作为一个无论是休息放松、还是本职工作，都是看片追剧的人。
很久没有像本周一样，突然感受到了“根本看不过来”的紧张&幸福感。
紧张的是顿觉工作量激增，一时之间不知从哪部看起、写起。
幸福的自然是这些片子基本全是我期待已久的作品。
比如好久不见的布兰登·费舍倾情演绎之作《鲸》。
聚焦女性题材的《女人们的谈话》。
每次都是概念高于内容，但还总是忍不住想看的M·奈特·沙马兰执导的《拜访小屋》。
最牛的是上述三部影片居然全是同一天在流媒体上线的！
正准备三选一时突然想起，之前还有一部因纠结未看的新片躺在硬盘里等待翻牌子。
那就是由布兰登·柯南伯格执导。
性感男神E大AKA亚历山大·斯卡斯加德，携手新近哥特女王米娅·高斯共同主演的《无边泳池》。
之所以纠结。
首先是因为从预告片里就看到了不少令人不适的镜头。
虽然我是一名资深的恐怖片爱好者，但是多年来对肉体疼痛、器官扭曲之类的镜头仍旧适应不良。
其次则是因为该片评分实在是低得离谱！
虽然这类先锋主义影片的观众评分两极化早可预见。
但是该片无论是导演、主演还是R级的尺度，都让我报有不小的期待值。
如今再看看豆瓣5.2的超低评分，还真是让人感到些许刺痛。
——真就这么烂吗？
01
也许提起布兰登·柯南伯格，还有很多人略感陌生。
但是资深影迷们看到“柯南伯格”这几个大字，就一定不难想起著名导演大卫·柯南伯格。
你猜得没错。
布兰登·柯南伯格就是这位业界大佬的儿子。
作为肉体恐怖类型电影的代表导演，大卫·柯南伯格也被誉为“英语世界中最大胆、具有挑战力的导演”。
我永远不会忘记人生第一次观看大卫·柯南伯格影片时的诡异感受。
当时正值青春期疯狂补裘花影片的我，随手打开了《感官游戏》。
影片中先锋且大胆地模拟人体器官的游戏装备，至今都在我脑中难以磨灭。
年少无知时看他的影片只为猎奇，根本不会多想寓意为何。
多年后再度重看，感官不适早已被心理不适所替代。
也越发的明白争议之作存在的社会意义，远比商业价值重要得多。
作为名导的儿子，布兰登·柯南伯格的作品风格也算是一脉相传。
同样的肉体恐怖元素，高致幻画风在他的影片中早已屡见不鲜。
只是可能各位不知道，这位柯南伯格JR最初却也有着不小的叛逆属性。
甚至最初根本就没打算走上从影的道路。
毕竟背着父辈的光环，想要在同领域开辟出专属自己的一方天地实在是很难。
于是他立志当一位艺术家。
音乐、写作、绘画，都让他爱得深沉。
只是兜兜转转一大圈，蓦然回首这才让他惊觉。
——电影，就是将上述所有的艺术糅合的艺术Pro Max版！
最终，他还是逃不开命运的安排，开始了从影生涯。
父辈巨大的光环是枷锁，更是硬性国际通行证。
于是，他自编自导的首部长片作品《病毒抗体》。
得以入围第65届戛纳电影节的「一种注目」。
并经过六分钟左右的删减后，顺利在多伦多国际影展上放映。
在之后其执导的《占有者》，又得以在东京电影节首映。
并获得了圣丹斯电影节世界电影单元剧情片的提名。
出身电影世家的他，有才华吗？
答案是肯定的。
但他的才华之所以能够轻易地绽放光芒，和他老爸有关吗？
答案自然也是肯定的。
02
对于布兰登·柯南伯格个人而言，有着极具“柯南伯格式”变态风格的作品展现，似乎有点悲凉。
本身父子之间就逃不掉的联系，又要被风格所捆绑。
几乎已经可以判定了他一辈子都撕不掉的“儿子”标签。
如果布兰登·柯南伯格能将老爹的先锋及争议性演变为升级版。
那么作为柯南伯格2.0必然会被大肆吹捧。
可惜，目前以他的功力还远远不够。
也许他的作品在某种程度上可以更扭曲、更丑陋、更变态，让人与性展示得更赤裸。
但很多时候，大尺度并不代表着强深度。
对于此次《无边泳池》作为布兰登·柯南伯格的第三部长片，又走上了媒体试映版后再度删减的老路，一时之间竟有些无言以对。
