由于[昼颜]剧版的高口碑和高人气
电影版从筹拍伊始
热度就高居不下
一上映就跻居当周票房亚军(日本)
并且在我国也有超多粉丝
▲剧版[昼颜]豆瓣评分8.6，近8.5万人标记
遥想今年上影节的“日本电影周”
[昼颜 电影版]
只能用“一票难求”来形容
近5000张票仅30秒就全部售罄
见面场更枪手
黄牛竟然把原价60元的票
最高炒到了2000 一张
▲丧心病狂！
▲据说当晚在美琪大戏院的队伍，从奉贤路排到了北京西路，为了见彩姐大家也是拼了！（图源网络）
可随着话题度而来的却是批评声
电影的口碑大不如剧版
但其实仔细想想
热门电视剧改编成电影后扑街的
还真不只这一部
▼
日剧[昼颜：工作日下午3点的恋人们]在2014年播出时，可以说是引发了一阵轰动，或者说是引起了很大的争议，因为它是那么的三观不正，颇有种为出轨正名的feel~
为了没看过这部日剧的朋友，在这里还是简单说一下剧情。
▲著名的出轨论~
电视剧的故事围绕两位“昼颜妻”笹本纱和与泷川利佳子展开，所谓昼颜妻就是平日送老公去上班后认真做完家务，在工作日挤出时间偷汉子的犀利人妻。
纱和在超市打工时意外结识了生物教师北野裕一郎，他们两个都各自有烦恼。
▲两人的悸动从一次系鞋带开始
纱和有个看似温柔却始终走不进心里的老公，她的寂寞没有出口。北野木讷老实，学生叛逆不听话，同侪不将他放在眼里，就连老婆也在学术上压他一头。
在东京昼颜妻届一姐利佳子的“帮助”与安排下，纱和与北野渐渐生出了情愫。
▲真是偷情偷出了初恋的感觉~
按理说，干柴烈火，一点就燃，确认了彼此心意的两人，理应再也顾不了道德伦理，跨越了禁忌之线。
但他们俩没有，他们约会地点都是什么森林公园、动物园之类的，两人在一起不干别的，就是研究昆虫，牵个手也能脸红一片，接个吻立刻就心跳加速。
▲说真的，大概这是第一次有电视剧把出轨拍得那么纯爱
剧的结局，以北野的老婆和纱和的老公发现他们偷情的秘密结束，他们签订了“三不”条约：不见面，不对话，不联络。
紧接着，北野和他老婆搬去了别的城市，而纱和却痛觉这个家已经支离破碎，最终她选择了离婚，并离开了东京。
电影版的故事发生在电视剧结局的三年后，离婚后的纱和搬去了一个海滨小城，在海边的一家餐厅做着兼职，生活得无比平静。
直到有一天，北野偶然到这里作学术演讲，纱和无意中捡到演讲的传单，命运似乎想要再考验一下这对不轨的恋人。
几经纠结，纱和终于忍不住思念，偷偷跑去听了讲座，而北野也看到了她。但两人正式相遇，还是在北野提到的那个有萤火虫的森林公园。
▲他们眼神交汇的一瞬间，呼吸仿佛都跟着停了~
到这里，两人打破了“三不”条约的第一条，不见面。
也许是把相遇归结给了“命运”和“巧合”，他们重逢之后，只在每周的固定时间一起到公园找萤火虫，却从来不开口说话，没有任何身体接触，更不会留下联系方式。
▲公车上两人也是间隔着坐的
但是，正如纱和的内心独白所言：
不触碰，反而更加热情高涨。
每当他们的眼神交汇，空气仿佛是带电的，电流通过之处总是滋滋作响。他们彼此间没有只言片语，但没人能敌得过他们心意相通的默契。
▲最终还是做了爱做的事~
很快，北野的老婆再次察觉了他的变化，很快，她再一次目睹了一起从公车上走下来的纱和与北野，对于两人只是看萤火虫的解释，她丝毫不信——
明明是出轨，装什么纯爱啊？
▲北野的妻子也很令人心疼啊，明明她什么都没错做，为什么却有了当坏人的感觉
而这一次，北野也终于做了决定，要离婚与纱和在一起。
他搬来小城与纱和同居，但似乎，北野这婚离得依旧不太顺利，而小城里关于纱和与北野的关系也流言四起......
