钱江晚报·小时新闻记者 陈宇浩
5月14日晚，杭州话剧艺术中心制作出品、贰捌零号剧团演绎的古希腊经典共生剧场《特洛伊女人》全国首演精彩呈现。作为贰捌零号剧团的首部作品，该剧在特殊时期尝试“云端直播”的观演模式，实现了戏剧展演形式的探索性突破。十余家大平台同步直播，各平台累计观看人数超15万人次，7万 点赞。
《特洛伊女人》由国家一级导演王晓鹰担任艺术指导，青年导演张一丹改编，集聚国内优秀主创团队，历经5个月打磨完成。该剧原著为“剧场里的哲学家”——古希腊三大悲剧家之一欧里庇得斯，经由罗念生翻译。此次改编版本以特洛伊城邦中三位性格鲜明、极具典型性的女性视角，控诉了战争和人性弱点。
两千多年的“当代”跨越
经典改编再现共通的人性力量
“不要去希腊！不要把海伦带回来！不要把木马拖进城！”卡珊德拉的三声呐喊，撕破了沉寂在黑暗中的平静，穿透两千四百多年的古希腊远古回声由此传来。
悲痛却坚毅的城邦王后赫卡柏，疯狂又清醒的女祭司卡珊德拉，痴爱且倔强的王妃安德洛玛刻，演员们以各自鲜活的性格、丰盈的情绪、矛盾的情感，将战争之下三人各不相同的命运冲突、联结共通的人性力量表达到了极致。
《特洛伊女人》是一部发人深省的现实主义剧作，它的主旨并不仅仅是批判战争，更深藏着生命、自由、正义、人性等亟需思考与审视的多层次矛盾。这些矛盾跨越了时间与地域，在贯穿2000多年的时空中，衔接了剧作家创作时的那个“当代”和演出的这个“当代”以及身处当代的我们。
导演张一丹表示，欧里庇得斯的创作情怀和创作初衷令人崇敬，该剧原著多达2万余字，是欧里庇得斯创造性地用女性视角讲述古希腊诗歌的经典剧目。改编过程中，导演深谙原著精髓，以“人”为关注点，聚焦人类精神情感，放大人性光辉，进而挖掘出刚柔并济的女性力量，深刻诠释了这部古希腊经典作品“接通当代”的现实意义。其中的冲突与张力，给予了观众们耳目一新的震撼感受。
两种文明的“中希”契合
沉浸式共生剧场创新美学腔调
这是远古与现代既继承又颠覆的碰撞，是中国和古希腊两个文明古国的契合。文化雅韵与抗争狂欢的当代性，文明差异巧妙融合的整体性，在一个多小时的时间里展现得淋漓尽致。
《特洛伊女人》借鉴融入中国古老传统艺术、非物质文化遗产皮影戏，象征写意的中国传统意境巧妙中和了古希腊戏剧庞大繁复的内容。多媒体影像与极简白布，机械化灯光与质朴油灯，在古典和现代之间达成平衡。
大堂鼓和筚篥声声入耳，两种承载中国上千年历史的传统乐器，创造性地编织成了散板音乐式的命运交响。服装秉承古希腊戏剧简约典雅的风格，大面积的白色饰有手绘图腾，包裹着女性柔软的身体，通过现代新意肢体元素表达情绪，充分展现了女性亦柔亦刚的坚韧力量。
艺术指导王晓鹰提出：“跨文化戏剧，其真正意义不在于‘跨’，而在于‘合’。”《特洛伊女人》在美学腔调的探索上，实现了两种文明在不同时代的交融共生。
从无到有，从0到1
公益“云”首演打破剧场“墙”约束
流沙回转，残垣复原，日光鸟鸣，所见盈彩，《特洛伊女人》以“倒带的温柔”收尾，前后强烈反差直击观众内心柔软。大家在评论区纷纷表示：“听到了吗？我正在屏幕前鼓掌！”“震撼到一时语塞，等我写repo！”“看完线上更想看线下了！”“首演竟然免费直播，你们要不要这么用心...”
这是一次从无到有的突破，也是一场从0到1的考验。全新厂牌、首部作品、云上首演... 贰捌零号剧团与《特洛伊女人》，发生了太多意想不到的奇妙反应，也遇见了诸多不可预见的强劲挑战。
作为杭州话剧艺术中心的新生品牌，贰捌零号剧团致力于以创新、青春、兼容的态度打造戏剧艺术新势力。当前特殊时期，为保障人民群众的精神补给，杭州话剧艺术中心与贰捌零号剧团坚持公益“云”首演，打破剧场“墙”约束，积极探索云端平台的无限可能，果敢打破戏剧观演的时空桎梏。
《特洛伊女人》发生在时隔两千多年前的英雄时代，我们亦正处于这样一个全民抗疫的英雄时代。正如该剧托古喻今的现实意义是对“当下”的审视与反思，是闪耀着的人性光辉，是绝处逢生，是抗衡命运，是人文关怀，是美好愿景。以“艺”抗疫，也是我们所做出的、符合这个时代的回应：抗争当下困境，诠释人性力量，创造艺术可能，传递爱与希望。
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