岁月如梭，东方卫视《我们的歌》历经四载时光，用实践证明真正优质的节目不仅有经久不息的生命力，还有历久弥香的沉淀力和与时俱进的创新力。
《我们的歌》第四季在延续“新声歌手 前辈歌手”搭档模式的同时，格外强调“中坚力量”的独特魅力，让承上启下的中生代歌手丰富“我们”的意蕴层次，调频“我们”的内在共振，并以此为契机撬动了节目从质感到底色再到理念的全面升级。
形具神生，提升节目质感
萧敬腾、陆虎、张远、黄霄雲……《我们的歌》让身为华语乐坛中坚力量的中生代歌手带着他们所独有的时代特质自然而然地走到节目的中央。中生代力量的凸显推动了节目形式和内容的双重革新，使得节目之“形”更加具象，节目之“神”愈加生动，增加了节目的深度。
细化节目模式，深化“盲选”内涵
伴随着中生代力量的强化，《我们的歌》第四季开启全新盲配规则，寓意独特的“身份代号”让三代歌手以不同的方式、借助相同的数字“遥相呼应”。新生代歌手马嘉祺出生于2002年，30岁的杨坤则在这一年如愿发行了自己想要的唱片。1989，1998，2004……一个又一个暗藏玄机的时间“代码”镌刻着每位歌手的音乐记忆，让他们在时光长河的绵延流淌中结缘、相遇。
低音谱号、中音谱号、高音谱号三大房间的设置在丰富叙事空间、扩容节目立体感，为中生代提供“上下兼容”的多样选择的同时，也强化了“声音”之于配对选择的核心意义。隔屏初相见环节，每组选手只能在屏幕中看到两位歌手的“影子”。9位歌手合唱《光阴的故事》，最大限度地摒除“外型”与“身份”的干扰，仅凭借声音锁定目标搭档，进一步回归于音乐的初心。
激活创作灵感，加深音乐的厚度
第四季节目播出的同时，根据《我们的歌》节目模式制作的西班牙语综艺《不可思议的二重唱》也在西班牙国家电视台开启首播。节目总监卡门·伯德赫阿认为，它会聚不同代际的歌手，“他们既相互尊重、相互学习，又有观念碰撞，这种状态下进行二重唱，特别有意思。”
节目在积极拓推国际市场的同时，仍不忘自我完善、追求卓越。机制和规则的调整给予了中生代歌手更多的发挥空间，他们承上启下，串联起不同的“音乐时代”，以其独特的能量和别致的创作，在柔化代际边缘的同时，为歌曲注入别具一格的“夹心”层次，增加音乐的厚度。
在A组第二次PK中，萧敬腾首次大胆挑战京剧，携手张淇全新改编《武家坡2021》，在韵味悠长的京剧唱腔中揉入了流行音乐的符号和旋律，让传统戏曲和流行音乐在碰撞与对话之中水乳交融、和谐共生，让观众在一唱三叹的曲调中感受中华戏曲文化的现代风采和时代活力。
浓抹底色，强化“专、家”氛围
三代歌手各有属于自己时代的经典，他们在节目中彼此分享，在制作团队的倾力配合下重新界定“经典”的含义。中生代歌手在其间散发出特有且耀眼的光芒，串联起过去、现在与未来几代音乐人的梦想，他们的活跃推动着节目氛围在专业性和温馨感双重维度的强化，提高了节目的温度。
“音”“像”极致配合，打造视听盛宴
歌唱类节目的专业水准不仅要通过歌手的演唱来呈现，还有赖于乐队伴奏的现场发挥。国内顶尖的音乐团队在第四季节目继续保持超高专业水准，倾情贡献着他们的每一个音符，与歌手之间在音乐世界里结成配合默契的知音，携手为听众呈现颇具新意且震撼人心的现场效果。
与此同时，舞台设计与节目内容的配合也更加纯熟。无论是绚烂的“星河通道”，融合通达的空间布局，还是恰如其分的歌曲背景舞美，都为观众提供了美轮美奂的沉浸式观感。“星河通道”灯烛辉煌，将时间具象为视觉符号，镌刻着光阴的记忆。嘉宾区和主舞台打通延展，呈现出置身光阴的体感错觉，激活时光的涟漪。
未闻其声，先见其美。在歌手开口演唱之前，第四季的第一首歌《飞花》率先以其灿如繁星、精美绝伦的舞美背景俘获了观众的芳心，珠零锦粲的舞台收获了“舞美牛呀”“真的绝美”“舞台真高级”等一致好评。音响、灯光、舞美，加之导演与摄像，精益求精的制作团队时刻为选手的表演做出最完善的准备。
“回家”式在场，营造温馨氛围
两代人成“对”，三代人成“家”，中生代歌手在丰富人物关系的同时，也进一步软化了节目氛围。歌手们在台上秉持着竞技精神心无旁骛地专注于每一场比赛、追求尽善尽美，在舞台之下却频频互动、插科打诨、其乐融融。最让观众难忘的除了歌手的专业度，还有他们由内而外散发的“松弛”感。正是这份松弛感让歌手们大胆创新、释放天性、散发魅力。