▲流言传开后，日子并不好过
不得不说，[昼颜]从电视剧开始，选角就真心很棒，纱和的柔软与敏感，北野的木讷与温柔，北野妻子的干练与脆弱，都被演员完美地诠释出来了。
而电影版沿用了电视剧的演员，饰演纱和的依旧是上户彩，想必不少人都看过她主演的[半泽直树]和[折翼的天使们]。
▲[昼颜]的海报一直带感，彩姐真是美呆了！
男主角北野继续由斋藤工出演，除了参演过多部经典日剧、日影，他还与成龙、吴彦祖等共演过尔冬升导演的[新宿事件]呢！
而他的妻子也依然由伊藤步饰演，岩井俊二的[关于莉莉周的一切]里，那位剃了光头的酷炫大妹子就是她啦~
▲剃了光头也很美啊~
不过要真论起来，[昼颜]系列能取得这么大的成功，首功当然属于编剧井上由美子，经典日剧[白色巨塔]的本子就出自她之手，当然，电影版也是由她执笔编剧的。
再者，执导过[白色巨塔]和[嫌疑人X的献身]的导演西谷弘也功不可没，在他的镜头下，剧版[昼颜]让人看到了婚姻关系的不易，讲的是爱，并非推崇婚外情。
▲剧版真是从海报开始就令人心动~
而[昼颜 电影版]是他与井上由美子的第四次合作，两人之间可谓默契非凡，影版也从文本到画面再到配乐都延续了剧版的风格，有强烈的熟悉感。
可是，为什么还是遭遇了口碑滑铁卢呢？
▲电影版豆瓣评分6.5，对比剧版的8.6真是......
▲IMDb评分也只有6.6
剧版[昼颜]，一开始吸引人的地方在于“毁三观”，但看下去却能感受到无比正确的三观。
婚姻的誓言神圣动人，但终究是个泥沙俱下的东西。原本是两人因为相爱想要相守才结婚，但现代人一结婚就仿佛大功告成，把婚姻丢在一边，极少花心思经营。
▲多少人婚后迅速失去激情，却又渴望激情
而剧集用唯美的画面，揭开了赤裸的现实，让每个观众，尤其是女性观众思考婚后的相处之道，同时也直面三个需要平衡的问题：家庭的稳定，女性的价值，内心的欲望。
从传统观念来看，出轨毋庸置疑是为人所不齿的，但在剧中，出轨就像是打开牢笼的钥匙，唤醒了现代社会人们对于两性地位、婚姻关系和人类本性的思考，让人可以更认真地对待婚姻。
▲电视剧还诞生了很多经典台词
那么电影版呢？
看得出编剧、导演、演员，都在努力保留剧版给人带来的感动与思考，配上熟悉的画风与音乐，影片的前半段也与剧版带来的感觉无异，细节处理也很到位。
▲熟悉的骑车镜头，纱和还是把车骑得那么快，她的心里依然压了很多事
电影也抛出了一些引人深思的问题：一段关系如果开始于背叛，那两人之间的信任注定是摇摇欲坠的。
当你背叛过别人，你也没法再相信别人了。
▲对于这一点，他们都很清醒，控制不住地彼此猜疑
但是，影片进入后半程后落入俗套，剧情急转直下，编剧似乎也编不下去了，可为了强行给我们正三观，硬是搞了个分崩离析的结局，还是以洒狗血的方式。
其实并非观众无法接受bad ending，说起来电视剧的结局也不是美好大团圆啊！只是，为了虐而虐的剧情走向，完全失去了剧版的精华所在，让它成了一部毫无悸动的无聊电影。
▲“结局狗血又无奈”
说到底，[昼颜 电影版]口碑不佳主要就是在观众的热忱期待之下，结局不符合大众心理预期，并且处理得过于狗血。
▲“失望”
而热门电视剧改编成电影后无论是口碑还是票房扑街的，[昼颜]不是第一部，也不会是最后一部。造成这个状况的原因，主要有以下几点：
第一，剧版珠玉在前，观众期待过高。
正如观众们对[昼颜 电影版]抱有高期待一样，[武林外传]影版同样也是这样的处境。
要知道，[武林外传]于2006年在央视播出时，最高收视曾达9.49%，豆瓣有11万人标记，评分高达9.3，到现在也是重播率极高的一部电视剧。
而作为中国情景喜剧史上的巅峰之一，它以古讽今，远远超出了单纯娱乐的范畴，夸张戏谑的背后，不乏赤子之心和人生终极奥义，极具解构力。
▲同福客栈也是一代人的回忆
所以，当由原班人马打造的[武林外传]电影版在2011年上映时，轻松便取得了近2亿的票房。
不过，虽然票房还看得过去，但影片的口碑却呈现出两极化：有的观众表示笑翻了天，有的观众却认为狗尾续貂，不如电视剧。
▲“电视剧经典，但电影不行”
平心而论，如果单纯把它当做普通的喜剧电影来看，[武林外传]影版还是能博你一笑的，可正因为剧版给人留下了太深刻的印象，电影反倒给人以“物是人非”的感觉。
▲最终影版的豆瓣评分停留在了6.4，对比剧版的9.3，差了不止一点
第二，不适应电影节奏，人物立不住。
导演西谷弘在谈到[昼颜 电影版]时曾说过，因为电影时间有限，未免双线叙事最后导致两个故事都没说清楚，所以影版将剧版利佳子那条线砍掉了，不得不承认这是个明智的决定。
而改编自作家虹影的长篇小说的[上海王]，2008年的剧版豆瓣评分高达8.1，而影版评分4.8，累计票房仅1300余万，所谓扑得连原作者都认不出，大概就是这样。
究其原因，就在于[大上海]电影叙事的失焦。
▲剧版演员演技在线，当时收视率和口碑都不错
▲影版无论是投资，还是整容，规格都大大高于电视剧，不过令人佩服的是，扑成这样了，明年居然还有第二部.......
