提起印度电影，影迷总是五味杂陈。
一方面，相较于其他文化，整个印度的电影种类都可以归为“歌舞片”。
不管什么风格什么题材的作品，它总会不由分说插入一段歌舞，这雷打不动的设定让人错不及防，从根本上抵消掉一大部分观众。
而同时，印度电影的风格也令人汗颜。
原地起跳20米、徒手停火车、空中720°飞踹都是正常操作，仿佛牛顿定律未曾登陆这片大陆。
要是沾上点科幻题材就更肆无忌惮，只有你想不到的，没有他们做不到的。
也因此，在有关电影的网站中，只要你敲下“印度”，智能联想系统马上就会推荐“神片”两个字。
但另一方面，印度电影也不乏经典之作。
《三傻大闹宝莱坞》、《小萝莉的猴神大叔》、《我的名字叫可汗》、《偶滴神啊》等电影几乎是影迷必看的高分之作。
2017年被引进的《摔跤吧！爸爸》更是掀起了一波印度片热潮。
很明显的是，在这个全球信息化的今天，点开既看的流媒体将整个世界融为一体，而剥离隔阂的我们也终于意识到，印度电影已经成为一股不容小觑的力量。
今年3月份，又一部印度电影爆火出圈。
本土首周拿下4600万美元票房，北美市场也斩下950万美元，美国甚至专门为其发行了IMAX和杜比全景声版。
最终，这部电影创下印度电影票房记录，以全球破亿（美元）姿态完美落幕。
而该片正是印度电影转型大制作，向好莱坞宣战的《巴霍巴利王》团队新作——
——《RRR》——
今年5月底，《RRR》上线流媒体，国内观众也很快观赏了这部电影并给予了很高评价。
经过1708人的打分，最终锁定在7.3分。
一位网友看完甚至激动说道：
“年度第一神片，妥妥的印度版战狼！”
而且这个评价也并不是国内观众的一厢情愿，《RRR》能取得如此客观的票房成绩，同样也是口碑使然。
烂番茄88%，IMBD8.2分，几乎每个评分网站都对《RRR》青睐有加。
要知道，《RRR》并不是印度电影的“转型”之作，在这部电影中仍然有印度电影标志性的特点。
3个小时的超级时长，一言不合就尬舞的传统，飞天入地无所不能的崩溃战力设定。
然而，即便在这种一以贯之的特点之下，却仍然能虏获国内外观众的欢心，《RRR》到底有什么魔力？
看完全片后，我第一个想法是：土到极致便是潮。
如果看到大街上有一个衣衫褴褛的人在跳舞，或许你会认为这个人多半是“神经病”，但如果他在三里屯身穿靓妆艳服动情起舞，你也会不得不自我怀疑：
这是不是行为艺术？是不是我不懂？
《RRR》正如那位热评网友而言，它绝对是“神片”之列。
电影是一个标准的双男主故事，并有很强烈的镜像对照关系，背景设立在90年代初英国殖民时期的印度。
男一号是一名森林土著“比姆”，英国军官虏走了部落女孩，作为守护者，比姆踏上寻找妹妹的征程。
男二号是一名印籍英国政府警察拉朱，他急功近利，一心只想博取功名升官加爵，虽然做着戕害同胞的事情但仍然不遗余力。
比姆是水，温良纯洁，迅捷灵动。
拉朱是火，暴烈冲动，勇猛无畏。
为了刻画两位主角神乎其神的战斗力，导演花费了大量篇幅塑造动作场面，两位主角的出场无论是风格、色调、动作都有着天差地别又遥相呼应的关系。
比姆的出场在森林，清凉又富有生机，他与猛虎竞速，翻山越岭。
拉朱的出场在政府，闷热又杀气腾腾，他和暴动的村民搏杀，以一敌百，摧枯拉朽。
而后，在同样目标的驱使下，两位男主在英政府门前相遇成为挚友，朝夕相伴，殊不知两人隐藏的身份竟是“水火不容”。
比姆想救妹妹，就必须干倒拉朱，拉朱想升官，就必须逮住比姆。
顺延着剧情设定，比姆在救妹妹的过程中被拉朱阻拦未果，随着兄弟反目，真相也水落石出，二人从兄友弟恭变成不共戴天。
当然，一部电影怎么可能让“印奸”当男主呢？
所以剧情再一步反转：
男二号拉朱其实是一名潜伏革命者，为了骗取英政府信任他卧薪尝胆，只为得到权利后偷转枪支给同胞。
然后，先是比姆被捉，拉朱为了救比姆不惜暴露身份，再是拉朱被捉，比姆单枪匹马直捣黄龙...
从剧情方面来讲，这部三个小时的电影用几句话就能讲清楚，虽然是双男主 双身份的设定，但整个故事角度单一，剪辑朴素，剧情大纲更是通俗简单。
主角的开挂也保持了印度电影一贯风格。
单人斗虎、手举模特车、弓箭秒杀机关枪...这些只能出现在印度电影中的经典元素一个不落。
到最后甚至玩嗨了，还出现了“人体蜈蚣”这种奇葩的战斗图景。
还有滑铲，这你能信？
但，这却成了《RRR》之所以能成功的卖点。
不搞曲折凄婉，也不搞佶屈聱牙，整个电影剧情简单直给，再配合上强烈的鼓点BGM，主角开挂般的武力设定。
整个观影过程就像玩速通游戏一样，痛快舒爽。
更值得一提的是，不同于以往的尬舞，本片虽然长达3小时，但导演非常克制只出现了三段舞蹈，且都具有强化情绪的功能性。
3个小时，不仅一点也不累，甚至有些意犹未尽。
在观影的过程中，我甚至一遍又一遍怀疑自己，眼前的场面如此不真实，甚至如此“狗血”，为何我还能津津有味地看完？
原因，便是《RRR》不容置疑的工业水准。
虽然剧情简单，主角开挂，这一切元素仍然是被我抵触的。
但在强大的技术加持下，就像一件华丽的衣裳和壮美的舞台，让人心存敬畏心态平复，也终于看到了印度电影的精神所在。
电影的调度已经到了无可挑剔的地步，每一个场景，每一场打光，每一盘调色，都令人身心愉悦。
而这种美学概念也在不断强化两位男主的性格属性，将火与水的意象充斥每个角落。
毫无节制的动作场面与美轮美奂叙事镜头形成互补，动静结合，夸张与写实齐头并进，造就了一股超脱基准的奇妙情绪。
我不得不承认，对于电影我有些三观不正，制作层面的成熟会让我忽略文本的悬浮。
就像那句网传的名梗一样：
帅哥胡来是霸道，但丑人胡来就是刑法。
但我还是要说一句：《RRR》好坏，我好喜欢。
“像泥路上奔驰的公牛纵情狂舞，像马厩挣脱缰绳的马儿自在舞动”
即便在如此成熟的工业系统下，印度电影仍然在追求这种直给、狗血、甚至不修边幅的创作主题，或许这就是印度电影人从始至终都想给世界传达的信息。
今年，戛纳电影节上韩国大放异彩。
《分手的决心》取得3.2最高分，朴赞郁拿下最佳导演奖，而刚刚靠《寄生虫》上了一年热门的宋康昊，又靠是枝裕和的《掮客》拿下戛纳影帝。
很多人感慨，韩国电影已经这么强了。
但没人注意到的是，电影节国际村“中国城”出现首年停办，取而代之的是印度电影成为市场单元首度设立的荣誉国家和开幕式赞助商。
韩国赶超，印度觊觎，再不努力就晚了。
——全文完。
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