中生代歌手不仅是继往开来的纽带，也是活跃氛围的主力，与工作人员协力打造了“像家一般自由自在的舞台”。在这里，陆虎在周传雄的陪伴下获得了安全感；在这里，黄霄雲一路走来都深受林志炫的照顾；在这里，萧敬腾以“睡衣风”穿着、“回家”式姿态享受终极PK。温暖如家的氛围给予他们最大的支持，让他们“不将就”；也给予了他们最大的空间，让他们“享自由”。
自由的土壤滋养了传承的火种，“传帮带”精神的真谛在此演绎。台前幕后，前辈歌手与中生代歌手像“老师父”一样向“徒弟”口传心授宝贵经验。周传雄安排陆虎的好朋友为其打气助力，林志炫选歌时以能够充分展现黄霄雲的演唱功底为依据。而徒弟们则倾力诠释了“弟子不必不如师”，林志炫向黄霄雲学习“弹舌”，张淇逐字逐句“指导”萧敬腾成功跨界京剧。
观念升级，传递治愈系能量
主创团队表示，本季节目“更加聚焦深挖音乐故事、时代情感，以此展示华语音乐在时代背后的风采与故事……展现跨代歌手在属于他们的空间中的那种专注音乐、放飞心灵的状态”。其中，中生代歌手的故事尤其融合着细腻的情感体会和独到的生活感悟，提升了节目的高度。
把温暖做到极致，深挖情感传播
节目立足于选手关系的打磨和歌曲情感的捕捉来深挖情感传播，花字使用、人物关系和歌曲选择都充分诠释了本季节目细腻温情的风格。音乐节目本该保持优雅，《我们的歌》却“活泼好动”。“一个上台阶，一个撤台阶”“大龄花童在线营业”“大实话太扎心”“时刻零距离的两个男孩儿”等频频出现的“调皮”字幕在外化人物内心的同时，也展现了诙谐又融洽的选手关系。
在一次又一次的双声合作中，在一段又一段的成长旅途中，来自不同年代的歌手之间建立“忘年”友谊，组成灵魂搭档。大张伟与焦迈奇感慨“我们的歌让我们在一起”；萧敬腾与张淇“在音乐的道路上相互陪伴”；陈慧娴和孟慧圆最大的心愿是希望对方每天开心；林志炫与黄霄雲“相互给予底气”；詹雯婷和张远成为“彼此的翅膀”。
花式字幕和人物关系之外，歌曲也是情感传播的重要助力。节目的选曲非常考究，既要足够经典，又要有创新空间；既要有鼓舞人心的力量，又要切中“代代传承”的主题。最后一次表演中，超气人大迈场在《一个Nice!》中坚定相信“一切都会晴朗，明天永远都是光！”“炫上雲霄”组合用《Time to Say Goodbye》深情起誓“我将与你同航”；飞鸟组合借《青鸟》热血言志“我们目之所向，是那片湛蓝穹苍”。
在舞台上寻找真我，传达积极价值
对《我们的歌》第四季而言，如果说灿烂炳焕是它的外衣，温情脉脉是它的底色，那么积极向上就是它的内蕴。节目用声情并茂的故事讲述和以“我”为关键词的主题设置挖掘选手的个性，引入“找寻自我”的哲思；以自然而然的情感流露和语挚情长的价值引导传递中生代歌手在平淡中获得快乐的积极生活态度。
节目伊始，歌手们依次进入时光之门，在“星河通道”中以年代数字为光阴密码，拾取自己专属的时光印迹。随后，每位嘉宾化身灵魂画手，以“抽象派”画风画下了自己眼中的自己。节目推进，从“我是谁”到“这就是我”，主题递进推动着歌手们解放天性，唱出更好的自己。
三十而立，四十不惑。虽不如前辈歌手技艺醇熟，也不像新生代初生牛犊，正直壮年的中生代歌手以其略有积淀的阅历和克制而坚毅的勇气，散发着“青涩的成熟”的魅力，传达着“追逐快乐、昂扬奋发”的生活态度。在萧敬腾看来，“最快乐的就是把舞台当作家，回归纯粹的舞台”；张远携手詹雯婷借《青鸟》走入动漫世界，感悟热血，获得相信世界的力量。
“光阴的故事”是本季节目的主题。如主持人林海所言，“光阴的故事”不是“时间的故事”，不同于时间只是一个刻度，光阴会给予我们内在的力量和宝贵的礼物。在中生代歌手的光阴之旅中，前辈在身后，“新声”在前方，音乐之路因此悠远绵长。
对于已然四岁的《我们的歌》来说，时光带给它的不仅是推陈出新的勇气，还有日益沉稳的气质和愈加丰盈的内涵，让其得以借助“中生代”之力，在三代歌手融洽无间的对话交流之中打破年龄桎梏、传承热血与真情，讲述跨时代的光阴故事，触动超时空的音乐共鸣。
图片：节目官微等
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