梵高《星空》
一、产生的历史背景
印象派诞生后，逐渐得到艺术界的认可和推崇，并受到公众的普遍欢迎，在艺术世界占据了近150年的主导地位。
印象派之所以重要，是因为印象派是西方古典主义与现代主义的分野，或者说是最重要的过渡，所以在某种意义上说，正是印象派催生了西方象征主义、抽象主义、立体主义、达达主义等现当代艺术。
印象派是西方传统写实油画与现代艺术的连接桥梁。
古典与现代在绘画表现技法上最重要的分野，就是一个是写实的，一个是抽象的，而印象派正好界于写实与抽象之间。
诞生于文艺复兴时期的西方油画，最早都是写实的，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术家，开创了古典主义的写实范例，他们的作品讲究“黄金分割”，造型之准确、立体，成为后世的标本。此后数百年里，古典主义写实油画一直做为西方绘画的主流，尽管期间也出现过大大小小许多画派，比如佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派和巴洛克主义、洛可可主义、浪漫主义、现实主义等等，虽然在绘画风格、表现内容和手法上不尽相同，但都是遵循写实的原则和理念，注重油画造型具象的真实严谨，与早期的古典主义写实油画主旨相同，一脉相承。
什么样的时代，就会产生什么样的艺术。
古典写实之所以长盛不衰，是因为当时没有照相机，教庭为了更好的宣传教义，皇家贵族、富贵名流为了流芳百世，都需要写实的图像，但到了十九世纪二三十年代，工业革命大潮涌起，随着照相技术的发明和运用，人们对事物的认识随之发生巨大变化，以前画像要通过很长的时间才能完成，现在通过照相技术立马就搞定了，而且显得更加真实，这就给数百年来一直享有画像“专利”的写实油画带来很大冲击，一时间很多画家感到自危，认为写实油画末路到了，还有一些画家改行搞起了摄影。正是在这样的背景下，印象主义画派产生了。
二、艺术特点
前印象派画家继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，并在创作观念与技法上发生了革命性变化。
印象主义具有独特的美学思想，与古典主义写实油画相比，从创作理念到表现手法都迥然不同，与古典主义写实油画的最大区别是，印象派不再刻意追求以造型具象真实还原客观物象的本貌，而更多的表现画家对描绘对象的主观感受。同时，印象派发现光线和色彩在不同环境不同时间的明暗深浅是不同的是变化的，更加强调事物的瞬间真实，从而使油画的色彩运用更丰富饱满和富于变幻。
1873年 克劳德．莫奈 法国 48cm×63cm 布 油彩 巴黎 马蒙达博物馆藏
你看莫奈的《日出》，这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象，它画的是一个纯粹的视觉印象：一个海港的清晨，雾气还未彻底散去，初升的太阳在一篇雾蒙蒙后面，太阳的光影在海面上影影绰绰地延伸过来，而天上的云也渐生红霞。海面、船、远处的建筑全都成了一个模糊的影子，整个画面给人一种迷迷糊糊的美感，十分写意，又十分符合我们脑中的那种印象的感觉。
这就是19世纪中期兴起的印象派绘画，注重“感觉”而非“细节”。 由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。
这幅画，就算放在整个世界美术史上，它也可以达到与达芬奇的《蒙娜丽莎》比肩的地位。
据说毕加索就曾经因为摄影技术的日渐普及而夜不能寐，间接导致了他后期研究抽象派绘画的转向。然而《日出》这些印象派画作的伟大之处就在于，它们在一百多年前就提前解决了画家的这种困扰。
印象派画家们的作品追求的是光线和色彩的变化，色调明亮灿烂，造型松散，不求严谨的笔法。代表画家较多，有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、修拉等人。
埃德加·德加就说：“艺术不是你看到什么，而是你给别人看到什么” 。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员、女性及赛马，他热衷于表现人物，试图通过描绘人物的瞬间情绪，探寻永恒的真理。
埃德加·德加作品
马奈的《草地上的午餐》也是印象派重要的标志性作品，《草地上的午餐》以现代人的视角来看，其实并没有什么奇怪的地方，但对于那时候的巴黎画坛马奈的作画技巧和角度却是被画家疯狂吐槽，说他的画没有明暗对比，人物没有立体感，空间关系也乱七八糟的。这也是因为马奈的作品并没有像那个时期时大部分画家都循规蹈矩的画法来创作，而是用自己特殊的视角和手法上的创新画出了这幅画。
马奈《草地上的午餐》
