上世纪三十年代的天津，都市中弥散着纸醉金迷的奢靡气息，阴暗处潜藏着匍匐生存的劳苦民众。上流社会交际花陈白露，出身书香门第，受过新式教育，奈何命运之手无情地将她困于生活的桎梏，在心之所向与残酷现实之间，陈白露徘徊犹豫、飘摇无依，最终走向自我毁灭。
以陈白露的悲惨命运为线索，上层社会的“有余者”与底层社会的“不足者”的生存之道交织成一副世间百态图。
这是经典剧作《日出》所描述的世界。由黎明、黄昏、午夜、日出四幕组成的《日出》，出自著名戏剧大师曹禺之手，曾被巴金誉为“中国新文学运动中的最好收获”。
那么，金星版《日出》都有哪些看点呢？这一篇为你做足功课——
舞蹈加分，丰沛表现力
现代舞的加入是该版《日出》的一大突破，也是舞蹈家金星的舞台剧创作优势。演出大幕拉开，首先进入观众视野的便是金星舞蹈团的现代舞演员。贯穿全剧始终的现代舞表演，与戏剧表演一同创造了多维度的“日出世界”。现代舞特有的肢体语言，为戏剧表演延展出情绪表达的空间，将戏剧情绪外化于形，美感与表现力十足。
正如金星所说：“这是中国人都知道的故事，关键是如何呈现、如何表达。舞台的魅力就在于，它是创作者表达的空间，也是和观众交流的空间。”而现代舞元素的进入，正是金星呈现这一经典剧作的独到方式。
绝美舞台，充满凝练意象
与现代舞元素的加入相呼应，金星改编版《日出》在舞美设计上也下足了功夫。陈白露坐在摇摇欲坠的木马上，四周悬挂而起的是如山的书卷与账本。正如她飘摇无根基的生活，被象征天真理想的书卷和指向残酷现实的账本重重包围，窒息而无望。
而在陈白露身后，斜立的台阶与两侧的光滑坡面，倾斜而上，直抵天幕。现代舞和戏剧表演多半在坡面上完成，这对于演员来说，本身存在技术性的挑战。但也恰好暗喻着剧中人举步维艰的生存处境。而在通向天际的台阶上，拾阶而上或顺势而下的，也都是漫漫人生。
众生求存，尽现生存百态
曹禺先生因在《日出》中对社会现实的鲜明揭露，曾被誉为“时代的摄魂者”。叶圣陶则盛赞《日出》“一刀一凿都不肯马虎的群像”。《日出》对于社会群像的精心塑造，在金星改编版《日出》中得到了充分诠释，“损不足而奉有余”的众生百相不言而喻，越过近百年的历史长河，仍在敲击着当代人的心灵。
在金星看来“剧中的每个人物都很重要”，她告诉演员“这部剧没有脸谱化人物，我们每个人都为剧中的人物找到生存的理由、存在的方式。”正是凭借着这样的对人物生存处境的体察，这一版《日出》一定程度上弱化了陈白露大女主的形象，转而将目光聚焦在每个大大小小不同人物的身上，从而构建出一副众生求存的世间百态图。
金星分饰两角，演绎反差人生
作为导演，金星可以说是该剧的灵魂人物，与此同时，金星一人在剧中分饰陈白露、翠喜两个角色。一个心高气傲却虚弱地挣扎于生活牢笼，另一个在底层社会摸爬滚打却拥有一颗金子般的心。两位反差巨大的女性形象，却有具有一定程度的行为相似性。在金星一人分饰两角的演绎中，更显现出别有意味的镜像对比。
尽管都是依自身处境而努力生存着的人，但从个人角度而言，金星更偏爱翠喜。如果说，陈白露是拥有选择机会，却不具备选择能力的人。那么翠喜则是能立于生存现状，凭借强大心灵力量，勇敢行动的人。金星打心底赞赏这份“接地气”。在艳俗衣衫与妖娆身姿中，金星演活了翠喜，也更深刻地揭示了陈白露这一形象的可悲性。
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