现代诗歌术语表：
原型、节拍、投射、拼贴、解构等
（温经天 翻译整理）
阿米斯主义
20世纪早期的俄罗斯诗歌学派，拒绝象征主义的模糊性和情感性，转而支持意象主义的清晰度和质感。它的支持者包括Osip Mandelstam和Anna Akhmatova。
寓言
一个扩展的隐喻，其中叙述中的人物、地点和对象具有比喻意义。通常，寓言的含义是宗教，道德或历史性质的。约翰·班扬（John Bunyan）的《朝圣者的进步》（The Pilgrim's Progress）和埃德蒙·斯宾塞（Edmund Spenser）的《费里·奎因》（The Faerie Queene）是两部主要的英语寓言作品。
对偶
对比或组合两个具有相反含义的术语、短语或从句。威廉·布莱克（William Blake）在他的诗歌《The Clod and the Pebble》中将爱情的竞争冲动——无私和自私——对立起来。愛「在地獄的絕望中建造了一個天堂」，或者，相反，它「在天堂的荒臉中建造了一個地獄」。
原型
制作副本的基本模型;原型。根据心理学家卡尔·荣格（Carl Jung）的说法，文学作品中的原型来自人类的“集体无意识”。诺斯罗普·弗莱（Northrop Frye）在他的《批评解剖学》（Anatomy of Critic）中探讨了原型作为文学世界中反复出现的象征性模式。在这两种方法中，典型的主题包括出生，死亡，兄弟姐妹竞争以及个人与社会。原型也可能是图像或角色，例如英雄，情人，流浪者或女族长。
阿尔斯波蒂卡
一首解释“诗歌艺术”的诗歌，或者使用诗歌的形式和技巧对诗歌进行冥想。贺拉斯的《阿尔斯·波蒂卡》（Ars Poetica）是一个早期的例子，也是这一传统的基础。虽然贺拉斯写了取悦和指导观众的重要性，但现代主义的诗人诗人认为，诗歌应该为自己而写，作为艺术而写。阿奇博尔德·麦克利什（Archibald MacLeish）著名的《Ars Poetica》总结了这一论点：“一首诗不应该意味着/而是要。”另见亚历山大·波普（Alexander Pope）的《批评随笔》（An Essay on Critic）、威廉·华兹华斯（William Wordsworth）的《前奏曲》（Prelude）和华莱士·史蒂文斯（Wallace Stevens）的《现代诗歌》（Of Modern Poetry）。
节拍诗歌
20世纪50年代从旧金山的文学反主流文化中脱颖而出的全国性诗人群体。其排名包括Allen Ginsberg，Lawrence Ferlinghetti，Gregory Corso和Gary Snyder。诗人和散文家肯尼斯·力士乐（Kenneth Rexroth）影响了“Beat”美学的发展，这种美学拒绝了学术形式主义以及美国中产阶级的唯物主义和一致性。节拍诗歌在很大程度上是自由诗歌，通常是超现实主义的，并受到爵士乐节奏的影响，以及禅宗和美洲原住民的灵性等影响。
黑山诗人
一群进步诗人，在1940年代和1950年代，与北卡罗来纳州的实验性黑山学院有关。这些诗人，包括查尔斯·奥尔森（Charles Olson）和罗伯特·克里利（Robert Creeley），在1950年推广了一种非传统的诗学，奥尔森将其描述为“投射诗句”，从而为这群作家增加了“投射主义者”的称号。查尔斯·奥尔森（Charles Olson）提倡一种即兴的、开放形式的诗歌创作方法，由呼吸和话语的自然模式驱动。黑山诗歌学校经常与Beat诗人和旧金山文艺复兴时期的诗人（包括罗伯特·邓肯）联系在一起，因为这些作家中的许多人都是同事。
布拉松
