要说近一个月世界影坛最火的电影，那必须一定是杰昆•菲尼克斯主演的《小丑》，没有之一。
《小丑》有多火呢？
今年的威尼斯电影节上《小丑》拿下了金狮，成为首部获得三大电影节的漫改片。男主杰昆的表现绝对有资格当影帝，但受传统所限（每部作品只能拿一项），杰昆没能亲手举起个人荣誉奖杯，但他的演出获得一致肯定，可以算无冕之王。
每年都有金狮金熊金棕榈，它们代表着艺术成就，和票房冠军不是一个象限的，但这次不同。
截止到昨天（11月13日），《小丑》在北美已经拿下了3.15亿票房，全球达到9.88亿，10亿大关近在咫尺，货币单位是美元。
《小丑》被定为R级片，也就是17岁以下观众限制观看，这相当于一道紧箍咒（青少年是大票仓），注定了R级片票房不会太高，此前的R级冠军是《死侍2》的7.8亿美元，《小丑》上映三周多就破了。
这还是在中国内地未上映的情况下，《死侍2》特供版内地好歹还刮了4000万美元。
要知道《小丑》的制作费只花了5500万美元，华纳高层估计乐的想裸奔，《正义联盟》亏的钱一把全回来了，还能剩不少。
大众口碑也爆了。
IMDB上45万人打出了8.8，超过《搏击俱乐部》进入历史前十。
豆瓣上16万人打分，现在依然维持在9分高位，已经算是神作级别了。
小丑跳舞的那段楼梯甚至成了纽约热门旅游目的地，无数人去打卡...
有了以上的光环，加上内地不上映，自然让影迷们如饥似渴，上周日出资源时就跟放暑假前夜差不多，喜大普奔涌去字幕组。
在香港刷了三遍《小丑》的夕阳老师提醒我，这片子一定要独自看，所以周日晚上我跟媳妇请了个假，在工作室把灯都关上，打开投影，进入小丑世界。
看完后我有点懵，这部如此压抑、黑暗、丧逼的电影，票房怎么会爆成这样.....
再加上那天是双十一剁手日，看完刚好进入开抢零点，我感觉有些魔幻恍惚。
下面聊聊我的个人观感，其实我不太想把《小丑》无差别的推荐给谁，这部电影太挑人了。
小丑是DC世界最老资格的反派，诞生于1940年，最明显的特征是大红嘴与仿佛在燃烧的绿色头发，且几十年如一日的保持笑容。
小丑没有任何超能力，他靠的是脑子与无道德底线的思维，豁得出去就是战斗力，被誉为史上头号恶棍，据说DC的世界有三种人：英雄、反派与小丑。
但小丑的出身在漫画里没有说的很明白，大众比较认可的是他掉进化学溶液变了身，画鬼容易画人难，这样反而好，模糊性给起源电影留出巨大的创作空间。
民风淳朴哥谭市，人才辈出阿卡姆，《小丑》的故事不复杂，甚至可以说简单，我大致捋一捋，穿插着解读。
亚瑟是个职业小丑演员，隶属某演艺公司，类似于我们在婚庆上看到的那种嘉宾，谁家有喜事庆典就请去演一场助兴，他刚接的活是帮乐器店促销（歇业大甩卖），拿着个广告牌吸引路人注意，日晒雨淋又收入微薄，实在不是什么好活。
这时有几个坏小子来找茬，不光砸烂广告牌，还将亚瑟胖揍一顿，当个小丑真是太难了。
此时出现片名，字体设计的非常粗大，几乎要把屏幕撑爆，我想导演肯定是有用意的，象征着脆弱肉体里呼之欲出的恶灵。
然后是亚瑟与心理女医生（应该是心理社工之类，为方便我还是简称为女医生了）的谈话，他上来就是一段大笑，小丑在漫画中的标志动作就是笑，电影编剧给了个生理性解释，说亚瑟得了一种病，会无故的发出癫笑。
亚瑟问女医生：只是我如此，还是说这世界变得更加疯狂了？这句台词让我想起《这个杀手不太冷》里玛蒂尔德的那句话：人生只是童年如此苦，还是从来如此？
言谈中得知亚瑟有严重精神疾病，同时吃七种药，这期间穿插了一个亚瑟在精神病房里拿头撞门的镜头，对话中提示亚瑟曾经入院治疗。
