文章：把人画“活”，有五大法则。
来自公众号： 之间插画
01 插画家Godbout的方法
性格和形状的趣味联想
魁北克农村长大的Geneviève Godbout，目前是一位插画师，主要为儿插出版行业设计角色及绘本出版。
Godbout曾在迪士尼公司担任角色艺术家。人们一眼就能认出她的插画，她的合作客户包括：Tundra Books、兰登书屋、霍顿米夫林哈考特、哈珀柯林斯、Comme des Géants和La Pastèque。
Godbout曾说：可以试着闭上双眼，想象你的角色是什么性格？是温和的？古灵精怪的？亦或是可爱的？
如果让你给每位角色分配一种形状，你觉得什么形状更能代表它呢？
Godbout有时候会让家人们坐在一起，然后观察他们作为绘画练习，通过每个人性格的差异，来突出描绘每个角色的特点。
Godbout在日常训练中，笔下的父亲通常是棱角分明的，而妈妈的性格更温润，所以她的形状更偏圆润一点。
Godbout用细腻的笔触，将角色的明暗关系表现的当，呈现出立体感，质感也很丰富饱满。
Godbout认为，儿童读物是教育的重要组成部分。用恰当的造型来吸引孩子的注意力，进入他们的世界，是一件美妙的事情。
02 Jo Rioux & Becky 的方法
服化道：是不可或缺的要素
Jo Rioux是来自加拿大的插画师、图像小说作者，作品多为奇幻主题。
Becky Moshammer是一位插画师，同样专注魔女和奇幻主题。两位插画师曾都挑战过#DTIYS这个主题。
Becky Moshammer同一主题的创作
Jo Rioux同一主题的创作
Jo Rioux和Becky因为都喜欢奇幻题材，所以都很喜欢为每个角色精心设计服装造型和道具。
Jo Rioux
Jo Rioux：这些与人物身份相符的配饰，有助于把角色的形象塑造得更加立体，增强他们的辨识度。
Becky Moshammer
Becky曾表示，自年幼起就沉迷于魔法故事和怪物。从学校毕业后，她就开始为小说和童书绘制插图，但最喜欢的艺术形式还是漫画。
Becky Moshammer
即使只看图不看文字，我们都可以猜测出某些角色的身份地位，比如是贵族、魔法师、剑客、仙女或怪物等等。
Jo Rioux
另一方面，Jo和Becky都很擅长使用场景和光影氛围去烘托角色。
通过角色与场景的互动，把人物的个性和情绪刻画得淋漓尽致，大大增强了画面的故事感，提升了观者的阅读兴趣。
Becky Moshammer
由于是先使用铅笔画好线稿再在电脑里上色，Becky作品富有手绘质感和幻想色彩。而不同寻常的服饰和道具，是她的画面“奇幻感”的重要来源之一。
Becky Moshammer
03 nam.sooo&Nakada的方法
角色们并不仅是一个纸片人
从0到有的来画一个角色，应该从哪开始着手呢？
或许我们会先想到的，往往是脸型发型、五官分布、肌肉走向、人体比例等等。但事实上，想要创造一个好的角色，核心应该是赋予其鲜明的个性。
nam.sooo
nam.sooo曾说：如果事先考虑好角色的性格和各种设定，再围绕这些设定去下笔，会使角色变得更加有依据，更显真实。
nam.sooo
它不仅仅是纸片人。杰出的插画师们在设计角色时，往往都事先想好了他们的故事。
按照故事，给角色安排了不同的性格、情绪，再通过表情、姿态、行动、服饰道具等去把这些设定凸显出来。
nam.sooo
不管是Nakada Ikumi，还是nam.sooo的作品，虽然他们的作品中往往只有一个角色，我们也仿佛可以解读到一些故事。
Nakada Ikumi
在塑造角色的时候，我们可以考虑的一些设定包括：身份、年龄、性别、性格、喜欢和讨厌的东西、生活的地区和背景等等，都是可以把角色越变越丰富的技巧。
nam.sooo
我们还可以利用一些不常见的组合来制造这种性格上的反差感，角色也会显得别有一番趣味。
nam.sooo
04 Ema Malyauka 的方法
速写是提升手法的好帮手
当我们想要塑造一个角色，但又没有灵感和头绪的时候，应该怎么做呢？
插画家Ema Malyauka 的秘诀是：从生活中去寻找素材，我们的生活中有形形色色、各种特点的人，只要我们善于观察和搜集，总会发现惊喜。
Ema每天都要画大量的人物速写，即使只是和朋友见个面，也会随身带着速写本。所以她的很多作品自由灵性，充满生活感。
在画一张有角色参与的插画时，Ema通常先从日常中观察、速写，搜集素材。因此Ema画出来的角色动作神态非常生动，就像我们身边常能遇见的人们。
Ema不喜欢把每个人物都画得很“美”或很一致，甚至有点丑丑的可爱。但正是这些真实的、不完美的表达，却恰恰是角色鲜活感的来源。
Ema有非常多的速途本子，不管是咖啡店遇到的陌生人，还是她的邻居们，都被Ema通过速写的形式记录着，作为下本新书的灵感资料。
Ema速涂中放松的笔触，和对表情及肢体语言的刻画，这些都很好地传递了每个角色的情绪。
05 Jason&Hollie的方法
对角色特征概括和放大
许多新手插画师会觉得自己的角色有点太过于写实，没有“插画感”。
那么，到底什么是插画感呢？其实就是对现实的适度概括和夸张。
Jason McLean
Jason McLean的日常工作是为动画工作室进行角色设计和视觉开发，并为儿童读物画插图。Jason创作的角色怪诞有趣，充满了幽默滑稽。
Jason McLean
Jason设计的角色造型十分简洁，在概括的基础上，大大夸张了角色的个性特征，将角色的特征夸张化会让读者更容易捕捉他的特质，提高角色的质感。
Jason McLean
Hollie Fuller曾指出，我们的作品不仅要充满活力，最好也能反映出角色的性格。
所以Hollie笔下的角色都夸大着突出大大的耳朵和摇摇晃晃的四肢。
Hollie Fuller
在初次创作时，试着反问自己：“我想要创作什么样的风格? 如何推动这种风格？角色更倾向于设计的偏可爱风还是其他风格？”
Hollie Fuller
Hollie曾提议：我们可以随时将对角色的初代想法拿出来和团队讨论，如果你没有团队，就把它们放在平台上，多看看读者们的反馈。
Hollie Fuller
通过一次次的实验—反馈—调整—再推进，逐步将角色画得更生动、更鲜活，仿佛它是一个有个性的生命体。
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