Blazon：法语意为“徽章”或“盾牌”。文学blazon（或blason）对主题（通常是女性）的物理属性进行分类。该装置由彼特拉克流行，并被伊丽莎白时代的诗人广泛使用。斯宾塞的“Epithalamion”包括blazon的例子：“她那双漂亮的眼睛像蓝宝石一样闪闪发光，/她的额头象牙白色......”Blazon将女性身体的某些部分与珠宝，天体，自然现象以及其他美丽或稀有物体进行比较。例如，参见托马斯·坎皮恩（Thomas Campion）的《她脸上有一个花园》（There Is a Garden in Her Face）。Contreblazon颠倒了惯例，描述了女性身体的“错误”部分，或者完全否定了它们，就像莎士比亚著名的十四行诗“我的情妇的眼睛与太阳完全不同”。
拼贴
来自法语coller，意思是粘贴或胶水。在视觉艺术中，这指的是一种涉及在表面上并置照片，插条，报纸或其他媒体的技术。拼贴画被广泛视为现代主义艺术的标志，最早由巴勃罗·毕加索和其他立体主义者在20世纪初开发。达达主义者和超现实主义者等前卫团体也使用这种形式来创造新的视觉和基于语言的作品。特里斯坦·扎拉（Tristan Tzara）有一句名言，提倡一种“剪切”的构图方法，包括从报纸上剪下单词，然后从帽子上随机绘制它们来创作一首诗。基于语言的作品中的拼贴现在可以指任何包含单词，短语或外部源材料部分并置的组合。一个早期的例子是T.S.艾略特的《荒原》，其中包括剪报，音乐歌词，童谣和无意中听到的演讲。埃兹拉·庞德（Ezra Pound）的Cantos也广泛使用这种技术。
概念诗歌
写作的总称，从OuLiPo基于约束的实践到具体诗歌的视觉诗学。概念诗歌是非参考性的，对语言的物质性感兴趣，它通常依赖于文本外部的一些组织原则或信息，并且可以将流派交叉到视觉或理论模式中。概念诗歌通常对模糊的体裁感兴趣，它利用技术的创新来质疑公认的“诗意”或表达诗歌中的“自我”概念。概念诗歌的思想和实践与各种作家有关，包括Kenneth Goldsmith，Craig Dworkin，Caroline Bergvall，Christian Bök和Vanessa Place。
忏悔诗
生动的自我启示性诗歌与1950年代和1960年代的许多美国诗人有关，包括罗伯特·洛厄尔，W.D.斯诺德格拉斯，西尔维娅·普拉斯，安妮·塞克斯顿和约翰·贝里曼。M.L.罗森塔尔（M.L. Rosenthal）在1959年对《生活研究》（Life Studies）的评论中首次使用了这个词，罗伯特·洛厄尔（Robert Lowell）在书中揭示了他与精神疾病和婚姻困境的斗争。
达达主义
1916年在瑞士苏黎世伏尔泰歌舞表演开始的运动。这场运动的创始人发现了这个本质上是无稽之谈的词，以体现一种同时活在第一次世界大战期间和之后的欧洲视觉艺术家和作家中的俏皮和虚无主义精神。他们从战后的文化和道德不稳定中挽救了一种自由感，并接受了“一切和无”的愿望，正如特里斯坦·扎拉（Tristan Tzara）在1920年的达达主义宣言中所写的那样，他们渴望“扫地，扫清”。在视觉艺术中，这项事业采取了拼贴和不相关物体并置的形式，就像法国艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的作品一样。T.S.艾略特和埃兹拉·庞德（Ezra Pound）这个时代的典故，通常是语法上和想象上分裂的诗歌，反映了达达主义的影响。达达主义催生了超现实主义。
文化批评/文化研究