这个镜头的视觉中心点并不是人物，而是右边的那块表，上面标明是11点11分，接下来我就留意有没有相对应的镜头，还真有，两人谈话时有个中景，后面的表标注的时间一样。
没太琢磨出有什么具体含义，肯定不是双十一，或者这一切都是亚瑟的臆想？电影最结尾也有个阿卡姆精神病院的镜头，但这俩房间应该不一样，注意右边墙上的字，不太清晰。
我查了下，找到导演杀青后的留影，正好就有这行字，两相一结合，写的是：No Unsupervised Patients Allowed（不允许无人监管的病人）
后一个应该是重症病人专用的，而第一个镜头写的是“观察房”，亚瑟应该是真的曾经入院，好些了又出院用药物维持。
但吊诡的是，后面他去精神病院拿病历，又问这里都住着什么人，好像他之前没来过。（也可能是故意的）
这部电影看的时候确实费脑子，有太多细节，我也快精分了。
回去的公车上亚瑟逗前排小男孩开心，却被孩子母亲喷了。
癫笑又发作，这时亚瑟还是个挺Nice的社会人，他随身会带着卡片跟别人解释自己的病。
亚瑟迈着沉重的步子回家，这里第一次出现了那段楼梯，这段楼梯就像是亚瑟心理的镜子，几次出现的光影效果都不一样。
亚瑟与母亲佩妮同住，母亲说自己三十年前曾在哥谭市大富豪托马斯•韦恩家工作（也就是蝙蝠侠他亲爹），所以经常给他写信，说自己现在过的很惨希望获得帮助，但一直没有等到回信
稍后还安排了一场亚瑟帮母亲洗澡的戏，可能是在暗示他有恋母情结。
母子俩都很喜欢一档叫《莫瑞•富兰克林现场秀》的节目，主持人莫瑞的扮演者是罗伯特•德尼罗。
《小丑》的整体故事脉络像极了1976年马丁叔的《出租车司机》，都是小人物被压榨然后报复社会，德尼罗时隔四十多年从热血底层变成冷血高层，也算是隔空致敬了。
这不是德尼罗第一次演脱口秀演员，在1982年的《喜剧之王》中也是。
亚瑟看着电视，突然切到录制现场的戏，这段明显是他的幻觉，亚瑟的梦想是成为像莫瑞一样的喜剧脱口秀演员。
但现实很骨干，脑补High完他还得去当底层小丑，下面亚瑟裸背的那个镜头极有冲击力，杰昆是怎么减到如此病态的瘦的。
因为被小混混殴打，同事兰道给了亚瑟一把枪让其防身，值得开心的是碰到了邻居苏菲，她是个单身妈妈，对亚瑟比较友好，跟她有点一见钟情的意思。
接下来倒霉事儿接踵而至，去儿童医院表演时枪不小心掉了出来，这直接导致他被炒鱿鱼，给他枪的兰道还撒谎踩了一脚。
失业是亚瑟心理曲线爬升的起点，她画着小丑装在地铁上被三个白领殴打，忍无可忍拿起枪将他们杀光，前两个算是自卫（虽然过度了），后一个是主动补刀。
亚瑟杀人后吓坏了仓皇逃进一间厕所，冷静之后对着镜子开始跳舞，这里摄影以及杰昆的表演真是太赞了，用一种很优雅的形式表现“失控”，我当时已经看不到亚瑟，起舞的分明是他体内的“小丑”。
回去他就敲开邻居苏菲的门，应该是来了一发。
这是角色心理的第一次突变，杀人让他体会到存在感，大家注意看杰昆的眼神变化。
第一次见女医生，他是惶恐不安的，希望自己别这么难受。
而第二次，他变得自信，坦然承认自己脑子里全是消极想法，就像奥数班毕业回去做普通数学题一样。
他带着苏菲去俱乐部参加脱口秀表演，前面一段简直灾难，说的包袱不逗，癫笑症又发作，但突然BGM变成轻快的爵士乐，台下笑声一片，这是在暗示此处为亚瑟的幻觉。
其实他并没有变强，这种自信是虚幻的。
第二重打击又来，这次更上一层楼，他偶然间读到母亲写的信，得知自己竟然是托马斯•韦恩的私生子。
他去到托马斯的郊区豪宅，自然是吃了个闭门羹，这里DC迷们一定可以会心一笑，那个小男孩就是蝙蝠侠布鲁斯•韦恩，管家是阿尔弗雷德。
导演还让小丑给蝙蝠侠凹笑容，我承认我笑了.....
