古往今来，各个时代、不同领域的名人大家们常通过睿智激昂的精彩演说直抒胸臆、警醒世人。经典的演说既是时代的箴言，也是智慧的结晶。同样，那些经典戏剧中的对白或独白，浓缩人生、气势恢宏，也令人津津乐道，念念不忘。
5月11日晚，由濮存昕、达式常、李立宏、孙强、姚锡娟、严晓频、宋春丽、赵晓璐8人带来的《声音的力量》名家名篇朗诵会成都站将在锦城艺术宫上演，为成都观众带来鲁迅的《野草题辞》、梁实秋的《中年》、莎士比亚的《生存还是毁灭》等经典名作。
“一个城市的品格，来源于文学、艺术，它们让这个城市有湿度，有温度，有爱意。我们的生活中，不止吃饭、睡觉，还要看戏、看电影、看音乐会，我知道成都的文化夜生活没有闲着，这是我们文化自信的地方，要越做越好。”濮存昕是成都观众的老朋友，他主演的话剧《茶馆》《李白》等，场场爆满。
5月10日下午，濮存昕和宋春丽、李立宏、严晓频一起，接受了红星新闻记者的采访。除了聊聊朗诵之外，濮存昕还言及了对锦城艺术宫的不舍，对四川大剧院的期待。“这场演出，这么多观众喜欢看，来捧场。我不意外。我在锦城艺术宫演了很多次话剧，希望它谢幕之后，将来的四川大剧院能够做得更好，更好地用精品力作回馈咱们的老百姓。”
小朋友要多看多听
但强迫的话可能适得其反
现场，一位学表演的大学生向濮存昕讨教表演的“真经”，濮存昕回答说，“这是老前辈教给我的。台词别光说台词，要说意思，演戏别光演戏，演人。人对了，意思对了，戏基本就成了。用我们这场朗诵会来说，大家在台上真的是气定神闲。我们是作者的代言人，和观众一起探讨内容，接近文学，尽可能把作者的意思传递给大家。如果表情多了一点，观众就会被视觉阻碍了想象力。”濮存昕打了个比方，看《西游记》原著的时候，有海阔天空的幻想，但是电视剧的手法一运用，画面上一冒烟，人就不在了，就限制了读者对原著的感觉。
一位渴望自己8岁的女儿成为“下一个董卿”的家长，希望宋春丽为正在学习朗诵的女儿指点迷津，宋春丽对此有深切共鸣。宋春丽说：“看董卿主持的《中国诗词大会》，举重若轻，但我常常会激动到流泪，为什么？中华民族传统文化融进了她的情感。这么点小孩，她根本不懂，你让她学了一身的毛病，将来怎么办？很难改的。”
宋春丽透露，这位家长不是第一例，有好多朋友的孩子都来找她辅导朗诵，她则不赞成家长的做法。因为她认为，家长让几岁的小孩子，去理解几千年前的感觉，或者人类的情感命运，孩子无法领会，没有达到领会，就无法去体现。“孩子只能让你教给她：咦，真美啊！（如果）这不是她由衷说出来，就是有毛病了。将来一站就提气，一演戏就瞪眼，很难改。所以现在多看、多听，把《唐诗三百篇》读透，这才是最重要的。”
一旁的濮存昕接过话筒继续说道：“学习，艺不压身没事，当众去表达，很好。但是别一下就上了技术。多读书，本色、自然地表达，先把话说好，做基础。等到一定的年龄，再上专业、技术的训练。”
濮存昕强调，一定要让小朋友的眼睛与字有亲近感。一看到字，就把字音说准，哪怕读报纸、读课本，别上感情。他透露，以前私塾教育有速读课程，是有用的。董卿小时候也不懂（语句表达的意思），但读了很多唐诗宋词，但恰恰她是喜欢这些的。现在很多孩子不喜欢，强迫的话反而会适得其反。
对朗诵的热爱
源自父亲的“星期朗诵会”
常扎根在舞台的濮存昕对朗诵有着特殊的情结，他认为这源自小时候参加过的父亲发起的“星期朗诵会”，也是在那个参加朗诵会的时期，他萌生了当演员的念头。
“上世纪60年代，每个星期天下午，在中山公园音乐堂，听我父亲、刁光覃老师、董行佶老师等等在舞台上朗诵。那时候也不怎么化妆，上台就朗诵。题材也是五花八门，有《雷锋之歌》《猴吃西瓜》、马雅可夫斯基的《向左进行曲》等。”虽然那时的濮存昕似懂非懂，但朗诵现场的氛围深深印刻在他的脑海中，通过声音给予人美学上的启迪是巨大的。后来考部队文工团的时候，濮存昕也是用朗诵项目去考的试。“成为演员后通过跟孙道临、乔榛、姚锡娟等几位老师在一起参加朗诵会，才真正学到应该如何讲究吐字发音。”
濮存昕认为，演员是通过语言艺术，将文学作品更好地传递给观众。他表示，无论听觉视觉，还是文字阅读，最终思想才是最有力的。孩子们、青年人，要重视语言生命力的开放，做一个会说话、有思想的人，用自己的思想、语言去影响别人，做一名演说家。“准确、直接、真诚，既能表达自己，又能影响别人，‘朗读’是这样的一种方式。”即便生活语言和艺术语言完全不同，但濮存昕也希望大家能成为会说话的人，在字正腔圆的基础上，加上自然的情感。
拍的电影没人看
濮存昕很释怀：我就是个戏剧演员
前段时间，濮存昕在接受采访时，曾因说了一句“影视作品没有我的活，我演的东西没人看”而登上了微博热搜。在接受红星新闻采访时，濮存昕再次重申自己演的电影就是没人看。“因为我拍的是艺术片，市场不是很好。”只不过，濮存昕也坦言这一切是命运使然，“我就是个戏剧演员，没关系。我还不是刚刚触完电，在献礼片中扮演了李宗仁。”
不可否认，如今的电影市场相较话剧市场，算是有了翻天覆地的变化。“这是由现在影视市场空间决定的，拍影视剧就是比演话剧挣钱挣得多。”濮存昕也承认，在这个大环境下，很多话剧演员都把重心放在影视剧上。“之前我在管理岗位上，经常会接到院里演员的电话‘濮哥，我要把时间留出来，万一有电视剧剧组找我，我还得去拍戏，要租房、要养家’。的确，演话剧一场一千块都不够，总得让人生活啊。”
在接受采访时，濮存昕也聊到影视剧中很多演员不能用同期声的问题。濮存昕坦言不要去批评人家，“高指标的作品一定是同期声，你才能参赛拿奖，不然你连参赛资格都没有。当然，如果特别商业运作的，要赶时间拍完，它就顾不上了。”濮存昕告诉红星新闻记者，同期声录音的要求很高。“导演拍完一个场景，最后问的一定是录音师。如果录音师觉得不行，就必须再来一遍。尤其是大制作，不管你之前演戏、台词都没有问题，录音不行就得重来。”
红星新闻记者 任宏伟 摄影报道
编辑 张超
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