如果说1987年是齐秦的天下，1988年是王杰的天下，在齐秦，王杰风头强劲的时候，有个声音突然冒了出来，并且很快红遍大街小巷他就是情歌王子童安格，今天小编就来聊一聊关于1980-2000年华语音乐?接下来我们就一起去研究一下吧!
1980-2000年华语音乐
如果说1987年是齐秦的天下，1988年是王杰的天下，在齐秦，王杰风头强劲的时候，有个声音突然冒了出来，并且很快红遍大街小巷。他就是情歌王子童安格。
1989年出版第五张个人专辑《其实你不懂我的心》这张专辑在不到一年的时间红遍了全台湾，成为本年度全台湾男歌手唱片销售量冠军，更深得内地人民的喜爱，此时为童安格全盛时期。1989年 出版第六张个人专辑《梦开始的地方》以本专辑得到IFPI的白金唱片奖。
《其实你不懂我的心》是童安格最著名的专辑，也是他音乐生涯里再也无法翻越的颠峰。通常认为《其》专辑的推出，是童安格在音乐风格上已经完全成熟的标志。里面收录了四首传唱久远的经典作品——《其实你不懂我的心》、《明天你是否依然爱我》、《让生命等候》、《忘不了》，其中前两首都是先写给别人再拿来自己翻唱，却真正地创造了流行。
内地引进版梦开始的地方
整张专辑都维持了高水准，没有一首充数的歌曲。童安格减少了词作的数量，开始和一些著名词作家如陈桂珠、刘虞瑞、黄舒骏等人合作。主打歌《其实你不懂我的心》首版是由女歌手裘海正演唱的，没有给人留下多少印象，而童安格的翻唱版在台湾排行榜上奇迹般地停留了十个月。想来如果不是安格重新演绎的话，这首无与伦比的杰作可能早湮没在岁月里了。所以安格的演唱是要记首功的，一首蕴含着深情与无奈的情歌被安格的歌喉唱出了一种豪迈的味道，难以割舍却又不得不舍的悲壮，男儿有泪不轻弹的痛苦，都凝聚在那句“不让你看到，哭泣的眼睛”里了。没有晓风杨柳岸的缠绵，却听出了西北望射天狼的气势。因为流行音乐市场的定势，4/4的歌曲一直是主流，3/4、6/8等节奏的歌曲流行的程度会相对较小，但《其实你不懂我的心》突破了这一点。个人感觉安格3/4的歌写的是最好的，除了《其实你不懂我的心》之外，还有《把根留住》、《回首的梦》等名曲问世。（台湾作曲人里，善于写3/4歌曲的除了安格，还有大佑、张宇和伍佰。）和曲子比起来，陈桂珠的词显得不那么突出，感觉曲子给她发挥的空间有点小了。但“你说我象云……”这样的句子确实和曲子还是非常贴切的。
其他歌曲中，最突出的应该是《忘不了》，出神入化的假声，在华语歌手里无出其右。配器中的小号、长号与萨克斯一直是童安格的最爱，他更愿靠近古典而与摇滚保持距离。《爱，让世界更美》是童安格演绎的第一首非本人作曲的歌曲，和平与爱、美和关怀，都是童安格音乐里的经常出现的题材，这与他本人宽广的胸怀与视野是分不开的。《别离歌》拥有浓郁的忧伤氛围，而又不雷同于一些大众苦情歌，显露出一种独特的华贵气质。
梦开始的地方卡带内页
89、90年前后是童安格创作的一个颠峰时期，在《其实你不懂我的心》之后，他又推出了《梦开始的地方》。虽然整体上或许不如前者精彩，但也确实是童安格非常成熟、大气、自信的一张专辑。
内地引进版梦开始的地方
主打歌《梦开始的地方》出人意料地选择了环保主题，与Beyond乐队[《给所有不懂环保的人（包括我）》]、黑豹乐队（《绿色劫难》）等相同题材作品比较起来，可以说各有千秋，只是童安格在旋律上的经营显得更加细腻。《耶利亚女郎》是童安格流传最广的歌曲之一，其简单上口的民族化旋律也是童安格所钟爱的，这种偏爱在后面的《爱与哀愁》专辑中被发扬光大了。当然专辑中最抢眼的歌曲还是《借我一点爱》，童安格在作曲上自由驰骋的想象力让人赞叹。《诀别》取材于林觉民的《与妻书》，多年后齐豫演唱了《觉（遥寄林觉民）》（1997年《骆驼·飞鸟·鱼》专辑），可以看出传统典故的生命力。这首歌比较值得注意的是其中假声的运用，延续着《忘不了》的独特风格。另外，童安格再次与《其实你不懂我的心》的词作者陈桂珠合作了《我在黑夜里》，曲风也极尽豪放、张扬，原意应是作为《其实你不懂我的心》的续篇，但经典终究是不可复制的，这首歌的境界远不如《其》。唱片中的其他歌曲也不乏可听性，《等我一起入梦》、《我有多想你》都是很动人的情歌 。
内地引进的第四张专辑跟我来
童安格，一个活在很多人青春记忆中的清雅俊朗的男子，一个充满学生味、书卷气的优雅歌者，不寻常的“王子”气度。洋溢着台湾式的文艺气息，以及童安格音乐中惯有的淡淡的哀愁，似乎以旁观者的身份吟唱着芸芸众生的心声，用音乐彻底抚慰人们心底的伤痕。随着时间的推移，童安格声音有了一些改变，更多地运用了一些近于沙哑的、喃喃低语一般的音色，显得更加沧桑、更加亲切 。童安格集作曲、作词、演唱于一身，是典型的浪漫主义爱情故事的发言人。
内地引进版真爱是谁
