最近的影视圈真是让网友们操透了心。
电影《少年的你》《八佰》《小小的愿望》接连遭遇更名、退档，让本应热热闹闹的暑期档瞬间凉了一半；电视剧《陈情令》《长安十二时辰》突然默默上线，虽获好评却也没有激起太大浪花。这一切，不免让口味刁钻的观众产生“剧荒综合症”。
虽然荧屏落寞异常，但线下戏剧却百花齐放。先是倪大红、倪妮等演员回归戏剧舞台为黄牛创造了商机；再是韩雪、刘令飞主演的音乐剧《白夜行》频频热搜成功出圈，国内戏剧的发展受到了越来越多的关注，题材创新也日益瞩目，正如七月上演的由亢竹青作曲、刘令飞首次担任导演并主演的大型原创音乐剧《丝路传奇·花木兰》，挑战国内大型音乐剧的同时，也完成了一次对于史诗传奇的创新性颠覆。
花木兰才是中国第一酷girl
作为中国乃至世界家喻户晓的传奇英雄，花木兰才是不折不扣的酷girl，女扮男装、替父从军、平权意识等一系列操作早在千百年前就已完成，一匹骏马、一身战服，完成了花木兰从一个只能年满待嫁的小姑娘到享誉全球的历史英雄的身份转变。
同样，作为影视作品的宠儿，花木兰的身影从未离开过荧屏。无论是1998年袁咏仪灵气十足的花木兰，还是2009年赵薇英气逼人的女将军，抑或是最近曝光预告，万众期待的刘亦菲仙气动人的迪士尼真人版，都赚足了观众的眼球。毕竟，花木兰在千百年前的封建社会中，女扮男装加入军营的经历已经完成了戏剧舞台上最重要的矛盾冲突。
而这次，《丝路传奇·花木兰》则另辟蹊径，将传奇故事搬上戏剧舞台，利用音乐剧的形式演绎一个流传千古的经典。除了在原故事的基础上创意改编外，更是对音乐剧的灵魂——剧中音乐进行颠覆性创作，相较于传统中国风，此次亢竹青在《丝路传奇·花木兰》中选用了大家意想不到的摇滚、爵士、探戈等现代感强烈的音乐来塑造历史传奇，而提出这一大胆设想的正是该剧作曲，青年作曲家——亢竹青。
从严肃的“国家队”
转战“破次元”作曲家
作曲家的幕后身份使得亢竹青在大众眼中没有那么“知名”，早前对她的印象更多的停留在军旅音乐和民族题材的创作，如由韩磊演唱的《我站立的地方是中国》、中国解放军2018年征兵宣传片主题曲《青春不一样》、建军91周年宣传曲《微笑着胜利》等一系列大型作品，相较于大众熟知的流行音乐人，这类作曲家被网友戏称“国家队”成员，专注于严肃艺术、家国情怀的创作，高大上至极。
2018年，“国家队”成员亢竹青再次“领命”，为2019春晚的节目进行创作改编。于是，一曲民族摇滚风“春晚特供”版《夜空中最亮的星》应运而生，成为了当晚的惊艳曲目，也让观众认识了一个不一样的亢竹青。之后的“歌唱北京”系列作品更是让亢竹青破圈而出，成为了备受瞩目的青年作曲家之一。邀请周笔畅、邓伦、张杰等大众喜爱的实力歌手/演员演唱《北京的怀抱》《青春北京》《微笑着胜利》等作品，音乐的品质和歌手的号召力使得歌曲一经上线便赢得了各界关注，大量网友也开始注意到了这个才华横溢的作曲家，慢慢消除了对“国家队”的刻板印象。
同年，亢竹青再次挑战自我，加入了大型音乐剧《丝路传奇·花木兰》的创作团队，担起了这部超大型音乐剧中的所有作曲、编曲等音乐创作的重任。对于音乐剧来说，音乐就是剧中灵魂，亢竹青投身音乐剧的创作，不仅是展示了自己“破次元”的神奇力量，更显示了她勇于创新、坚持改变的决心。
在花木兰的背后
是亢竹青的内心表达
对于花木兰的改编，众多影视剧依旧难逃禁锢，哪怕是代表美国文化的迪士尼，也难逃中国风传统的束缚。而相比大银幕，舞台的局限只会更多，有限的表演空间和略显单调的视听语言，都让戏剧的演出效果大打折扣，而此次，亢竹青和团队为《丝路传奇·花木兰》做了一个大胆的设想——以现代感和未来感打造花木兰这一流传千古的传奇icon。
“提起花木兰大家可能更多想到的是民族乐器、中国元素等，但我们这次的《丝路传奇·花木兰》更多的是一种新编，还是希望在风格上和整体设计上让大家耳目一新。毕竟这是一个全世界都广为流传的经典故事，把它做成音乐剧就很有意思，那么用一个很时尚很现代的形式去做一个传统古典的文化项目，应该会更加有趣。”
亢竹青对于此次加入摇滚、爵士、探戈、流行、轻歌剧等音乐风格元素的设想非常有把握，她认为，花木兰作为千百年不朽的传奇英雄，代表的不仅仅是书籍中对于家国精神的歌颂，更多的是中国千百年来传承下来的坚强不屈、仁义忠孝的优良传统。
经典之所以经典，就在于它所蕴含的精神历久弥新，这并不是时间和国界所能阻隔的文化语言，“希望这次的《丝路传奇·花木兰》能真正的走向国际，不仅仅代表的是中国音乐剧的发展，也是对于中国精神的传递。”
除了保家卫国，花木兰的爱情线索也成为了剧中的一大亮点，当爱情和家国情怀同框出现时，不少人担心情感的平衡会直接影响戏剧的质感，一不小心容易过于严肃或过于煽情。
对此，亢竹青表示，“任何战争或者任何一个事件背后，首先是人，人就是情感的表达动物，同时情感又有很多种，包括父母、姐妹、兄弟、家国等等。人类最重要的情感之一就是爱情，每个人都无法逃脱的一件事情，所以我觉得把爱情放在一个大的时代背景下，通过小情愫去引申大情怀，才是回归到人的本真状态。通过以一种兄弟情和爱情的碰撞去呈现战争的残酷，会比战争本身的表现更加深刻。”
最期待的音乐类型永远是下一次创作
结束花木兰的音乐创作后，迎来的是无止尽的排练和修改，只为了7月10日陕西大剧院《丝路传奇·花木兰》的首演，“这次的音乐剧挑战现场乐队伴奏，这种方式会有很多的不确定性，有好有坏，好的是我和乐手在排练的时候，他们的演奏会反馈给我很多新的灵感，这样每一天的创作和排练都会有新的东西产出，都会激情满满。但同时我们也要足够的熟练，以保证演出当天的完美表现。”
在创作和排练《丝路传奇·花木兰》的同时，亢竹青也完成了另一部戏剧《呐喊》的音乐创作，与固定风格的作曲家不同的是，亢竹青喜欢创新，喜欢挑战，对于每一次的创作都渴望有新的风格产生，不光是对乐迷负责，也是对自己创作原则的遵守。
“其实我一直都在尝试新的风格，每一次创作新的剧目都是一个全新的挑战，所以我都会把自己放在一个很癫狂的状态，去不停找寻不断创新。接下来我可能希望写一些更现代的作品，多种风格融合，产生一种奇妙的音乐感觉，具体是什么还说不好，但是我还是坚持每一次创作随心，这才是本质。”
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