《七武士》是黑泽明拍摄于1954年的一部剑戟片。其之所以在整个日本影史上占据重要地位，甚至能够享誉世界影史，必然有其过人之处。
总体上来说，可以分为题材上的突破，艺术手法上的创新和影片内涵的深刻。
1、在此之前，日本还没有一部真正意义上的时代剧，于是黑泽明决定和编剧界老手小国英雄合作拍摄一部日本的西部片。
“时代剧”是日本人对古装历史剧的称呼，其故事发生的时间跨度大约在古代日本到明治时代之间，例如《七武士》的故事就发生在日本战国时期，而时代剧除了以忠义、武士道、孝行为表现主题之外，还兼具反应整个时代社会面貌的特点。
这也就是你会感觉到整部影片剧情冗长拖沓的原因。因为，虽然故事的主线是村民请武士来村中协助赶走强盗，但编剧小国英雄却在村民的生活习惯，农民寻找武士的曲折经历，以及落魄武士之间的关系和态度的转变上毫不吝惜笔墨。因此才导致了影片的时间过长。
2、在艺术手法方面，和《七武士》同样上映于1954年的还有希区柯克的《后窗》和《电话亭谋杀案》，相对来后者对大众的吸引力可能会更大，因为它是通过剧情的转折和悬疑气氛的营造来吸引观众。
而作为剑戟片的《七武士》要想吸引观众就只能通过奇观的营造，在这一点上黑泽明不仅超过了他的同辈，而且也对后世的导演产生了巨大的启发。
在影片中，黑泽明使用了远景、中景、近景和特写镜头的频繁切换，这极容易导致影片的逻辑混乱，让观众迷惑不解，尤其是在拍摄动作场面的时候。
但是，黑泽明通过“多机位拍摄”的方式，将一个原本两秒钟的镜头，在剪辑的过程中通过三个镜头的切换拉长到了三秒以上，使得观众能够看得清楚明白。
在动作设计方面，黑泽明并没有特别的安排，完全遵循实战原则，因此最简单有效的攻击也难以做到花哨华丽，不过这也和整部影片的现实主义风格相一致。
3、《七武士》的影片内涵，不仅深刻而且可供解读的方面相当多。例如，对武士和农民两个阶级关系的反思。农民雇佣武士保护村庄的情节，是编剧在历史上看到相关记载后虚构出来的。
从中我们可以从中看出，战国时期的武士流离失所，甚至不惜出卖武力换取贱民的稻米来维持生活，可见其阶级的尊严早已荡然无存。而农民作为一个数量众多却懦弱、盲从的群体，他们既需要武士的保护同时又害怕受到武士的欺辱。
三船敏郎饰演的菊千代，在七人中可以算作一个另类的角色，底层出身的他既能够了解农民的疾苦同时又毫不客气地指出了农民的劣根，但又能够看清这一劣根性成的原因和武士阶级的压榨是密不可分的。
正如你所说，影片的中心主旨完全可以用勘兵卫的话概括“我们还是输了，赢得的是农民。”
试想，倘若没有影片前面细腻的人物刻画和情节展现，当观众听到这句话时还能否产生同样的震撼。
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