传媒内参导读：观众需要喜剧，但不需要闹剧；需要欢笑，但不需要可笑，这才是真正可以打动人的喜剧精神。节目想要好看，必须坚持原创，拒绝复制套路。
2017年1月15日，北京电视台文艺频道第六届《北京喜剧幽默大赛》经过为期三个月共计十期节目，以北京地区平均收视率1.27，最高一场2.42；平均占有率3.36，最高一场6.43的优异数据顺利收官。
作为一档地面频道的原创喜剧类节目，《北京喜剧幽默大赛》连续六年，以斐然的成绩渐渐在业内树立起了良好的口碑，成为全国范围的一档优质喜剧类节目，其自身也成为了一个具有丰厚价值的大IP。
2016年的电视荧屏，在经历歌唱选秀、相亲、亲子、演说等综艺节目形式后，喜剧综艺开始崛起，如雨后春笋般出现且热度持续不减。素人PK、专业大咖PK、跨界明星同台竞演，一应俱全。笑星们各显其能，撩动着观众的笑神经。
但大多数喜剧综艺都是昙花一现，多档节目虎头蛇尾。相比之下，《北京喜剧幽默大赛》作为一个地面频道打造的喜剧节目，其投入远不能与各大卫视动辄近亿元的投资相提并论，而从播出效果来说，该档节目的诞生也远早于这些喜剧节目，从投入产出比上看，播出效果和业界口碑更加令人瞩目。
值得关注的是，从2011年到2016年，《北京喜剧幽默大赛》顺风顺水发展的这几年，其他的喜剧类节目却在全国的电视屏幕上承受着大风大浪，几经跌宕起伏：曾有过一度大热的喜剧节目，半年间就从全国近40档节目归于沉寂。这其中有的是自身节目运营问题，有的则是同质化竞争让路子越来越窄。那么，《北京喜剧幽默大赛》又是凭借怎样的优势，在六年的时间里，作为地面频道的原创节目屹立于不败之地呢？
1、坚持力推新人的赛事主张，成为喜剧新人孵化器
“推新人、出新作，选拔民间喜剧幽默人才”是《北京喜剧幽默大赛》秉持多年的核心原则。六年里，这档节目广泛发掘曲艺人才，努力寻找来自民间的喜剧幽默力量，挖掘和展现普通百姓中最具表现力的幽默达人。
从2011年开始，《北京喜剧幽默大赛》推选出了曹云金、方清平、苗阜、王声、李鸣宇等一批年轻一代喜剧明星，他们不仅凭借“大赛”舞台登上了北京电视台春晚，更是红遍大江南北进入了全国观众的视野，成为了央视和各地方春晚舞台的座上宾。另有许许多多的优秀选手例如陈印泉、侯振鹏、刘金霏、陈曦、天津裘英俊、山东大新等如今已被百姓熟知，成为全国各地的喜剧新势力。
前四届的《北京喜剧幽默大赛》选手阵容主打青春时尚，以来自祖国各地，各行各业平均年龄30岁以下热爱喜剧幽默艺术、热衷为别人带来欢笑的青年人为主。2015年开始，大赛为了增加节目呈现的多样性，表演种类的丰富性，选手特点的差异性，面向海外华人和港澳台地区招募选手，让那些带有异国特色的喜剧新势力与本土的喜剧新生代进行一次视听碰撞。
在第五届大赛中脱颖而出的俄罗斯女选手TINA赢得广泛好评，现在已经是喜剧圈中炙手可热的女演员；在今年的大赛中，来自宝岛台湾红鼻子的马戏团以精湛的演技博得一片叫好。
在本届大赛中，纵观杀入12强选手，由四位年轻帅气的音乐剧演员组成的E.T.兄弟，来自北京大逗相声、有女版小岳岳之称的钱琦，来自安徽的快板书演员周玉峰、孙铭泽，嘻哈包袱铺的刘宇钊、徐宇泽……这几组首次参赛的选手都堪称黑马，E.T.兄弟的腹肌胸肌大长腿、钱琦蔫贱可爱的神态，以及周玉峰、孙铭泽师兄弟的快板书贯口与肢体动作融为一炉的中式搞笑RAP，刘宇钊中英文混杂的feeling等等，都让观众在大笑之余也深深记住。
2、固守喜剧的本源，在坚持中赢得突围
经历六年时间的打磨，《北京喜剧幽默大赛》的指导思想始终是：众人皆醉我独醒，脚踏实地做喜剧！做一场业界最有良心的欢乐盛宴。以娱乐手段包装比赛，以时尚元素打造比赛，以精良的作品展现比赛。
