周野芒在《爱情神话》里贡献出近年来最为观众津津乐道的角色“老乌”，但他一定要记者告诉大家，“被听不懂老师的上海话，耽误了我学数理化，否则我是要去搞科研的！至于表演上得奖，从1988年就开始了……”
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有人盛赞老乌是个老克勒；周野芒表示老乌这几身衣裳看起来像吴宗宪……
有人觉得宁理扮演的小皮匠令人印象深刻——金句迭出，边喝咖啡边飙英文顺带修修鞋；有人觉得上海哪有这样的鞋匠。
有人觉得这是一部爱情电影；有人觉得这是一部城市电影；有人觉得这是一部上海电影；还有人竟然觉得这是一部商业片；剧组里的人不约而同地提及，这部作品更像是欧洲电影——徐峥说：“听不懂上海话，可以当它是欧洲文艺片看。”周野芒说：“这是五原路方圆2公里范围内的故事。拍摄初衷未必是上海电影，而是欧洲电影，只是上海确实洋派、海派，让人看到两者的交集。”
有人对老乌与索菲娅·罗兰的“爱情神话”心向往之；有人对这个“神话”嗤之以鼻；还有更多人丝毫不关心爱情走势，只关心天钥桥路上的蝴蝶酥是哪一家，直到导演出来说明才终结全网大讨论。周野芒第一次听说大家都去追究蝴蝶酥出处时“笑煞脱了”，隔天也发布了蝴蝶酥店铺前人山人海的视频，引发网民好奇：“周老师也来啦？”
我想说的是——除了主题创作，大部分文艺作品对于情感真实的追求，胜过对于当下事实的确认，是符合艺术规律的。对人性幽微的挖掘、提炼与升华，是全世界文艺工作者的共同追求。其次，一部好的作品能让每一个人都能看到自己——每个人都是独特的，所以看到的电影主题，本质都是自身阅历和审美的映射。
因此，能引发人争议的，已经是一部好作品——每一个人都能从中看到自己主张的或反对的。这一点，远远胜过对一部文艺作品“无感”。漠视、默然，才是一部文艺作品最大的悲哀。所以，每个人各自对《爱情神话》的观感，综合起来看各自矛盾，分开来看都各自成立，这就是《爱情神话》的万花筒之处。
朱光/文
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