一位朋友向我介绍了一出黄梅戏《长恨歌》，说这部戏非常“雷”。在网上看完该剧，我的确被“雷”到了。恕我直言，《长恨歌》是黄梅戏的败笔之作，它像歌剧，而且也只是个既不好听又不好看、情节简单得像走过场、没有什么艺术性的蹩脚歌剧。
黄梅戏的特点、特长、优势是什么？是它优美动人的曲调。所谓的黄梅歌，是一种误导。把戏改成歌，或者是把歌改成戏，只能是一种借鉴、相互吸取精华，决不能是一种艺术门类、或是某种艺术的改革方向。
过去的严凤英、王少舫时代，创造出了许多优秀的黄梅戏剧目，并且产生了不少长久流传的优美的黄梅戏唱段。戏曲必须进行改革，但改革也应有底线。近些年来，黄梅戏歌剧化（甚至是话剧化），生角女性化（尤其是唱腔尖细高腔化），必将葬送黄梅戏。黄梅戏如果像歌剧，那是没人看的。
黄梅戏的强项是唱，弱势是表演。现在创作的黄梅戏，唱越来越少，说与做越来越多，话剧化趋势越来越明显。拿这出《长恨歌》来说，该剧不是扬长抑短，而是扬短抑长。李文的强项是唱（现在黄梅戏女演员嗓音最好的大概就是她和吴琼），而不是表演（即使是表演，也是演悲剧出彩）。黄新德先生的表演艺术，有误入歧途之虞。是那种喜欢在嗓子眼里哼小曲、细声细气的演员。唐明皇应是个老生吧？听他唱得怎么像个小生？或者像个女人？他的唱腔抑扬顿挫有时也掌握不很好，不自然，有点像神经质。韩再芬唱戏爱捏着嗓子唱，声音越来越高、越来越尖，失去了黄梅戏的味儿，有失去观众的危险。现在像王少舫那样嗓音宽厚、声音放得开的男演员不多。
黄梅戏改革，应向越剧学习。越剧的剧本、唱段是千锤百炼，很美，文学价值很高。这是黄梅戏远远赶不上的。越剧曲调的改革，也是越改越好听。黄梅戏的一些传统曲调很好听，长期流行。特别是尾腔（黄梅戏的特色）非常好听，千万不要丢掉。唱腔改革要改得好听，改得不好听，就不要改（如有的唱腔不流畅、应该有尾腔而没有尾腔，特别别扭）。唱腔改革，应该少量试演，渐进式推广。千万不要随便拿观众做试验。
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