在全国范围内，喜剧综艺方兴未艾，应该说是一个好现象，说明各大卫视对优化节目结构、丰富节目类型等方面开始重视。但同时，这类节目类型扎堆，并不一定等同于喜剧本身的繁荣，反而可能从侧面反映出荧屏综艺竞争的压力，而跟风、同质化等问题，更有可能导致观众产生审美疲劳。
对于观众来说，最重要的无非就是喜剧作品的质量。喜剧人想要出一个好作品，除了要紧跟时代潮流，把握住社会热点，同时要有自己独特的个性，又能达到让观众笑的目的。这需要有专业的态度，同样也要有渊博的知识；需要有团队的合作，更要有演员在舞台上的用心诠释。
一旦喜剧进入批量式生产，或者说为了节目效果而现弄现卖，似乎就离观众的需求越来越远了。观众需要喜剧，但不需要闹剧；需要欢笑，但不需要可笑，这才是真正可以打动人的喜剧精神。节目想要好看，必须坚持原创，拒绝复制套路。
拿喜剧业界学历最高的相声演员、清华博士李寅飞为例，来自大逗相声的他，热衷于创新，高学历给了他创新的底气，连续参加两届《北京喜剧幽默大赛》的他表示大逗相声每周都说新作品，“一年不带重复的”。在本届大赛中，他和搭档叶蓬带来的《追星那点事儿》，是一个新创作的作品，内容也非常有意思，博古通今说追星。
除了他们之外，通过《北京喜剧幽默大赛》而被观众熟悉并喜爱的北京“双棒儿”郭阳、郭亮是对孪生兄弟，他们俩有着天然的默契，一捧一逗，气韵生动，更为令人叫绝的是，兄弟俩都有一副好嗓子，唱起歌来更是加分。他们带来的《别对我说谎》，不仅说得精彩，演得也精彩，嘉宾评委买红妹直言“眼泪都笑出来了”，坐在台下的观众们更是一直点赞。这就是优秀喜剧人与优秀作品相遇时激发的化学反应。
曾经多次担任《北京喜剧幽默大赛》评委的巩汉林说：现在大多数的喜剧节目都是单纯地以逗乐观众为目的，插科打诨的多，高规格专业性的少。唯独《北京喜剧幽默大赛》旨在鼓励创作高质量的作品，推进喜剧艺术发展，是真正的推新人、出新作的殿堂级平台。
现在的喜剧界存在着高原与高峰比例悬殊的问题，特别优秀的新人可谓凤毛麟角，然而巩汉林本人在第一次参与到这项赛事的时候就见到了苗阜、王声这样优秀的新人，他期待大赛培养出更多的新人新作，期待更多贴近百姓、贴近生活的原创作品。
相声演员李伟建曾连续参与了五届《北京喜剧幽默大赛》，在他看来这项赛事已经发展为一个在全国范围内对整个行业具有引领作用的重要赛事。现在，体制内的相声小品演员很少，体制外的优秀人才需要管理和引导。这项赛事在行业上的影响，在一定程度上也在推进着喜剧小剧场的健康发展。
3、满足不同受众人群的需求，欢乐是人们的“刚需”
相比真人秀等节目类型，喜剧节目有个“无法重复”的属性：观众看一个段子或一个作品，第一次会笑，第二次他内心有准备，笑点只会越来越少。在如今网络普及的年代，各种网络用语、笑话、幽默段子俯拾皆是，选手表演的内容，观众可能早在网上看过类似的，节目想要出彩就必须再创作。
观众的笑点越来越高，也越来越难以满足，选手荒、题材窄、创新难，都是摆在喜剧节目面前的制约因素。从根本上讲，内容才是核心竞争力！喜剧不是用明星和形式来消费的资源，而是要靠喜剧人来用心打磨的作品。而这里所说的喜剧人不一定是要专业做喜剧的，只要能给观众带来欢笑的，都算得上是喜剧人。
然而无论是专业做喜剧的，还是前来客串表演的，观众的眼睛始终是雪亮的，若是没有足够的耐心、诚意，仅靠跟风，是无法在喜剧扎堆的荧屏上“突出重围”的。而正是《北京喜剧幽默大赛》这样的节目，在多年的制作中秉承着创作原则，才得以让更多的喜剧人从默默无名到脱颖而出。