马奈《草地上的午餐》
就概念来说，“印象派”有几个鲜明的特点：粗放的笔触，独特的色彩，类似的绘画对象（主题都是日常事物），对于光线的注重以及创造性的构图。
正是这些不按传统路子创作的印象派作品，启发和开拓了后世艺术家的思维和灵感。印象派在十九世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
三、对后世的巨大影响
印象派对光与色的潜心研究，以及不管贫病疾苦仍然追求健康、光明和欢乐的精神深深影响了很多画家，如凡高、塞尚、高更、毕加索、马蒂斯等伟大画家在早期都曾经深受影响。梵高、塞尚、高更便是在印象派影响下的产生的后印象派的三位大师，而这三位正是西方现代艺术的先驱者。
荷兰画家梵·高（1853—1890年）一生坎坷，大部分时间都在穷困潦倒的状态中度过，但是一切都无法阻挡这位天才画家对光明和美好的追求和憧憬，在他的很多作品中，都把稻田、向日葵甚至星空都描绘成红色的，橙黄色的，画家手中的笔象是急促运动的波浪，总是满怀激情地描着阳光下灿烂的景致。 梵高一生都处于一种狂热的创作冲动之中，所以在他自成一派的作品中，我们会很容易被他充满激情的、甚至有些痉挛的狂热所感染。如《向日葵》系列，瓶中一簇怒放的向日葵，从橙黄到淡黄的，各种丰富的黄色调子，鲜艳灿烂，充分展示了阳光下的蓬勃的生命力。
梵·高的《向日葵》系列
梵高的《星月之夜》中，流动的星云斑斓多彩，象一朵朵彩色的梦，哪里还有黑夜的荒凉和恐惧，这幅作品对现代艺术乃至今天的艺术家，都给予了巨大启示和灵感。
有着秘鲁血统的高更（1848—1903年）生于巴黎，当过水兵和和交易所金融职员，25岁开始启蒙学习绘画，35岁时为了艺术毅然抛弃了所拥有一切。家庭生活的失败、都市文明生活下掩盖的虚伪使高更先是远离法国到了偏远的大洋州上的塔希提岛，后来更是远涉重洋，去到尚未受到所谓“文明”熏染的热带岛屿，去寻找他追求的“原始、纯洁、自由”的世外桃园，最后病死在孤岛上。
高更在塔希岛上的创作时期是他一生艺术生涯中最辉煌的时期，他吸取了中世纪的彩色玻璃画、壁画、日本版画等各种创作元素，创造了“综合”画法。高更很重视形式美，在他的后期作品中，都可以看出他对色块之间的关系和布局已经抛开了早期印象派那琐碎的笔法表现，显得纯粹得多了的色块与色块之间表现出一种接近平面的装饰美。
高更的作品具有强烈的象征主义色彩，被后人称之为绘画史上的“象征主义之父”。其代表作有《游魂》、《姊妹俩》和未完成的大型油画《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》等。
高更《我们从哪里来，我们是谁，我们到哪里去?》
保罗.塞尚（1839—1906年）是一个喜欢孤独的人，其作品大多以妻子的肖像或苹果、面包等静物为题材。早期作品受到印象派的影响较大，后期专注于表现物体的质感和体积，摈弃了印象派过于琐碎的造型笔触和受自然限制的束缚，更加注重自身主观意识的表现，并着重解决色彩与结构之间的关系。其作品有《苹果盘》《玩扑克牌的人》《马赛湾》《圣维多克山》等等。
玩扑克牌的人
《玩纸牌者》这幅作品通过千变万化的色调造成了形象刻画的立体感，以“变调”代替了“造型”，即以各个色区的有节奏的变换代替了形象的塑造。
圣维多克山
《圣维克多山》一画表明，塞尚已经充分掌握了他所特有的那种立体的形以及这些形的透视安排。在这幅画上，已经不再有前期那种立体的形，以及这些形的透视安排。
在油画的里程碑上，塞尚完成了“色彩”向“结构”的革命，塞尚使用的绘画方式，以及他认为自然界所有物品皆可由圆柱体、圆锥体和球体三种结构组成的艺术主张，深刻影响并革新了20世纪的新美术，所以从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
印象派的影响是巨大的，一代又一代的画家甩掉了学院派沉重的“酱油色调”，奔向大自然的怀抱，描绘阳光与色彩的永恒魅力。19世纪下半叶至20世纪上半叶，俄国出现的三位油画大师也曾受到印象派的影响，他们在日后对中国的美术界产生了较大的影响，这三位就是现实主义的绘画大师列宾（1844—1930年）、风景画家列维坦（1860—1900年）和列宾的学生谢洛夫（1865—1909年）。
印象派绘画在1920年代开始传入中国，但直到1970年代末，中国观众才得以看到不多的印象派作品，并迅速影响了一大批国内画家。
受印象画派的影响，西方产生了印象派音乐、文学、摄影和电影，并由些影响了现当代艺术，可见印象主义对现当代艺术的影响是全方位的。
编辑整理/风子
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