有观看过未删减NC-17版本的影评人评价道：“作为观众你很幸运。因为你看到的是如今的R级版本。”
更持久的成人母乳“喂养”，毫不避讳地射精及器官特写，详尽的撕裂特效……
单是看字眼都能感受到的重口画面，没看到的观众真的会感到“幸运”吗？
我看未必。
但是删掉这些，会影响剧情走向及内核表达吗？
反过来说，拍成这样的尺度真有必要吗？
这还是看完本片的你自己说了算。
只是不管《无边泳池》的大尺度是引起了你的观感不适，还是更激发了你的猎奇探索。
都必须夸上一句该片的选角——绝了。
先看看北欧大帅哥E大。
画风向来是自由奔放，无所畏惧。
为艺术献身？
那绝对不是问题。
有多少人是因为想要看着赤身裸体、带着项圈，成为专属“宠物”的E大才关注此片的？
又有多少男男女女看着E大甚至在宣传期间都可以带着项圈爬行。
于是便不自觉地脑补自己成为“训狗师”的？
加上早已在《X》和《珀尔》中奉献了大尺度表演的米娅·高斯。
当这两位在一起大搞SM，上演性奴游戏。
喜欢重口味的成年人，哪个不是“真香”？！
只是当重点搞成了“重口成人游戏”这样的宣发，可能还是造成了某些观众真正观影后的幻灭。
只忙着灌满全脑的黄色废料，却忘了肉体恐怖片中的“不适”远大于“性致”。
当你真正打开《无边泳池》，吃不吃得下全靠个人造化。
03
刚观看《无边泳池》第一幕时，很多观众可能会以为自己正在看《白莲花度假村》大电影版。
有钱人欢聚小岛度假。
失意的中年男作家詹姆斯偶遇狂粉彻底沦陷，直接背叛了富婆妻子。
陷入不忠危机的詹姆斯又陷入了另一个麻烦——撞死了一位当地居民。
当你准备进入之后的纵欲 抓马戏码时，突变的画风又让你突然想起——这是一部科幻片。
伦理大戏如何注入科幻的内核？
布兰登·柯南伯格告诉你，其实不用想太多。
套上一个软科幻的壳就行。
按照当地法律，詹姆斯难逃一死。
但当地还有一个令人匪夷所思的“执行条例”。
如果你肯花钱，就能克隆自己从而替代本体执行死刑。
我们不必纠结，一个怎么看都不够发达的度假型岛国，为什么会有如此成熟的克隆技术。
只管继续往下看，得知了岛国秘密的富人们如何花样克隆自己作死就好。
只是当观众全程看完了这一高概念设定下，嗑疯了的群魔乱舞后，又有怎样的收获呢？
哎。
频繁的肉体视觉疼痛，贫穷的科幻特效，以及概念化的故事内容杂糅。
看得我是大型的生理不适，附带一些小型的心理困惑。
毫不夸张的说，全片看完除了那段超长的群交画面。
还有影片第三幕中颇具上世纪八九十年代邪典风的人脸撕裂镜头。
该片别的内容记忆点实在不多。
这种影片似乎并不能用好或烂，来单一地评价。
只能说你看得绝对不会无聊。
甚至感到有点刺激。
虽然我最初的观影动力是冲着E大来的。
但米娅·高斯在影片中的表现实在太过锋芒。
贪婪、狂野而变态的角色瞬间把E大的“献身”化为泡影。
作为喜爱她的路人，也不禁有些担忧。
总是饰演这样一种精神扭曲的角色，对她未来的戏路发展究竟是动力还是阻力，真有点不太好说。
最近的批判现实主义作品都将矛头对准了资本主义富人阶级。
无论是《利刃出鞘2》《悲情三角》还是《菜单》。
原本在文明世界的“上流”人，到了灰色地带做尽“下流”事。
富人们逐渐病态地放纵，肆意的剥削，最终走向对生命的践踏。
金钱是一切罪恶、腐败滋生的沃土，更是一切不公特权行使的刚需。
不难看出除了阶级讽刺外，导演还在试图思考主体与分身地联系。
这种辩证主义关系，永远是挖掘更深层次的伦理与道德是否相互制约，又是否能够割裂的入口。
可惜的是，我们在影片中除了看到“子承父业”的变态风格。
就只剩下一个并不新鲜的概念，和略显空虚的执行能力了。
好电影永远需要讲一个好故事。
当概念大于故事本末倒置，结果自然难以说服观众。
而观众从中感受到的刺激，究竟是兴奋还是不适？
我必然是后者。
,