但如此的话蝙蝠侠大家庭的年龄就有点儿拧巴了，漫画里小丑应该跟蝙蝠侠差不多岁数，而在这部电影中至少差了20岁，辈分错位，反正华纳说《小丑》跟DC宇宙没关系，也不拍续集，姑且不计较了。（不过也说不准，毕竟票房这么高）
亚瑟觉得阿尔弗雷德这个管家屁也不懂，于是就乔装成剧场员工去找托马斯•韦恩认爹，当晚播放的影片是卓别林的《摩登时代》，正演到经典的溜冰一场。
《摩登时代》放在这儿有明显寓意，哥谭市因为小丑杀人事件民怨沸腾，而上层精英们却在看一部反映底层人民的电影，还被逗的哈哈大笑，真是绝妙的讽刺，注意屏幕右下角的“Danger”字样，他们还没有觉察到，一场风暴即将来临。
亚瑟在卫生间里堵到了托马斯•韦恩，刚叫了声爹托马斯就坚决否认，说你妈妈得了妄想症，以为我睡了她，其实啥也没发生，并给了亚瑟一记老拳，愤怒离开。
这一拳不算什么，接下来才叫暴击。他去到阿卡姆精神病院，翻阅了母亲三十年前的病例档案，白纸黑字，她确实是有强烈的妄想症，而自己也是被领养的，还遭受过严重的虐待。
面对残酷真相，杰昆笑着崩溃了。
这里可能会有争议，到底亚瑟妈妈有没有疯，甚或是托马斯弄的阴谋让她“被精神病”？按理说精神病患者不能领养小孩，但也可能是在发现有病之前就领了，我个人倾向于确实有病，因为托马斯的表现非常强硬，不像是做了亏心事的态度。
另外我也实在无法接受小丑跟蝙蝠侠是亲兄弟，还差这么多岁.....
亚瑟失魂落魄的回家，直接到了苏菲的房间，但她惊讶的发现，苏菲好像不认得他，还问你是不是邻居。
原来，之前所有的温存时刻，都是亚瑟的幻觉，此处还实名致敬了《出租车司机》。
他与邻居的第一次电梯见面应该是真实发生的，后面的才是幻觉，亚瑟太需要爱了。
然而一切都是泡影，数祸并至，成为压倒亚瑟的最后一根稻草。
他来到母亲的床前，用枕头闷死了她，此处色调非常反常，前面都特压抑，在杀人完毕后竟然是阳光满屋，制造了强烈的氛围张力，对于他体内的那个“小丑”来说，这个罪恶时刻是属于他的诞生日。
亚瑟第一次上台表演的视频被莫瑞放到节目上播放，本意是嘲笑，但没想到竟然引起很大的反响，于是莫瑞就邀请他去上节目。
亚瑟知道这是种羞辱，但还是答应了，他的计划是风风光光的去，然后在节目现场吞枪自尽，为了效果出色，自己还在家反复演练，此时的亚瑟，已经是个将生死置之度外的烈士了。
化妆到一半，还顺手干掉了找上门来想串供的同事兰道，但放过了侏儒盖瑞。
换上了行头，大家看到了那个印象中的小丑。
中西文化的丑角妆其实有一点像，都是强调白与红，随便搜了张图：
而且中西丑角的寓意很像，都带有某种狂欢气质，所谓“无丑不成戏”，小丑才是人性最深处欲望的写照。
接下来就是那段著名的楼梯蹦迪，此时光给的很足，舞步迷离，音乐劲爆，亚瑟体内的小丑彻底复苏。
来到节目录制现场，莫瑞并没有认出亚瑟，说明之前的那段是幻觉，亚瑟说请叫我小丑。
幕布即将拉开登台的一瞬，亚瑟扭曲着身体，有种魔王降世的神奇感觉。
按照他之前的演练，应该吞枪自杀，他之前在日记上写“希望我的死比生更有价值”，但到了现场他却没这么做，而是乒乒乓乓把莫瑞给轰了。
这场戏我觉得拍的不对，小丑应该表现得更从容，现在他好像是被激怒了，那些台词就像是受了欺负的无知小青年说出来的，直白的简直乏味了。
不，小丑不是酱紫的，他应该更酷，他就是愤怒本身，应该是风暴眼中最平静的那个点。
下面的一幕才是对的，小丑看着被自己点燃的暴力人群开怀大笑，这才是混沌的代言人。
然后就是他把嘴上咧，小丑完成了蜕变，接受暴民的欢呼，再一次感叹，杰昆的戏太好了！
此处穿插了托马斯•韦恩被枪杀的著名镜头，也是布鲁斯•韦恩成为蝙蝠侠的起点，我觉得这里对接的没必要，有点生往上靠的意思，哥谭市的顶级富豪，竟然单独从小巷子里逃走，保镖在哪里！