从喜剧的创作规律来说，逗人发笑也有一定的规律。契合社会热点，以及迎合年轻人“口味”的选题，能使更多年轻化、高收入、高学历的观众附着于节目。根据实播检验，贴近生活的、话题类的事件和目前人们心态类的呈现表演效果最好；越是贴近民生类的，大伙越买账。
《北京喜剧幽默大赛》在每届比赛中，很多选手都会把类似买房、堵车、雾霾、电信诈骗等社会热点融入喜剧作品的创作之中，比如孙仲秋、迟永志的相声《中国合伙人》讲述的是开网店和摆地摊儿的两类人群截然相反的生活，其作品包袱不断，呈现的是我们最熟悉的生活片段，几乎是一提就响；
近两年直播已经成为很多青年人生活中密不可分的一个部分，但是在直播如山呼海啸般改变当代人的生活方式和娱乐方式时，它带来的价值和影响也引发了有识之士的深思和警惕，在第六届大赛中来自嘻哈包袱铺的冯凤禹、张伯鑫以及叶薇的参赛作品《直播秀》，讲述的就是直播中发生的那些阴错阳差的趣事，以及直播背后的反思……诸如此类的作品在历届比赛中其实都是屡见不鲜。
4、重视细节调整赛事和播出战略
随着观众收看习惯和全国综艺形势的改进，《北京喜剧幽默大赛》也在不断做出调整。
在节目制作方面，2013年《北京喜剧幽默大赛》首度走出北京，尝试多台合作，与天津电视台、济南电视台共享了选手资源、节目资源，合作三方都取得了共赢的实惠。“大赛”的播出分别在天津、济南取得了很好的收视效果。2014年开始，成都、长春、石家庄电视台也陆续加盟赛事，多家联动、资源共享、共同播出、效果共赢。
2016年，第六届《北京喜剧幽默大赛》由北京电视台携手北京市文联、济南广播电视台、石家庄广播电视台、长春广播电视台、青岛市广播电视台联合主办，不断扩大《北京喜剧幽默大赛》品牌影响力，在给更多地域的观众带来真正的快乐和喜剧艺术享受之余，实现共赢。
在节目的内容方面，今年的《北京喜剧幽默大赛》的选手可以说是全职业、全年龄段，既有外型靓丽的女神和时尚俊朗的小鲜肉，又有长得很抽象的喜剧怪咖和拳拳到肉的武林高手；既有一生挚爱喜剧的六旬老人，又有萌萌惹人爱的垂髫稚龄；既有一口流利京片子让评委时常“晃神”的俄罗斯美女选手，又有钟爱哑剧的音乐剧演员……
这其中有来自全国知名喜剧团体中的新面孔，比如嘻哈包袱铺、西安青曲社、开心麻花都有推送选手入围，也不乏北京观众熟悉的老面孔，比如陈印泉、郭阳、郭亮、李寅飞、叶蓬、tina、闫佳宝等等，他们都是多次参赛的老选手。
经过不断改革与创新的《北京喜剧幽默大赛》，不仅是可以让选手尽情展现他们的喜剧才能，还能够让大家在这个平台上得以见识到更多姿多彩的喜剧样式。
在赛事时间方面，以往作为北京电视台年底的一道饕餮盛宴，《北京喜剧幽默大赛》采取的是6加1的播出形式，即6场总决赛，1场颁奖礼，在元旦前后持续播出，让观众在欢度佳节的同时，一次看个痛快笑个过瘾。
但今年的《北京喜剧幽默大赛》相比往届规模更大、精彩翻倍，顺应观众的收视习惯，将本届“大赛”将改为容量更大、播出周期更长的季播节目体量，十期节目直达春节。
如何在遍地开花的喜剧节目中独树一帜并成为一个大IP？植根于北京电视台文艺频道的《北京喜剧幽默大赛》开辟了一条特别值得借鉴的道路，究其根本，就是精心策划、坚持原创、反复打磨、拒绝跟风，还原喜剧节目的本色。
电视市场的竞争激烈是有目共睹的，观众善变且浮躁，任何一档节目想要在市场中立足，必须有差异化的核心竞争力，以及常变常新的创新力。六年时间，《北京喜剧幽默大赛》以地面频道为平台，不断打磨成在全国范围内受到认可的大IP，其经验都是值得学习和借鉴的，这也让我们看到了电视行业、喜剧行业的更好的未来。
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