗罢，独倚望江楼”；晏殊有词云“独上高楼，望尽天涯路”。
可是词人这里却说“莫近”，这是在叮嘱思妇不要登高望远，这是为什么呢？
最后的结尾两句揭晓了答案，“平芜尽处是春山，行人更在春山外”。
因为即使思妇登上高楼，倚着栏杆，眺望远方，看到的也不过是杂草丛生的平原，在那原野的尽头是重重的高山，而她所思念的游子在那崇山峻岭之外。
既然什么也看不到，那么登楼的意义又在哪里呢？
可是古诗词里的思妇她们不明白这个道理吗？她们自是懂得。
明知无望，却还是傻傻等待，这样的思妇令人同情也令人感动。
全词从游子写到思妇，层层递进，将离愁别绪写到了极致，令人肝肠寸断。
刚读这首词时，第一眼觉得好美，读着读着却想哭，不知你是否也有这样的感觉呢？
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