在18世纪和19世纪，在乔纳森·斯威夫特（Jonathan Swift）、约翰·拉斯金（John Ruskin），尤其是马修·阿诺德（Matthew Arnold）等作家中，文化批评的发展，使今天实行的文化批评，使文化、传统和价值的旧概念复杂化。虽然阿诺德相信文化是和谐和社会变革的力量，但20世纪的文化批评家试图扩展和问题化这些定义。雷蒙德·威廉姆斯（Raymond Williams）、安东尼奥·葛兰西（Antonio Gramsci）等理论家，以及与英国伯明翰当代文化研究中心（Centre for Contemporary Cultural Studies）有联系的人，以及路易斯·阿尔都塞（Louis Althusser）和米歇尔·福柯（Michel Foucault）等法国知识分子，将文化描述为不是一种成品，而是一种将知识与兴趣和权力相结合的过程。文化评论家批评传统经典，并将注意力集中在各种文本和话语上，通过包括经济学，心理学，人类学，社会学，性别研究和新历史主义在内的解释策略的折衷组合来追踪两者的相互作用。在批判传统经典时，文化批评家避免将一种文化产品置于另一种文化产品之上，而是经常审查在传统批评中在很大程度上被视为边缘和不重要的文本，例如与各种形式的流行文化相关的文本。从本质上讲，跨学科的文化批评和文化研究已成为理论化后殖民和多元文化文学的出现和重要性的重要工具。
解构
一种后结构主义理论，主要基于法国知识分子雅克·德里达（Jacques Derrida）的著作。解构假设，通过语言获得的意义是不确定的，因为语言本身是不确定的。它是一个永远无法完全“表示”的能指系统：一个词可以指一个对象，但永远不可能是那个对象。德里达发展了解构术，作为对西方哲学某些流派的回应;在美国，解构是耶鲁大学一群文学理论家的焦点，其中包括保罗·德曼（Paul de Man）和杰弗里·哈特曼（Geoffrey Hartman）。作为一种文学批评的方法，解构将注意力重新集中在作品上，认为作品是开放式的，无休止的，可以解释的，远远超出了作者意图的范围。解构追溯语言如何在文本内和文本之间产生意义，同时坚持认为这种意义只能是暂时的。
深度图像（深层意象）
这个术语最初由诗人杰罗姆·罗滕伯格（Jerome Rothenberg）和罗伯特·凯利（Robert Kelly）创造，用于描述风格化的共鸣诗歌，这些诗歌根据象征主义的对应理论运作，该理论假设了物质和精神领域之间的联系。Rothenberg和Kelly的灵感来自Federico García Lorca的“深刻歌曲”。这个想法后来被诗人罗伯特·勃莱（Robert Bly）重新开发，深刻的形象与一群本世纪中叶的美国诗人联系在一起，包括戈尔韦·金内尔（Galway Kinnell）和詹姆斯·赖特（James Wright）。新的深度形象诗人群体往往是叙事性的，专注于让具体的形象和经历产生诗意的意义。
戏剧性的独白
一首诗，其中想象中的说话者对沉默的听众（通常不是读者）讲话。例子包括罗伯特·布朗宁（Robert Browning）的《我最后的公爵夫人》（My Last Duchess），T.S.艾略特（T.S. Eliot）的《J·阿尔弗雷德·普鲁夫洛克（J. Alfred Prufrock）的情歌》（The Love Song of J. Alfred Prufrock）和艾v未的《杀戮楼层》（Killing Floor）。一句歌词也可以是写给某人的，但它简短而像歌一样，可能看起来像是针对读者或诗人。
生态诗学
与民族诗学一样，它强调在人类活动（特别是诗歌的创作）与产生诗歌的环境之间建立联系，生态诗学源于20世纪后期的生态意识和对环境灾难的担忧。生态诗学是一种多学科的方法，包括对诗学，科学和理论的思考和写作，以及强调概念诗歌中常见的创新方法，生态诗学并不完全是自然诗歌。由乔纳森·斯金纳（Jonathan Skinner）编辑的有影响力的期刊《生态诗学》（Ecopoetics）发表的文章探索了“创作与写作之间的创造性批判性边缘”，并邀请了杰克·科洛姆（Jack Collom）、朱莉安娜·斯帕尔（Juliana Spahr）和福里斯特·甘德（Forrest Gander）等诗人。
椭圆诗
