传统中国画中的勾、皴、点、染、擦均是最常见的基本笔法，尤其是在山水画的创作中处处可见。
▲杨留义《水色清心》
博林艺术馆藏
首先我们讲到的是勾，或者称之为勾勒。运笔勾勒将物体的外轮廓、主要脉络关系勾勒起来，主要起到的是骨架的作用，用于支撑它整个物象。我们表现的物象已经勾勒以后，就能辨别物象的高低远近以及转折走势。
▲杨留义《春山清晓》
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古人说勾之行止，即峰峦之起跌。我们在勾勒运笔的时候，一定要注意要有顿挫，转折，捻转之感。这种方法比较忌讳妄生圭角，也就是在不合时宜的地方生出一些比较生硬的直角。
▲徐卫国《白雲千载》
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其次要注意不要层层罗叠。层层罗叠讲的是我们画的山形，不要一层一层没有变化，生搬硬套的往上面叠加。在勾勒山石的时候也要注意笔与笔之间要有收有放，也就是有的地方可以相连，有的地方一定要相让。形体也要注意大小的相间，尽量不要让山体感觉都是无限的重复，主宾位置安放得宜，参差有致。我们在画的时候一定要注意这些要点，即使我们在勾勒物体的外形时，我们也要注意起伏的关系，在勾勒时应该粗略地显现出它的层次感。
▲徐卫国《林泉高致》
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那么皴原指是人的皮肤开裂的纹理，在画面上呢，更多的是表现山石，树的一种质感。不同的山石用不同的皴法表现，例如南方的山多用披麻，牛毛，解索等方式；而北方的山体多用斧劈，雨点，豆瓣等皴法，各种皴法有不同的组织结构和要求。
▲徐卫国《雲漫溪山》
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那么擦则是指不太见笔处，一般来说用笔相对比较干，我们在运用一笔墨的时候，可以从浓画到淡，这样后面运用干笔去擦一下，可以达到苍茫的效果。擦主要的作用是补勾和皴的不足，使这个皴法更加的浑然天成，增加一些过度的墨色。擦也要注意顿挫，更要注意的是疏密的结合，一定要注意不要水分太多，水分太多的话它就容易洇墨，这样达到画面气息滞涩的感觉。
▲徐卫国《山经秋而转澹》
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在勾、皴、擦完成以后，我们一定要用墨块与之对比，这样才能更好地体现空间感。给它画一个远山的墨块，远山的墨块也要注意它的山形，尽量与前面的山形有契合之处，也就是一种呼应的关系。画远山时也要注意上实下虚。我们在自然界中可以看到，我们看远山的时候，它的边缘线是很清晰明朗的，而下面由于它有一些氤氲之气，因此看起来更虚化一些，这也是古人从生活中提炼而得。艺术源于生活，但要高于生活，因此表现方式的不同才能展示艺术的高度。
▲徐颖《白雲出山》
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接下来我们讲到的点，在山水画中起到的作用也很重要，它主要是运用于表现树叶或者是树身上的苔点，以及杂草，或者是远山茂密的树林等等。点法的种类也有很多，有些作品还运用色和墨的结合使用，具有装饰性，往往在画面中起到画龙点睛的作用。我们可以看出一经点以后，山的层次感就更强。
▲徐颖《玉帘铺水半天垂》
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那么染它也分几种，一种是墨染，一种是色染。墨染则是指用淡墨去渲染，色染是指用颜色去渲染，渲染的时候主要是根据画面总体，如山或者石等物象的纹理或者是形状去进行渲染。我们在渲染的时候可以层层叠加或者一次完成，但是染的墨色一定不要超过皴的墨色。另外也建议新手朋友用淡墨层层皴染，达到以皴代染的效果，这样不但能够使画面更加的浑厚，而且锻炼大家对笔里墨色和水分的掌控。
▲徐颖《闲人无处》
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END
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