爆款剧《都挺好》昨晚迎来了大结局，被苏家三男的气了这么久的观众们，在最后一集却被虐哭好几次。
即将外派的苏明成，临走前来给妹妹道歉。
苏明玉虽然下意识躲过了苏明成的手，却在他走远后带着哭腔叫了声：“哥”
苏大强患老年痴呆症越来越记不住事，却总惦记着给明玉买练习册。
明玉哭得和个小女孩一样，牵着苏大强的手，要带着他一起回家。
《都挺好》这剧追到最后，只剩下对苏明玉满满的心疼。从小就没有得到过疼爱，靠自己拼出一番事业，却不得不周旋于原生家庭带来的各种问题中。
苏明玉是个工作能力强、人际关系也好的独立自主的职业女性，她坚强、勇敢、自立，但也心软、内心渴望着来自家庭的爱。
每个人都有很多面，姚晨将苏明玉的坚强与软弱表现得鲜明而真实。
许多熟悉姚晨的观众再一次被她的表演所惊艳，尤其是好几场哭戏，通过动作细节再到眼神情绪的转换——“明明是演戏，也忍不住要陪着她一起流泪”
而对姚晨还停留在“郭芙蓉”印象的人们，开始惊讶原来姚晨是这么会演的一个女演员。
今年的春天，姚晨不俗的演技成就了苏明玉，而苏明玉这个有血有肉的角色，更成就了演员姚晨。
最近姚晨一次关于表演的演讲发言，也因为剧的热度重新被大家关注讨论。
“从业20多年，做演员20多年，我越发的感受到，表演是没有捷径可走的。”姚晨一身黑色针织衫，眼神真挚地说到。
而在准备苏明玉这个角色时，姚晨在方方面面都下了功夫。
不止有苏明玉作为职业女性的着装，还有现在很少会有演员去花时间做到的“体验角色生活”。
刻板印象让表演脱离真实
体验生活对演员的必要
理解并塑造一个角色，不仅仅是要靠对剧本的研究和演员本身的信念感，还要去感受去认知，甚至通过更生活的方式去间接触碰到角色。
姚晨坦言现在在大银幕上塑造角色时，其实存在很多刻板印象。
比如说如果要塑造一个农村妇女的形象，那一定就是要素颜，甚至要通过化妆的手段来涂黑补斑，再穿上缝缝补补的旧衣裳。
比如演有钱人时，全身上下就一定要是大名牌，有些浮夸的饰品和视金如土的行为。
比如要体现一个都市职业女性的独立自主，一定是每天不重样的职业装，几厘米的恨天高在楼宇间的写字楼中优雅漫步。
就如同大姚说的那样，这是一种概念先行，说白了就是想当然。
你想象中的这样的角色应该是这样子的，可以算得上是一个比较标准的答案，但很容易落入俗套，成为一个流程板式制作出来的样品。
而这样的样品，并不能让人体会到“活”这个字——刻板印象很容易让表演脱离真实。
中国这么大，每个农村地区都有着不一样的情况，有些地方早就实现了科技务农，所谓的农村妇女可能都“白”着呢~
有钱人也不一定都在炫富，现实中可能低调得都不像身价上亿的人。
在创作的过程中，第一步永远应该是去做调查，带有一定目的性的了解。
苏明玉的职业类型是销售，所以每天穿着高跟鞋干活简直就是活受罪——销售需要时常跑业务，现实中肯定是穿平底鞋的多。
作为一个精英职业女性，当然会有很多套职业装，但如果每套都是高价大牌，那可能演得是个自带身价buff的女总裁了，所以姚晨舍弃了过多的大牌服装，而选择了许多欧洲小众品牌。
现在很多剧对于做到总监级别职业女性的想象就是波浪大红唇，或者干练短发大红唇，整个气场都凛冽女魔头得不行。
而尽管已经是明总的苏明玉，在妆容上是尽量往柔和上做处理，口红色号上也少有浓烟——这也是和自身的职业属性有关。
姚晨对苏明玉这个角色从外表到内心成长的各个方面都做了研究和付出，所以才能让苏明玉这个角色如此活灵活现。
因为在表演的过程中，很容易出现很多虚假的细节，看似细小，积少成多后会让观众感受不到真实，而这就需要表演者来打破。
芭姐还记得获得第24届上海白玉兰奖最佳电视剧奖的《白鹿原》，在电视剧创作初期，演员张嘉译就带着一大帮子演员一起上山下乡体验生活。
《白鹿原》剧组在陕西农村里进行了为期20多天、男耕女织的农家生活。男演员和村民们一起耕田、割麦、赶马车。
女演员则学着纺线、擀面条、切菜做饭。
“你是农民，你就需要种地，现在的生活离那些太远了，上来拍的话感觉就会不像嘛！”导演刘进说。
《白鹿原》的故事背景是上个世纪的陕西农村，这样的体验生活很有必要，而演员们则在这样日复一日的体验中，不断摸索到角色的灵魂。
田野调查是需要下笨功夫的，从生活中体会到的感受，会无形中变为细节素材。
“这些细节素材有可能大部分我们是用不上的，但这会让你在规定情境的表演创作中，清楚地知道自己的位置、自己在干嘛。”
每个人在实际生活中的体验都能转化为一种信念，这也是为什么我们亲身经历过的事会更有说服力。
对于演员这门尤其需要信念力的工种，在角色中体味百变人生的方式不在镜头前，而在镜头后。
或许，在这个高速发展的影视行业里，我们要捡回一些原先“老土”的笨方法了。