这里用关键人物黑帮大佬常力雄来举个例，剧中，巍子有充足的时间展现他的深谋远虑。可在电影里，胡军演技虽好，但常力雄的形象却始终很模糊，导演没能利用有限时间将人物立起来。
电视剧篇幅较长，导演能用几集去刻画人物性格，铺垫故事背景，但是电影由于时长限制，要求情节紧凑，这时一旦编剧或导演任何一环掉链子了，就会全盘崩掉。
▲可惜了这么强的卡司阵容
第三，挂羊头卖狗肉，剧情胡来。
无论是从叙事上来看，还是从艺术形式上来说，影和剧的标准及概念肯定不同。而有的导演为了不被诟病“炒冷饭”，力证自己作品中的电影感，只保留了原剧中的人物，剧情却完全背离了观众熟悉的轨道。
比如电影版[粉红女郎]，剧情完全脱离了漫画和电视剧，并且还将演员全换，结果就是新观众感觉生硬，老观众又不买账，甚至质疑该片是在借着电视剧的余温贩卖情怀，找了个由头圈钱而已。
▲经典的[粉红女郎]，四人各有特色
▲电影版，不看小字分得清谁演的什么角色吗？都变结婚狂了？
第四，主创换血，流失观众。
正如电影版[粉红女郎]失利，主演换人是原因之一一样，电视剧改编成电影后，主创团队大换血，很可能在上映前就会得到一大批“原作党”的批评。
举俩成功的例子：由原班人马出演的电影版[武林外传]和[将爱情进行到底]，虽然口碑不如电视剧，但票房都还不错，分别位列2011年内地电影票房总排行榜第16和第17名。
▲两部影片均以不到2000万元的投资，获得了近2亿元的票房
而同样是大热剧[奋斗]的电影版，从导演到演员统统换血，挑战佟大为版陆涛、文章版向南、马伊琍版夏琳，等同于挑战先入为主的观众。
再加上，影版中演员的演绎不如剧版，还有从故事到人物设定都改得与电视剧截然不同了。也难怪冲着喜欢电视剧来看电影的观众，会觉得受到了欺骗。
▲[奋斗]影版就是典型在消费原有观众
直白来说，剧改影本来就是冲着剧创造的品牌价值和观众基础，主创都换了，等同于改变了内核，如果新演员的表现再差点，你不扑街，谁扑？
第五，剧迷与影迷，受众群体不同。
九年前，一部堪称“中年婚姻样本”的电视剧[马文的战争]火热播出，不仅勇夺北京卫视和上海卫视的年度收视冠军，平均收视率在5%以上，还在引发了不小的社会话题热议。
▲当年这也是现象级的热剧，相信各位就算自己没主动去看，也陪着妈妈看过
两年后，制作方将这个作品从小荧幕搬上了大银幕，还聪明地将剧中的几位主演宋丹丹、林永健等换成了“电影咖”常征、王姬等演员。
但是，这部剧收视虽高，但收视群体基本在40岁以上，其中又以家庭主妇居多。要知道，在七、八年前，电影院基本不是这类人群的消遣阵地，而几位主演虽是实力“电影咖”，却不具备票房号召力，并且婚姻题材也实在很难吸引到年轻的消费主力。
▲影版票房仅1000万，口碑也很一般
其实，“剧改影”作为一种创作模式，在海外已经有了不少成功的案例，尤其是在美国和日本，例如：[星际迷航]、[欲望都市]、[X档案]、[极道鲜师]、[诈欺游戏]等。
它们或是将原始文本电影化，或是将故事情节再度演绎，或是将角色命运重新构想，在成功为电影市场注入了新鲜血液的同时，也开发了电视剧的后续价值。
▲1966年播出的美剧[星际旅行]，经典的诞生从这里开始
▲日剧[极道鲜师]当初也是火极一时
这么多例子，都说明了电视剧改编成电影并非一次“必然要扑”的再创作。事实上，这反而应该拥有一本万利的优势，因为“剧改影”不仅是市场和观众的自主选择，更是创作的延续。
而电影中能否保留原剧的主题探索和情感传递，能否将几十集的故事完美压缩至两小时，能否给观众关注的角色命运一个续写和交代，能否让“当年情怀”再度重现等等。
只要在改编创作时，认真考量这些问题，一定会打动殷切期待的粉丝。但是，如果只是想趁热打铁，再捞一笔，那注定不会成功，因为观众不是傻子。
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