最后一个场景是阿卡姆精神病院，时间应该是多年后，小丑与对面的心理医生都有了白发，这里出现了我最喜欢的一句台词，小丑说：你不会懂的。
如果你愿意，也可以把前面所有的情节当成是小丑的回忆，并不影响电影理解。
接下来的镜头真是神来之笔，小丑走出房间，身后是血红的脚印，暗示他杀掉了女医生，这出恶魔诞生记在一首欢快的《That's Life》中结束。
《小丑》到底讲的是什么？
好像讲了政治，号召底层人民起来打砸抢烧，打土豪分田地，从最后一幕来看确实有点这意思，但这是最浅的一个层面。
小丑明确说过，自己不信政治那一套，他并不屑于当个靠民运上位的政治投机者。
他反抗的是现代价值体系，什么民主、平等、博爱，都是狗屎，他说你们连好笑与否都规定好了，我偏不，我自己决定是不是好笑，即使是谋杀，我觉得可笑，它就是好笑。
总结一句话：每个人的人生，包括他自己的，都是个笑话。
他后来在警车里的笑，并不是得意，而是觉得这帮人也太傻逼太容易操纵了，我随便说两句话杀几个人就颠覆了一座城市，哈哈哈哈哈。
他不在乎名与利，他不会受任何人的摆布与贿赂，他只想看这个世界的笑话，与人心的燃烧。
我们不妨把杰昆拿来跟《黑暗骑士》中希斯•莱杰的小丑比较下，两位演员的水平都是顶级的，但味道完全不同。
细想一下，希斯•莱杰的小丑其实没什么心理变化，他身上是一种没来由的、“先验”的恶，他入场时是个恶棍，出场时同样是。
他的自我剖析是：“我就像一只追逐汽车的狗，虽然知道追上也不能拿车怎么样，但我还是要去干”。
作恶本身，就是理由，希斯•莱杰的表演更偏符号化，他的内心戏体现在与蝙蝠侠的周旋上，而不是自我挣扎。
《小丑》可以算人物的前传，所以杰昆版小丑的心理曲线极为陡峭，编剧需要给这种纯粹的恶一个解释。
亚瑟最终变成小丑并不是一般的黑化，像《狗镇》和《天才瑞普利》那种叫黑化，亚瑟应该叫“恶魔归位”，两个小时的时间，他不是要变成一个什么人，而是褪去这身皮囊，呈现恶的本来面目。
两个小丑还是有共通的地方，比如在警车里的戏，他们的心境是类似的，有种大功告成要去人民广场吃炸鸡的畅快。
再就是妆容，希斯•莱杰的小丑脸画的脏乱差，活像个不修边幅的狂野暴徒。
杰昆更像个舞台上的人物，妆容更精致。《小丑》是大男主电影，聚光灯自始至终都在杰昆身上，许多怼脸大特写，只有对演员有极强信任的导演才会这么拍，任何一个微小的瑕疵都展露无遗，大部分传记片都不敢这么拍。
杰昆的演出怎么说呢.....满分，他值得明年的任何一个影帝奖。
《小丑》在电影技法层面真的是没话讲，冷暖色的交织互现，人物心境与氛围的映衬，视听语言的运用无可挑剔，托德•菲利普斯之前最出名的导演作品是《宿醉》系列，这反差也太特娘亲的大了。
这部电影真是太邪恶了，《黑暗骑士》里的小丑也恶，但他后来被蝙蝠侠打压了下去，《小丑》中却表现的如同英雄降临。
看完两遍后我心里压的不行，那天晚上都没睡好，后劲真是大。
虽然觉得在电影层面它是难得的杰作，但我并不会无差别的推荐，太压抑太黑暗，看完让人生理不适，在缺乏有效执行的分级制度前，国内不上映也挺好，否则真的容易误导小朋友。
如果我的娃才十七八岁，我不会同意他去看《小丑》这种片子，起码得有过一些生活历练才能从欣赏的角度去看待它，就像你不可能让一个没驾照的孩子去开卡车一样。
我是个性格比较乐观没心没肺的人，小丑这种极端的体验我未曾有，也不想尝试，每个人心中都有恶，但我会抑制住打开潘多拉盒子的欲望，有些东西是不能碰的，这也是艺术品的价值，可以安全的宣泄一些负面的东西，让现实生活不至于脱轨。
欣赏艺术时我百无禁忌，但我喜欢生活在阳光灿烂里。
各位晚安。
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