1998年，诗人和评论家斯蒂芬·伯特（Stephen Burt）在对苏珊·惠勒（Susan Wheeler）的《烟雾》（Smokes）的评论中创造了一个术语。在这篇首次发表在《波士顿评论》（Boston Review）上的文章中，伯特将椭圆诗人描述为那些“试图表现一个人——谁说诗，反映诗人——同时利用过去几十年里发展起来的所有口头小玩意来破坏说话自我的连贯性”的人。伯特对椭圆诗歌的描述强调了其在词汇和指称上的快速变化，以及使用遮挡或部分模糊的背景故事。《美国文学和评论》的特刊专门讨论椭圆诗歌，引发了关于美国诗歌当代趋势和流派的辩论。伯特指出了几位诗人的作品通常表现出这些特征，包括马克·莱文，露西·布罗克-布罗伊多和利亚姆·雷克托。
特使
结束法国诗歌形式的简短诗句，如民谣或塞斯蒂娜。它通常作为对特定人的总结或奉献。参见希莱尔·贝洛克（Hilaire Belloc）的讽刺性作品《谦虚忏悔的歌谣》（Ballade of Modest Confession）。
民族诗学
在语言学，民俗学和人类学中，一种分析口头文学中语言结构的方法。这个词是由杰罗姆·罗滕伯格（Jerome Rothenberg）于1968年创造的，他的选集《神圣的技术人员》（Technicians of the Sacred）被认为是该运动的权威文本。在诗歌中，民族诗学是指非西方的，非规范的诗歌，通常是来自古代和本土文化的诗歌。在20世纪初，现代主义和前卫诗人如Antonin Artaud和Tristan Tzara在他们的作品中使用“原始”或口头传统;到本世纪中叶，对世界文学的好奇心已经融合成由罗滕伯格和丹尼斯·泰德洛克领导的运动，他们从1970年到1980年共同编辑了《阿尔切林加》杂志。对民族诗学感兴趣的当代诗人包括加里·斯奈德，凯瑟琳·斯图尔特和威廉·布莱特。
女权主义理论
女权主义理论是女权主义对男性权力和意识形态批判的延伸，结合了精神分析，马克思主义，后结构主义和解构等其他理论模型的元素，以质疑性别在文学文本的写作，解释和传播中的作用。女权主义理论最初关注女性作者身份的政治和文学中女性的表现，最近开始研究包括电影研究，地理学甚至经济学在内的广泛学科的性别和性行为观念。女权主义理论从争取女权的斗争中产生，始于18世纪玛丽·沃斯通克拉夫特（Mary Wollstonecraft）出版的《女权辩护》（A Vindication of the Rights of Woman）。20世纪重要的女权主义理论家包括Betty Friedan，Julia Kristeva，Judith Butler，Elaine Showalter，Carol Gilligan和Adrienne Rich。
炉边诗人
炉边诗人是一群19世纪的美国诗人，大多位于美国东北部。他们也被称为教室或家庭诗人，他们以传统的诗歌形式写作，以呈现家庭主题和道德问题。“炉边”这个绰号源于他们的受欢迎程度，因为家庭会在家里的火堆旁阅读他们的书。Fireside诗人在普通读者和评论家中都非常受欢迎，他们深刻地塑造了他们的时代，直到20世纪初他们的受欢迎程度下降。经常被列入这一群体的诗人是Henry Wadsworth Longfellow，John Greenleaf Whittier，James Russell Lowell，William Cullen Bryant和Oliver Wendell Holmes Sr。这些诗人普遍坚持标准的诗歌形式，节奏，仪表和韵律，使他们的诗歌特别适合记忆和背诵。他们的主题和对传统和民族主义价值观的呈现使他们成为受欢迎的诗人。
推荐者 简介
温经天，1978年生于河北承德，写诗、随笔、评论。著有诗集《致不朽之风赞美诗》《旷世书，主要作品《正见》《证道》《亲爱》《丽萨》《黑金属》等系列诗。现居北京。
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